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“GATHERING THINGLESSNESS”: "RACCOLTA THINGLESSNESS":
SAMUEL BECKETT'S ESSAYISTIC APPROACH TO NOTHING APPROCCIO saggistico Samuel Beckett ALLA NULLA
A Dissertation Una tesi
Submitted to the Graduate Faculty of the Presentato alla Facoltà Graduate del
Louisiana State University and Louisiana State University e
Agricultural and Mechanical College Agricola e meccaniche Collegio
in partial fulfillment of the in parziale esecuzione del
requirements for the degree of requisiti per il grado di
Doctor of Philosophy Dottore in Filosofia
in in
The Department of English Il Dipartimento di inglese
by da
Dena Ratner Marks Dena Ratner Marks
BA, University of North Carolina at Chapel Hill, 2006 BA, University of North Carolina a Chapel Hill, 2006
MA New School for Social Research, 2010 MA New School for Social Research 2010
December 2014 Dicembre 2014
ii ii
For Ari and T-Lo Per Ari e T-Lo
iii iii
ACKNOWLEDGMENTS RINGRAZIAMENTI
My interest in Samuel Beckett's contributions to the philosophy of nothing was first Il mio interesse per i contributi di Samuel Beckett alla filosofia di niente era prima
ignited in a course “On Nothing” taught by Anthony Gottlieb at The New School for Social acceso in un corso "a nulla" insegnata da Anthony Gottlieb alla New School for Social
Research. Ricerca. Pairing philosophy and literature, Professor Gottlieb asked us to discuss the ways in Abbinare la filosofia e la letteratura, il professor Gottlieb ci ha chiesto di discutere i modi in
which Beckett contributed to intellectual history on the concept of nothing. che Beckett ha contribuito alla storia intellettuale sul concetto di nulla. While it was fairly Mentre era abbastanza
manageable to summarize the views of the philosophers who predated him, when it came time to gestibile di riassumere i punti di vista dei filosofi che lo precedettero, quando è arrivato il momento di
discuss Beckett's own views on nothing, I found myself paralyzed. discutere punti di vista di Beckett sul nulla, mi sono trovato paralizzato. It was not so much that Non era tanto che
Beckett appeared to contribute to a philosophical debate on the matter, what seemed most Beckett sembrava di contribuire ad un dibattito filosofico sulla questione, quello che sembrava più
original about his work was his formal play with the word “nothing.” From that course forward, I originale del suo lavoro era il suo gioco formale con la parola "nulla". Da quel corso in avanti, io
decided to dedicate my graduate work to exploring the conundrum of the relationship between deciso di dedicare il mio lavoro di laurea ad esplorare l'enigma del rapporto tra
philosophy and literature in Beckett's work. filosofia e letteratura nell'opera di Beckett. For sparking my interest in this topic, I sincerely Per scatenando il mio interesse per questo argomento, io sinceramente
thank Professor Gottlieb. ringraziare il professor Gottlieb.
At Louisiana State University, I received further support in exploring this topic through a Alla Louisiana State University, ho ricevuto un ulteriore sostegno ad esplorare questo tema attraverso una
course with Dr. Joseph Kronick on the relationship between ethics and literature. Naturalmente con il Dr. Joseph Kronick sul rapporto tra etica e letteratura. Dr. Kronick not Dr. Kronick non
only gave me invaluable reading lists and helpful comments on my papers, he also spent solo mi ha dato le liste di lettura inestimabili e commenti utili su mie carte, ha anche trascorso
countless hours discussing the topic with me. ore e ore che parlano l'argomento con me. I thank him enormously for all of his feedback and Lo ringrazio enormemente per tutto il suo feedback e
encouragement in the process of formulating my topic and writing my dissertation. incoraggiamento nel processo di formulazione mio argomento e scrivere la mia tesi di laurea.
I also thank Dr. William Demastes for serving as the chair of my committee, for lending Ringrazio anche il dottor William Demastes per servire come presidente della mia commissione, per i prestiti
me books, for all of his positive reinforcement throughout the process, and for his challenging me Libri, per tutto il suo rinforzo positivo durante tutto il processo, e per la sua impegnativa
questions that pushed me to think more deeply about my arguments. domande che mi hanno spinto a pensare più profondamente i miei argomenti. I am sincerely grateful that Sono sinceramente grato che
he has supported my project. ha sostenuto il mio progetto.
Dr. John Protevi's contributions to the committee have also been much appreciated. I contributi del Dr. John Protevi alla commissione sono stati anche molto apprezzato. From Da
his initial agreement to serve on the committee, even though he didn't know me, and his detailed il suo accordo iniziale per far parte del Comitato, anche se lui non mi conosceva, e la sua dettagliata
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attention to every word in my proposal, his feedback has helped me to define my terms more attenzione a ogni parola nella mia proposta, il suo feedback mi ha aiutato a definire le mie condizioni di più
precisely. precisamente.
For personal support, I thank my parents who encouraged me to complete the dissertation Per il sostegno personale, ringrazio i miei genitori che mi hanno incoraggiato a completare la tesi di laurea
even when the research and writing process grew tiresome. anche quando il processo di ricerca e di scrittura è cresciuto faticoso. I am also deeply grateful to my Sono anche profondamente grato a mia
spouse, Ari Marks, who sacrificed our time together to allow me to complete the dissertation. coniuge, Ari Marks, che ha sacrificato il nostro tempo insieme per permettere a me di completare la tesi. He Lui
also patiently listened to me while I tried to verbalize this abstruse topic. anche pazientemente ascoltato me, mentre io cercavo di verbalizzare questo argomento astruso. When I began to feel Quando ho cominciato a sentire
like everyone in the world wrote about Beckett and nothing, it was a comfort to learn that, at come tutti nel mondo ha scritto su Beckett e niente, era un conforto sapere che, in
least he was generous enough to say, this topic was still somewhat interesting. almeno era abbastanza generoso dire che questo argomento era ancora un po 'interessante.
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PREFACE PREFAZIONE
What is Beckett's relationship to philosophy? Qual è il rapporto di Beckett alla filosofia? This question has long dominated the Questa domanda ha a lungo dominato la
critical discussion on Beckett's work from early existentialist and Cartesian critiques to the discussione critica sul lavoro di Beckett dai primi critiche esistenzialisti e cartesiane alla
current trend to figure Beckett as a post-structuralist. attuale tendenza alla figura Beckett come post-strutturalista. The dominant answer to this question has La risposta dominante a questa domanda ha
been offered in a mode of identification: Beckett's writing aligns with this philosopher or that stato offerto in una modalità di identificazione: scrittura di Beckett si allinea con questo filosofo o che
philosophical movement. movimento filosofico. The current drive toward interdisciplinarity lends itself to the idea that L'unità corrente verso l'interdisciplinarietà si presta all'idea che
the barriers between the fields ought to be dismantled, yet this sense of “oughtness” fails to le barriere tra i campi dovrebbero essere smantellato, ma questo senso di "dover essere" non riesce a
investigate whether the border between the fields can indeed be transgressed. verificare se il confine tra i campi può infatti essere trasgredito. That is why the Ecco perché il
purpose of my dissertation is to trouble a neat identification that often appears in the scholarship scopo della mia tesi è di impensierire una identificazione accurata che appare spesso in borsa
on Samuel Beckett, which suggests his writing represents a literary manifestation of philosophy, Samuel Beckett, che suggerisce la sua scrittura rappresenta una manifestazione letteraria di filosofia,
one that disrupts the longstanding separation of the two fields. uno che interrompe la separazione lunga dei due campi. Instead, I highlight the difficulty Invece, ho evidenziare la difficoltà
of assimilating Beckett's writing with philosophy by arguing that he maintains a circuitous di assimilare la scrittura di Beckett con la filosofia sostenendo che egli mantiene un tortuoso
relationship to philosophy that does not resolve itself into identification with one movement even relazione alla filosofia che non si risolve in sé un documento d'identità con un movimento ancora
while his essayistic style approximates experimental philosophical prose. mentre il suo stile saggistico approssima sperimentale prosa filosofica.
I arrive at this conclusion by first responding to the dominant strand in Beckett criticism Arrivo a questa conclusione prima rispondere alla filone dominante in Beckett critica
that figures him as a philosopher whether of “existentialist,” “deconstructionist,” or Cartesian che lo figure come filosofo se di "esistenzialista", "decostruzionista", o cartesiano
traditions. tradizioni. While such analyses are designed to undermine the “ancient quarrel” between Mentre tali analisi sono progettati per minare la "antico litigio" tra
literature and philosophy, in the first chapter, I argue that they actually serve to re-subordinate la letteratura e la filosofia, nel primo capitolo, sostengo che in realtà servono a ri-subordinato
literature to philosophy since they depend on the preexisting philosophical text to explain the letteratura alla filosofia quanto dipendono testo filosofica preesistente per spiegare la
literary one. uno letterario. I thereby select a comparative approach as a way of exploring areas of intersection Ho quindi selezionare un approccio comparativo come un modo di esplorare aree di intersezione
as well as disparity, which prevent the fields from being identified with each other. nonché disparità, che impediscono i campi vengano identificati con l'altro.
In chapter two, I provide a theoretical basis for highlighting the difficulty of assimilating Nel secondo capitolo, fornisco una base teorica per evidenziare la difficoltà di assimilare
philosophy with literature. La filosofia con la letteratura. To do so, I review twentieth-century theory on the ancient quarrel Per farlo, ho rivedere la teoria del XX secolo sull'antico lite
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between literature and philosophy—turning to Derrida, Blanchot, Kristeva, and Levinas—to tra letteratura e filosofia rivolgendosi a Derrida, Blanchot, Kristeva, e Lévinas-to
demonstrate that the figures who are often employed to support the disintegration of the dimostrano che i dati che sono spesso impiegati per sostenere la disintegrazione
disciplines actually express hesitations at such a vision of sameness. discipline in realtà esprimono esitazioni a una tale visione di identità. As I discuss, many of these Come discuto, molti di questi
thinkers affirm Plato's original characterization of literature as a field that remains philosophy's pensatori affermano caratterizzazione originale di Platone della letteratura come un campo che resta la filosofia di
other since it depends on rhythm rather than a rigorous, logical methodology (Levinas and altro quanto dipende ritmo piuttosto che una rigorosa metodologia logica (Levinas e
Kristeva); Kristeva); raises questions of ethics since it does not necessarily advocate for a moral perspective solleva una questione di etica in quanto non necessariamente sostenere per un punto di vista morale,
(Levinas and Blanchot); (Levinas e Blanchot); and unlike philosophy, does not argue systematically for a particular e, a differenza della filosofia, non discutere in modo sistematico per un particolare
thesis (Blanchot). tesi di laurea (Blanchot). Furthermore, Beckett's separation of literature and philosophy, circuitously, Inoltre, la separazione di Beckett della letteratura e della filosofia, circuitously,
places him in a Platonic camp. lo colloca in un campo platonico.
Since the question of the relationship between literature and philosophy is such a broad Poiché la questione del rapporto tra la letteratura e la filosofia è tale un ampio
one, I then take a turn to examine one philosophical and aesthetic concept, “nothing,” that has uno, poi prendere una svolta per esaminare un concetto filosofico ed estetico, "niente", che ha
long dominated discussions of Beckett's work to understand where Beckett's use of the term fits lunghe discussioni dominato dell'opera di Beckett per capire dove l'uso di Beckett del termine si adatta
on a continuum between the two fields. su un continuum tra i due campi. In chapter three, I argue that, contrary to a longstanding Nel capitolo tre, io sostengo che, in contrasto con una lunga
tradition in Beckett studies, exemplified by Lance Butler and Michael Bennett who posit that tradizione di studi Beckett, esemplificato da Lance Butler e Michael Bennett che postulare che
Beckett promulgates a consistent position that the nature of being is nothing, Beckett actually Beckett promulga una posizione coerente che la natura dell'essere è nulla, in realtà Beckett
incorporates multiple, inconsistent philosophical positions on “nothing” into his work. incorpora diverse, posizioni filosofiche incoerenti sul "niente" nel suo lavoro. For Per
instance, his work both suggests that nothingness is impossible and that nothingness is an esempio, il suo lavoro sia suggerisce che nulla è impossibile e che il nulla è un
attainable goal as well as indicates that language proffers no meaning and that communication obiettivo raggiungibile, così come indica che il linguaggio porge alcun significato e che la comunicazione
through language is inevitable. attraverso il linguaggio è inevitabile. Instead of consequently arguing that Beckett's preference for Invece di conseguenza, sostenendo che la preferenza di Beckett per
multiplicity indicates that he is a post-structuralist, I contend that his enduring uncertainty molteplicità indica che egli è un post-strutturalista, io sostengo che la sua incertezza duraturo
remains distinct from deconstruction's systematic exploration of tenable possibilities. rimane distinto da esplorazione sistematica di decostruzione di possibilità difendibili.
In chapter four, I turn to Beckett's aesthetic sources to argue that his primary contribution Nel quarto capitolo, mi rivolgo a fonti estetiche di Beckett a sostenere che il suo contributo primario
to intellectual history was not to make an original argument about nothing, but to alter the formal di storia intellettuale non era quello di fare un argomento originale per nulla, ma di modificare la formale
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properties that are conventionally associated with the word. proprietà che sono convenzionalmente associati con la parola. For instance, while his predecessor Ad esempio, mentre il suo predecessore
Joyce often used the term “abyss” or “void” at moments of recognition and reversal, Beckett uses Joyce spesso usato il termine "baratro" o "vuoto" nei momenti di riconoscimento e di inversione, Beckett usa
the word “nothing” repeatedly and continuously, indexing his turn away from narrative arcs. la parola "nulla" ripetutamente e costantemente, l'indicizzazione sua volta lontano da archi narrativi.
Similarly, while Baudelaire uses the word “ abîme ” to convey a sense of the terror and bliss of the Allo stesso modo, mentre Baudelaire usa la parola "abîme" per trasmettere un senso di terrore e beatitudine del
sublime, Beckett's abstract and empty “nothing” takes a turn toward the philosophical in the way sublime, astratta e vuota "nulla" di Beckett prende una svolta verso il filosofico nel modo
it moves from the natural and toward the conceptual. si muove dal naturale e verso il concettuale. After all, while the “abyss” has a physical Dopo tutto, mentre il "baratro" ha un fisico
referent in the oceanic deep, “nothing” is a pure concept in the sense that it has, by definition, no referente nel oceanica profonda, "nulla" è un concetto puro, nel senso che essa ha, per definizione, non
physical presence in the universe. presenza fisica nell'universo. Yet Beckett may have adopted such philosophical language Tale linguaggio filosofico ancora Beckett potrebbe essere adottato
not to contribute to intellectual history, but to surpass his literary predecessor's negative di non contribuire alla storia intellettuale, ma di superare negativo del suo predecessore letterario
aesthetics. estetica.
In the fifth chapter, I return to the question of the relationship between philosophy and Nel quinto capitolo, torno alla questione del rapporto tra filosofia e
literature in Beckett works, but this time with the goal of investigating a formal area of overlap letteratura in Beckett funziona, ma questa volta con l'obiettivo di indagare una zona formale della sovrapposizione
between the two fields, the essay. tra i due campi, il saggio. While acknowledging that such a comparison on the basis of Pur riconoscendo che un tale confronto sulla base di
style remains incomplete, I conclude that Beckett's aggregation of inconsistent philosophical stile resta incompleta, concludo che l'aggregazione di Beckett di incoerente filosofica
sources, his preference for abstraction, and his preference for a fragmented sentence structure fonti, la sua preferenza per l'astrazione, e la sua preferenza per una struttura della frase frammentata
mirrors the form of the Montaignian essay in the sense that it reflects the movements of anever- rispecchia la forma del saggio Montaignian nel senso che riflette i movimenti di anever-
shifting mind instead of a unified system of thought. spostando mente invece di un sistema unificato di pensiero. In that way, Beckett's writing falls on a In questo modo, la scrittura di Beckett cade di
continuum next to philosophy since his work approximates the style of more literary thinkers continuo accanto alla filosofia da quando la sua opera si avvicina allo stile dei pensatori più letterari
such as Montaigne, Nietzsche, and Derrida, but also remains distinct from the more systematic quali Montaigne, Nietzsche e Derrida, ma rimane anche distinto dal più sistematico
tradition exemplified by Aristotle, Kant, and Hegel. tradizione esemplificata da Aristotele, Kant, Hegel. To return to the trope of nothing, Beckett's Per tornare alla tropo di nulla, Beckett
aggregations of multiple, philosophical and aesthetic sources for his use of the word “nothing” le aggregazioni di più, filosofiche ed estetiche fonti per il suo uso della parola "nulla"
can be considered essayistic because it allows for the accumulation of inconsistent concepts può essere considerato saggistica perché consente l'accumulo di concetti incoerenti
without promoting their assimilation into a unified conceptual theory. senza promuovere la loro assimilazione in una teoria concettuale unificata.
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TABLE OF CONTENTS SOMMARIO
ACKNOWLEDGMENTS RINGRAZIAMENTI ............................................................................................................. iii iii
PREFACE........................................................................................................................................v
ABSTRACT....................................................................................................................................ix
CHAPTER 1: NEAT IDENTIFICATIONS IN THE PHILOSOPHICAL APPROACHES TO CAPITOLO 1: IDENTIFICAZIONI pulita nel FILOSOFICA APPROCCI
BECKETT....................................................................................................................................... 1 1
Illustrative Approaches Approcci illustrativi ....................................................................................................... 5 5
Analytic Analitico Approaches......................................................................................................... 13 13
Comparative Comparativo Approaches.................................................................................................. 21 21
CHAPTER 2: BECKETT'S CONTRIBUTION TO THE ANCIENT QUARREL..................... 25 CAPITOLO 2: CONTRIBUTO DI BECKETT agli antichi LITIGIO ..................... 25
The Ancient Quarrel in the Twentieth Century................................................................ 30 L'antica Quarrel nel XX secolo ........................................... ..................... 30
Representation................................................................................................................... 31 31
The Question of Craft La questione di mestiere ....................................................................................................... 33 33
Ethics................................................................................................................................. 41 41
Interpretation..................................................................................................................... 45 45
CHAPTER 3: BECKETT'S PHILOSOPHICAL NOTHINGS.................................................... 53 CAPITOLO 3: Nothings FILOSOFICHE Beckett ............................................ ........ 53
The (Non) Existence of Nothing....................................................................................... 59 La (non) esistenza di Nulla ........................................... ............................................ 59
Language is Il linguaggio è Nothing......................................................................................................... 72 72
CHAPTER 4: BECKETT'S LITERARY NOTHINGS ............................................................... 81 CAPITOLO 4: Beckett LETTERARIE Nothings ............................................ ................... 81
Sublime Sublime Inversions............................................................................................................ 84 84
Narrative Narrazione Dissolution........................................................................................................ 97 97
CHAPTER 5: BECKETT'S ESSAYISTIC MODE AS A BRIDGE FORM ............................. 108 CAPITOLO 5: MODE saggistico BECKETT COME FORMA DI PONTE ............................. 108
Parataxis.......................................................................................................................... 117 117
Contradiction................................................................................................................... 122 122
Digression....................................................................................................................... 124 124
Presence Presenza .......................................................................................................................... 125 125
The Essay and Philosophy .............................................................................................. 134 Il saggio e Filosofia .............................................. ................................................ 134
WORKS CITED LAVORI CITATI ......................................................................................................................... 141 141
VITA........................................................................................................................................... 153 153
ix ix
ABSTRACT ABSTRACT
My dissertation, “Gathering Thinglessness”: Samuel Beckett's Essayistic Approach to La mia tesi di laurea, "Raduno Thinglessness": approccio saggistico di Samuel Beckett per
Nothing, responds to the dominant strand in Beckett criticism that figures the writer as a Niente, risponde al filone dominante in Beckett critica che le cifre lo scrittore come
philosopher of “nothing” whether of Democritean, existentialist, or deconstructionist voids. filosofo del "nulla" se di Democrito, esistenzialista, o vuoti decostruzionista. In In
contrast, I argue that Beckett's literary texts approximate philosophy in their essayistic style, Al contrario, io sostengo che la filosofia testi letterari di Beckett approssimativo nel loro stile saggistico,
characterized by the incorporation of multiple, contradictory sources in a fragmented form. caratterizzato dall'incorporazione di molteplici fonti contraddittorie in forma frammentata.
While philosophical analyses are often designed to demonstrate that the literary texts are the Mentre analisi filosofiche sono spesso progettati per dimostrare che i testi letterari sono la
equivalent of philosophical discourse, in the first chapter I argue that they actually serve to re- equivalente del discorso filosofico, nel primo capitolo sostengo che in realtà servono di ri-
subordinate literature to philosophy since they depend on the pre-existing philosophical text to letteratura subordinato alla filosofia quanto dipendono testo filosofica preesistente
explain the literary one. spiegare quello letterario. In the second chapter, I review twentieth-century theory on the Nel secondo capitolo, ho rivedere la teoria del XX secolo sulla
relationship between the fields to substantiate the point that the border between literature and rapporto tra i campi di comprovare punto che il confine tra letteratura e
philosophy remains unresolved since many of Plato's original characterizations of poetry La filosofia resta irrisolto dato che molti di caratterizzazioni originali di Platone di poesia
persist in varied forms. persistono in varie forme. Since the question of the relationship between literature and philosophy Dato che la questione del rapporto tra letteratura e filosofia
is such a broad one, I then take a turn to examine “nothing,” a concept/image that is shared by è un ampio uno di questi, ho poi prendere una svolta per esaminare "nulla", un concetto / immagine che è condiviso da
both fields of thought to understand where Beckett's use of the term fits on a continuum entrambi i campi del pensiero per capire dove l'uso di Beckett del termine si inserisce in un continuum
between the two fields. tra i due campi. In chapter three, I argue that, contrary to a longstanding argument that Nel capitolo tre, io sostengo che, al contrario di un argomento di vecchia data che
Beckett proffers a consistent position on the nature of being as nothing, Beckett's actually Beckett porge una posizione coerente sulla natura dell'essere come nulla, Beckett realtà
incorporates multiple, inconsistent philosophical positions on “nothing” into his work. incorpora diverse, posizioni filosofiche incoerenti sul "niente" nel suo lavoro. In In
chapter four, I focus on Beckett's aesthetic influences to demonstrate that his primary capitolo quattro, mi concentro su influenze estetiche di Beckett per dimostrare che il suo primario
contribution to intellectual history was not to make an original argument about nothing, but to contributo alla storia intellettuale non era quello di fare un ragionamento originale per nulla, ma a
alter the formal properties that are conventionally associated with the word. alterare le proprietà formali che sono convenzionalmente associato alla parola. In the final In finale
chapter, I conclude that Beckett's aggregation of inconsistent philosophical and aesthetic capitolo, concludo che l'aggregazione di Beckett di incoerente filosofica ed estetica
sources and his adoption of a fragmented structure mirror the form of the Montaignian essay in fonti e la sua adozione di una struttura frammentata rispecchiano la forma del saggio Montaignian in
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the sense that it reflects the movements of an ever-shifting mind. senso che riflette i movimenti di una mente sempre mutevole. In that way, Beckett's writing In questo modo, la scrittura di Beckett
falls on a continuum next to philosophy since his work adopts the style of the essay but also cade in un continuum accanto alla filosofia da quando il suo lavoro adotta lo stile del saggio, ma anche
remains distinct from systematic thought. rimane distinto dal pensiero sistematico.
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CHAPTER 1: NEAT IDENTIFICATIONS IN THE PHILOSOPHICAL APPROACHES CAPITOLO 1: IDENTIFICAZIONE pulita nel approcci filosofici
TO BECKETT DI BECKETT
The danger is in the neatness of identifications. Il pericolo è nella pulizia di identificazioni. . . . . . . Poetry is essentially the antithesis of La poesia è essenzialmente l'antitesi di
Metaphysics: . Metafisica:. . . . . Metaphysics are most perfect when most concerned with universals; Metafisica sono più perfetta quando più interessati universali; Poetry, Poesia,
when most concerned with particulars. quando la maggior parte in questione con particolari. Poets are the sense, philosophers the intelligence of I poeti sono il senso, l'intelligenza di filosofi
humanity—Samuel Beckett, “Dante . l'umanità-Samuel Beckett, "Dante. . . . . Bruno . Bruno. Vico . Vico. . . Joyce,” 500. Joyce, "500.
Countless articles and book chapters offer the claim that Beckett is a philosophical writer Innumerevoli articoli e capitoli di libri offrono l'affermazione che Beckett è uno scrittore filosofica
who explores the concept of nothing, but not all of them mean the same thing by “philosophical” che esplora il concetto di nulla, ma non tutti di loro significa la stessa cosa "filosofica"
or “nothing.” It has been said that Beckett dramatizes, manifests, contributes, and offers theses o "niente". E 'stato detto che Beckett drammatizza, manifesta, contribuisce, e offre tesi
on nothing: that there is no knowing sul nulla: che non si sa
1 1
or meaning, o significato,
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that there is nothing at the center of being, che non c'è nulla al centro dell'essere,
3 3
language, lingua,
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or the subject. o il soggetto.
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What many of these claims share is an assumption not only that Ciò che molti di questi reclami condividono è un presupposto non solo
literature can be philosoph ical , in the sense that it bears traces of philosophy, but that it can be letteratura può essere ical philosoph, nel senso che esso reca tracce di filosofia, ma che può essere
philosophy itself, that differences in matters of form or aim between art and philosophy do not filosofia stessa, che le differenze in materia di forma o di puntare tra l'arte e la filosofia non lo fanno
significantly influence their content. influenzare in modo significativo il loro contenuto. Yet in Beckett's own critical writings, as is evident in the Eppure, negli scritti critici di Beckett, come è evidente nel
epigraph above, he argued for a fundamental separation between his work and philosophy on the epigrafe sopra, egli ha sostenuto per una separazione fondamentale tra il suo lavoro e la filosofia sulla
basis that philosophy is concerned with universals while literature is concerned with the base che la filosofia riguarda universali mentre la letteratura riguarda la
particulars that undermine generalities. particolari che minano generalità. With such a separation in mind, it is worth investigating Con una tale separazione in mente, vale la pena indagare
1 1
For a discussion of the nothingness of uncertainty see Hugh Kenner's essay “Comedian of the Per una discussione del nulla di incertezza si veda il saggio "Comedian di Hugh Kenner del
Impasse” 67; Impasse "67; and David Hesla's book The Shape of Chaos v, 9. e il libro di David Hesla The Shape of Chaos v, 9.
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For Martin Esslin's famous remark that Beckett's texts are marked by the meaninglessness see Per famosa frase di Martin Esslin che i testi di Beckett sono segnati dalla mancanza di significato vedere
Theatre of the Absurd 21-22. Teatro dell'Assurdo 21-22. Adorno's observation that Beckett's writing manifests the sense L'osservazione di Adorno che la scrittura di Beckett si manifesta il senso
that “metaphysical meaning is no longer possible” can be found in “Trying to Understand che "significato metafisico non è più possibile è" si possono trovare in "Cercando di capire
Endgame” 10. Fine del gioco "10.
3 3
According to Peter Boxall, Beckett “develop[s] a form that not only accommodates itself to this Secondo Peter Boxall, Beckett "sviluppare [s] una forma che si ospita non solo a questa
'being of nothing' but is in some way derived from it, drawing its value and significance directly 'Essere di niente', ma è in qualche modo ne deriva, che trae il suo valore e significato direttamente
from an encounter with the 'nothing' 29. Alain Badiou ties Beckett's definition of being as da un incontro con il 'nulla' 29. Alain Badiou lega definizione di Beckett di essere come
“nothing other than its own becoming-nothingness” to his readings of Heraclitus 48. Martin "Altro che il suo divenire-nulla" per le sue letture di Eraclito 48. Martin
Esslin argues that Beckett's existentialism surfaces in his efforts “to reach the innermost core, Esslin sostiene che le superfici esistenzialismo di Beckett nei suoi sforzi "per raggiungere il nucleo più interno,
the nothingness at the centre of being” The Novelist as Philosopher 129. il nulla al centro di essere "The Novelist come Filosofo 129.
4 4
Linda Ben-Zvi provides an extensive discussion of Beckett's readings of Mauthner, which Linda Ben-Zvi offre un'ampia discussione di letture di Beckett di Mauthner, che
influenced his notion of language as a type of nothing 189. influenzato la sua concezione del linguaggio come un tipo di niente 189.
5 5
Terry Eagleton writes, “At the highpoint of its mastery, then, the modern subject confronts Terry Eagleton scrive: "Al culmine della sua maestria, quindi, il soggetto moderno si confronta
itself as a void” xx. come una xx vuoto ".
2 2
the ways in which Beckett's work has been linked to philosophy and whether the connection i modi in cui l'opera di Beckett è stato collegato alla filosofia e se la connessione
accounts for the “particular” representations of nothing in his texts. conti per le rappresentazioni "particolari" di nulla nei suoi testi. In this literature review, I In questo revisione della letteratura, mi
argue that the interdisciplinary drive to topple the hierarchical relationship between philosophy sostengono che l'unità interdisciplinare per rovesciare il rapporto gerarchico tra filosofia
and literature in the criticism on Beckett has encouraged arguments that unexpectedly re- e la letteratura nella critica su Beckett ha incoraggiato gli argomenti che ri- inaspettatamente
subordinate his work to a philosopher's thesis. subordinare il suo lavoro di tesi di un filosofo. This observation leads me to adopt a comparative Questa osservazione mi porta ad adottare un comparativo
approach for interpreting Beckett's works, one that accounts for his proximity to philosophical approccio per interpretare le opere di Beckett, uno che rappresenta la sua vicinanza a filosofica
writers while allowing his work to remain other than philosophy. scrittori consentendo il suo lavoro di rimanere altro che la filosofia.
The philosophical approaches to Beckett's work can largely be broken down into three Gli approcci filosofici al lavoro di Beckett può in gran parte essere suddivisi in tre
main categories: 1) “Illustrative” approaches wherein philosophers use Beckett's work to principali categorie: 1) approcci "illustrativa" in cui i filosofi usano il lavoro di Beckett per
illustrate their theses 2) “Analytic” approaches wherein literary critics identify Beckett's writing illustrare le loro tesi 2) approcci «analitico» in cui critici letterari identificano scrittura di Beckett
with particular philosophical movement 3) “Comparative” approaches wherein critics compare con particolare movimento filosofico 3) "comparativa" si avvicina in cui i critici confrontano
Beckett's work to philosophical constructs while nonetheless highlighting his status as, L'opera di Beckett per costrutti filosofici, pur in evidenza il suo status,
primarily, a literary writer. soprattutto, uno scrittore letterario.
The “illustrative” arguments about Beckett's work by philosophers rest on the notion that Gli argomenti "illustrative" sul lavoro di Beckett da filosofi poggiano sulla nozione che
the writer is philosophical because his work demonstrates the philosopher's point as a thought lo scrittore è filosofico perché il suo lavoro dimostra il punto del filosofo come un pensiero
experiment would. esperimento avrebbe fatto. These philosophers generally debate, in relation to nothing, the question of Questi filosofi generalmente dibattono, in relazione al nulla, la domanda di
whether nihilism encapsulates the ultimate meaning of Beckett's texts or whether his texts se il nichilismo racchiude il senso ultimo dei testi di Beckett, o se i suoi testi
demonstrate the inescapability of generating meaning and value through language. dimostrare l'ineluttabilità di generare significato e valore attraverso il linguaggio. Philosophers Filosofi
who use Beckett's work to illustrate their ideas—here exemplified by Adorno, Cavell, Deleuze, che usano il lavoro di Beckett per illustrare le loro idee-qui esemplificati da Adorno, Cavell, Deleuze,
and Badiou—simultaneously suggest that the work of literature communicates philosophical e Badiou-contemporaneamente suggeriscono che l'opera letteraria comunica filosofica
ideas and yet remains subordinate to the philosopher who has the capacity to identify those idee e ancora rimane subordinata al filosofo che ha la capacità di individuare i
concepts. concetti. Defining philosophy in a general way as the pursuit of truth or knowledge, these Definizione di filosofia in un modo generale, come la ricerca della verità o della conoscenza, queste
arguments depend on a notion Derrida attributes to Nietzsche that all language is metaphorical so argomenti dipendono da una nozione Derrida attribuisce a Nietzsche che tutto il linguaggio è metaforico così
3 3
that the language of philosophy is as subject to obscurity as the language of literature (“White che il linguaggio della filosofia è come soggetto all'oscurità come la lingua della letteratura ("White
Mythology” 217). Mythology "217). Yet the very philosophers who seem to welcome literature as a valid medium Eppure, i filosofi stessi che sembrano benvenuto letteratura come mezzo valida
for philosophical discourse suggest the opposite when they adapt Beckett's writing to suit their per discorso filosofico suggerisce il contrario quando si adattano scrittura di Beckett per soddisfare il loro
own theses. proprie tesi.
The “analytic” arguments, on the other hand, apply a theoretical construct to the writer's Gli argomenti "analitici", invece, applicare un costrutto teorico allo scrittore di
works based on passages from Beckett's writing that cohere with the philosophical movement at opere basate su brani scritti di Beckett che essere coerente con il movimento filosofico a
hand. mano. These arguments have situated Beckett an existentialist (for demonstrating that nothing Questi argomenti hanno situato Beckett un esistenzialista (per dimostrare che niente
exists at the core of human Being), Cartesian or Geulincxian (for manifesting radical uncertainty esiste al centro dell'essere umano), cartesiano o Geulincxian (per manifestare incertezza radicale
about what can be known), and a deconstructionist or proto-deconstructionist (for highlighting su ciò che può essere conosciuto), e un decostruzionista o proto-decostruzionista (per evidenziare
the empty center of language structures). il centro vuoto di strutture linguistiche). Defining philosophy as the historical instantiation of Definire la filosofia come l'istanza storica
what philosophers have argued, the “analytic” approach suggests that Beckett's similarity to ciò che hanno sostenuto i filosofi, l'approccio "analitico", suggerisce che la somiglianza di Beckett per
particular historical schools of philosophy means that he is a member of those schools. particolare scuole storiche della filosofia significa che egli è un membro di queste scuole. But the ma il
idea that Beckett merely regenerates the ideas of philosophers neglects to answer one of the old idea che Beckett semplicemente rigenera le idee dei filosofi trascura di rispondere uno dei vecchi
critiques that Plato lists in The Republic that literature is “the bitch yapping and baying at her critiche che Platone elenca in La Repubblica che la letteratura è "l'abbaiare cagna e abbaiare a lei
master” (Plato 76). master "(Platone 76). Moreover, what this approach demonstrates more than Beckett's Inoltre, ciò che questo approccio dimostra più di Beckett
philosophical allegiances is perhaps the ease with which his writing can be molded to suit almost alleanze filosofiche è forse la facilità con cui la sua scrittura può essere modellato per soddisfare quasi
any theoretical construct. qualsiasi costrutto teorico.
The third type of criticism hinges upon the observation that Beckett's references to Il terzo tipo di critica cerniere sull'osservazione che i riferimenti di Beckett a
philosophers and philosophical ideas are diverse and disparate. filosofi e idee filosofiche sono diverse e disparate. These arguments follow a Questi argomenti seguono un
“comparative” approach, which accounts for the philosophical allusions that appear in his work Approccio "comparativo", che rappresenta le allusioni filosofiche che appaiono nel suo lavoro
while maintaining the idea that his work is primarily the product of literary modes: to entertain, pur mantenendo l'idea che il suo lavoro è in primo luogo il prodotto di modi letterari: intrattenere,
to obscure, and to create something new. per oscurare, e creare qualcosa di nuovo. The comparativists highlight the ways in which I comparativisti evidenziano i modi in cui
Beckett's texts depart from the philosophers who influenced him, opposing these divergences Testi di Beckett partono i filosofi che lo hanno influenzato, opponendo tali divergenze
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and ambiguities to the thesis-driven ideas of those he references. e ambiguità alle idee tesi-driven di coloro che fa riferimento. The work of the comparativist Il lavoro del comparatista
lies in identifying the gap between literature and philosophy, which ultimately suggests that one consiste nell'individuare il gap tra la letteratura e la filosofia, in ultima analisi, il che suggerisce che uno
field cannot be assimilated into the other. campo non può essere assimilata nell'altro. I argue that the comparativist approach is the one that Io sostengo che l'approccio comparatista è quello che
best coheres with an ethics of reading in which the writer's work is least modified to demonstrate migliori coerente con un'etica della lettura in cui il lavoro dello scrittore è meno modificato a dimostrare
a theoretical construct. un costrutto teorico.
Both the illustrative forms and analytic forms of criticism rest largely on the Entrambe le forme illustrative e le forme analitiche di riposo critica in gran parte sulla
hermeneutics of “critical pluralism,” defined by Alexander Nehamas as the notion that critics are ermeneutica della "pluralismo critico", definiti da Alexander Nehamas come la nozione che i critici sono
entitled to their interpretations regardless of the “author's intentions” (133). diritto alla loro interpretazioni indipendentemente dalla "intenzioni d'autore" il (133). Pertinently, one of Pertinente, uno dei
the seminal texts of critical pluralism, Michel Foucault's “What is an Author,” uses a misreading i testi seminali del pluralismo critico, Michel Foucault di "Che è un autore," utilizza una lettura erronea
of Beckett's line, “What matter who's speaking,” to support the thesis that contemporary thinkers della linea di Beckett, "Che importa chi sta parlando," per sostenere la tesi che pensatori contemporanei
ought to be indifferent to authors (115). dovrebbe essere indifferente agli autori (115). However, Beckett's text remains ambivalent on the Tuttavia, il testo di Beckett resta ambivalente sulla
question of authorial significance since “what matter who's speaking” can mean both “What domanda di autoriale importanza dal momento che "quello che importa chi sta parlando" può significare sia "Che cosa
does it matter who's speaking?” and “What a great matter it is who is speaking.” It is precisely cosa importa chi parla? "e" Che grande questione è che sta parlando. "E 'proprio
Foucault's interpretive pluralism, which allows the critic to select one aspect of a dualistic Il pluralismo interpretativo di Foucault, che permette il critico di selezionare un aspetto di un dualistico
statement in order to demonstrate a singular thesis that leads to limited interpretations. dichiarazione per dimostrare una tesi singolare che porta a interpretazioni limitate.
The “comparative” approach often follows, whether overtly or not, the theory of “critical L'approccio "comparativo" spesso segue, sia apertamente o meno, la teoria della "critica
monism,” as defined by Nehamas, in which the critic may use information from letters and the monism ", come definito da Nehamas, in cui il critico può utilizzare informazioni dalle lettere e
entire body of work to arrive at an interpretation that best approximates the writer's meaning intero corpo di lavoro per arrivare a una interpretazione che meglio approssima significato dello scrittore
(133, 145). (133, 145). While I do not wish to return in a naive way to the “intentional fallacy” by Mentre io non voglio tornare in un modo ingenuo per la "fallacia intenzionale" di
identifying Beckett's life experiences with the details of his stories, it seems worthwhile to individuando le esperienze di vita di Beckett con i dettagli dei suoi racconti, sembra utile
acknowledge, as Nehamas does, that the writer is the immediate cause of the text (144). riconoscere, come fa Nehamas, che lo scrittore è la causa immediata del testo (144). For Per
Nehamas, the goal of writing an “ideal interpretation,” one that situates a work in context in Nehamas, l'obiettivo di scrivere un '"interpretazione ideale", uno che colloca un lavoro in contesto in
order to “account for all of the text's features,” should generate a “regulative” constraint on the Per "conto per tutte le caratteristiche del testo," dovrebbe generare un vincolo "regolativo" sul
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act of interpretation (144). atto di interpretazione (144). In keeping with such a goal, the comparative approach does not In linea con questo obiettivo, l'approccio comparativo no
subordinate Beckett's writing to a philosophical thesis, but instead allows for moments of scrittura di Beckett subordinato ad una tesi filosofica, ma invece permette momenti di
disjuncture between Beckett's work and those he references. disgiunzione tra il lavoro di Beckett e quelli che fa riferimento.
Illustrative Approaches Approcci illustrativi
A body of critical literature surrounds the interpretations of Beckett's work by Un corpo di letteratura critica circonda le interpretazioni dell'opera di Beckett per
philosophers such as Theodor Adorno, Stanley Cavell, Gilles Deleuze, and Alain Badiou. filosofi come Theodor Adorno, Stanley Cavell, Gilles Deleuze, e Alain Badiou. These Queste
interpretations often depend on a notion, as Robert Eaglestone describes it in “Beckett in the interpretazioni dipendono spesso da una nozione, come Robert Eaglestone descrive in "Beckett nel
Wilderness: Writing about (Not) Writing about Beckett,” that literature not only addresses Wilderness: Scrivere di (non) Scrivere di Beckett, "che la letteratura non solo gli indirizzi
philosophical concepts but does the work of philosophy as it forms logical arguments about concetti filosofici, ma fa il lavoro della filosofia come forma argomenti logici su
fundamental human concerns such as being, the self, and knowing (43). preoccupazioni fondamentali dell'uomo come essere, il sé, e sapendo (43). For Richard Rorty, Per Richard Rorty,
Eaglestone notes, this work entails a programmatic agenda, the movement of its audiences Eaglestone note, questo lavoro comporta un'agenda programmatica, il movimento del suo pubblico
toward political engagement (44-5). verso l'impegno politico (44-5). Yet such an argument does not necessarily demonstrate the Eppure un simile argomento non necessariamente dimostrare la
ways in which Beckett forms a philosophical argument but rather reveals a tendency by modi in cui Beckett forma un argomento filosofico, ma piuttosto rivela una tendenza per
philosophers to select aspects of his writing that illustrate their own philosophical systems. filosofi per selezionare aspetti della sua scrittura che illustrano i loro sistemi filosofici.
Most prominently, Beckett's work has been implicated in the debate between Theodor Più prominente, l'opera di Beckett è stato implicato nel dibattito tra Theodor
Adorno and György Lukács over the degree to which literature should further the Marxist Adorno e György Lukács sopra il grado in cui la letteratura deve promuovere l'marxista
agenda. ordine del giorno. While Lukács criticizes Beckett for naturalizing the alienation of modern life and Mentre Lukács critica Beckett per naturalizzare l'alienazione della vita moderna e
therefore occluding the audience's capacity for change (40, 42), Adorno contends that the quindi occludendo la capacità del pubblico per il cambiamento (40, 42), Adorno sostiene che il
realistic work of art, which is committed to particular ideologies, becomes ineffective because of lavoro realistico di arte, che è impegnata a particolari ideologie, diventa inefficace a causa di
its dogmatism (“Commitment” 301, 302, 304). il suo dogmatismo ("Impegno" 301, 302, 304). On the other hand, Beckett's art, according to D'altra parte, l'arte di Beckett, secondo
Adorno, manifests the historical-philosophical situation of its epoch where “metaphysical Adorno manifesta la situazione storico-filosofica della sua epoca in cui "metafisica
meaning is no longer possible” (“Trying to Understand Endgame” 10). significato non è più possibile "(" Cercando di capire Endgame "10). By emphasizing Enfatizzando
meaninglessness rather than political ideology, Beckett has the capacity to “arouse the fear which di significato, piuttosto che l'ideologia politica, Beckett ha la capacità di "suscitare la paura che
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existentialism merely talks about” and thereby, compel the type of response that Adorno esistenzialismo solo parla di "e, quindi, costringere il tipo di risposta che Adorno
promotes (“Commitment” 301, 314-5). promuove ("Impegno" 301, 314-5). Whether Beckett's plays do indeed arouse fear of the Sia i drammi di Beckett effettivamente suscitano paura del
nothing remains uncertain since Beckett's plays have also been known to invoke laughter and nulla rimane incerta da drammi di Beckett sono anche stati conosciuti per invocare risate e
identification. identificazione.
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In that sense, Adorno's position on the philosophical prowess of literature does In questo senso, la posizione di Adorno sulla prodezza filosofica della letteratura fa
not necessarily allow the latter to remain as autonomous as it might originally appear. non necessariamente consentire a quest'ultimo di rimanere come autonomo come potrebbe sembrare inizialmente.
While David Cunningham credits Adorno with welcoming the data of art into his Mentre David Cunningham crediti Adorno con accogliendo i dati d'arte nel suo
investigations as an independent entity (126-7), it would be an oversimplification to say that indagini come un'entità indipendente (126-7), sarebbe una semplificazione eccessiva a dire che
Adorno fully avoids privileging philosophy. Adorno evita completamente filosofia privilegio. As Jay Bernstein writes, Adorno's interpretation Come Jay Bernstein scrive, l'interpretazione di Adorno
approaches the danger of repeating the “celebration of meaninglessness” by existentialists that, si avvicina il pericolo di ripetere il "celebrazione del non senso" di esistenzialisti che,
Bernstein argues, Beckett's work actually strives to undermine (185). Bernstein sostiene, l'opera di Beckett si sforza realmente di minare (185). By evading a discussion of Con eludere una discussione di
Beckett's humor, Adorno appears to “undershoot[]” the ambiguity inherent in Beckett's work in Umorismo di Beckett, Adorno sembra "undershoot []" l'ambiguità insita nell'opera di Beckett in
favor of its proximity to his philosophical perspective (185). favorire la sua vicinanza alla sua prospettiva filosofica (185). Furthermore, Simon Critchley adds, Inoltre, Simon Critchley aggiunge,
Adorno assumes not the independence of art but its reliance on philosophy to interpret it Adorno presuppone non l'indipendenza dell'arte, ma la sua dipendenza da filosofia di interpretarlo
according to a political agenda (176). secondo un programma politico (176). Thus, while Adorno's interpretation of Beckett may Così, mentre l'interpretazione di Adorno di Beckett può
initially appear to suggest that an autonomous work of literature can do the work of philosophy, appaiono inizialmente indicanti che un lavoro autonomo di letteratura può fare il lavoro di filosofia,
he nonetheless stresses the aspects of Beckett's work that supports his view of contemporary life. sottolinea tuttavia gli aspetti del lavoro di Beckett che sostiene la sua visione della vita contemporanea.
Stanley Cavell falls into a similar interpretive trap when he argues for the reverse position Stanley Cavell cade in una trappola simile interpretativa quando sostiene per la posizione di retromarcia
on the effect of meaninglessness in Beckett's work. sull'effetto di significato nell'opera di Beckett. In reaction to Adorno's claim that Endgame In reazione alla pretesa di Adorno che Endgame
manifests the absurdity of life without metaphysical meaning, the post-Wittgensteinian ordinary manifesta l'assurdità della vita senza significato metafisico, la post-wittgensteiniana ordinaria
language philosophy contends in “Ending the Waiting Game,” that the play's themes and method filosofia del linguaggio sostiene in "Fine del Gioco d'attesa," che i temi e le modalità del gioco
represent not the total failure of meaning in modernity, but “our inability not to mean what we non rappresenta il fallimento totale del senso della modernità, ma "la nostra incapacità di non dire quello che abbiamo
are given to mean,” not to interpret the implications of words (117). sono dati a dire, "di non interpretare le implicazioni delle parole (117). His essay on Beckett also Il suo saggio su Beckett anche
6 6
Of Lucky's monologue in Waiting for Godot , Ruby Cohn writes, “I could make no sense of it Monologo di Lucky in Aspettando Godot, Ruby Cohn scrive, "ho potuto fare alcun senso di esso
but knew it was me.” “Waiting” 152. ma sapeva che ero io. "" In attesa "152.
7 7
partially responds to Martin Esslin who, Cavell writes, applauded Beckett for “accurately risponde parzialmente a Martin Esslin che, Cavell scrive, applaudito Beckett "con precisione
registering the disintegration of meaning and language in the modern world” (115-6). registrare la disintegrazione del significato e del linguaggio nel mondo moderno "(115-6). Esslin, in Esslin, in
defending Beckett's plays against charges that they were simply bad and in discussing what difendendo i drammi di Beckett contro le accuse che erano semplicemente male e nel discutere che cosa
separated his works from conventional well-made plays, wrote that Beckett's are marked by separato le sue opere da tradizionali giochi ben fatti, ha scritto che Beckett sono segnati da
senselessness with their “incoherent babblings” and absent climaxes ( Theatre 21-22). insensatezza con i loro "chiacchiere incoerenti" e climax assenti (Teatro 21-22). In In
response, Cavell contends that while Beckett's characters do strive for “solitude, emptiness, risposta, Cavell sostiene che mentre i personaggi di Beckett fanno lottare per "la solitudine, il vuoto,
nothingness, meaninglessness, silence” (156), his audience nonetheless proceeds to interpret the il nulla, di significato, di silenzio "(156), il suo pubblico procede comunque a interpretare la
play as meaningful (117). giocare come significativo (117). Thus, to Cavell, Adorno and Esslin's defenses were unnecessary; Così, per Cavell, Adorno e Esslin di difese erano inutili;
Endgame ’s themes and method represent not the collapse of meaning but its inescapability. Temi e metodo Finale di partita 's non rappresenta il collasso del significato, ma la sua ineluttabilità.
According to Cavell, Beckett contributes to the historical debate between positivists and Secondo Cavell, Beckett contribuisce al dibattito storico tra positivisti e
post-positivists over the availability of meaning in modern language. post-positivisti sulla disponibilità di significato nel linguaggio moderno. In Cavell's characterization Nella caratterizzazione di Cavell
of that debate, positivists imagined the possibility of an ideal language in which everything could di quel dibattito, positivisti immaginato la possibilità di un linguaggio ideale in cui tutto potrebbe
be said clearly and logically, while post-positivists (including Wittgenstein in his later work) va detto chiaro e logico, mentre post-positivisti (compresi Wittgenstein nei suoi lavori successivi)
state that the ordinary language people speak is perfectly comprehensible even if it is not affermano che la gente comune parla la lingua è perfettamente comprensibile, anche se non è
recordable in logical systems since words have different implications for different listeners. registrabili in sistemi logici da parole hanno diverse implicazioni per i diversi ascoltatori.
Cavell argues that Beckett's work offers a proof for post-positivism when his characters parody Cavell sostiene che l'opera di Beckett offre una prova per la post-positivismo quando il suo caratteri parodia
logical systems and nonetheless fail to destroy meaning (117). sistemi logici e ancora non riescono a distruggere significato (117). Thus, while Beckett's plays Così, mentre i drammi di Beckett
represent a critique of philosophy through a satire of logic, they nonetheless mirror historical rappresentano una critica della filosofia attraverso una satira della logica, che comunque rispecchiano storico
philosophy's critique of itself. La critica di filosofia del sé.
Specifically, Cavell's argument implies that Endgame may be considered philosophical In particolare, l'argomento della Cavell implica che Endgame può essere considerato filosofico
insofar as it provides a demonstration, as a post-positivist thought experiment would, of the in quanto fornisce una dimostrazione, come esperimento pensiero post-positivista sarebbe, della
inescapability of meaning. ineluttabilità di significato. Indeed, Cavell refers to the play as a philosophical argument for the Infatti, Cavell si riferisce al gioco come argomento filosofico per la
way the characters are involved in a dialogue, which continues until one interlocutor concedes modo in cui i personaggi sono coinvolti in un dialogo, che continua fino a quando un interlocutore ammette
8 8
because s/he lacks the right to question the conclusion (127). perché s / gli manca il diritto di mettere in discussione la conclusione (127). Cavell interprets this dialectic as a Cavell interpreta questa dialettica come
spoof on philosophical debate, which relies on logical premise and solid conclusions. parodia sul dibattito filosofico, che si basa sulla premessa logica e le conclusioni solide. Such a come un
satire of philosophy follows Wittgenstein's idea that the goal of his philosophy is to bring la satira della filosofia segue l'idea di Wittgenstein che l'obiettivo della sua filosofia è quello di portare
philosophical discussion to a close (127). discussione filosofica al termine (127). In that way, Beckett's works are philosophical insofar In questo modo, le opere di Beckett sono filosofica nella misura
as contemporary philosophy includes the rejection of the outmoded metaphysical and analytical come filosofia contemporanea comprende il rifiuto della metafisica superata e analitica
methods. Metodi.
Yet while Cavell's thesis involves the treatment of literature as a field that contributes Tuttavia mentre tesi di Cavell comporta il trattamento della letteratura come un campo che contribuisce
to philosophical debates, he has been justifiably criticized for distorting Beckett's work to a dibattiti filosofici, è stato giustamente criticato per distorcere l'opera di Beckett per
demonstrate his philosophical approach. dimostrare il suo approccio filosofico. For example, Jay Bernstein, Benjamin Ogden, David Ad esempio, Jay Bernstein, Benjamin Ogden, David
Rudrum, and Simon Critchley all declaim Cavell for using Beckett's text to illustrate ordinary Rudrum, e Simon Critchley tutti declamano Cavell per utilizzare il testo di Beckett per illustrare ordinario
language philosophy rather than understand the play for its inherent meaning. filosofia del linguaggio, piuttosto che capire il gioco per il suo significato intrinseco. Bernstein calls Chiamate Bernstein
Cavell's interpretation an “overshooting” because it neglects the seriousness with which Di Cavell interpretazione di un "superamento", perché trascura la serietà con cui
Beckett's work represents the difficulty of meaning in modernity (184-5). L'opera di Beckett rappresenta la difficoltà di significato nella modernità (184-5). Ogden concurs that Ogden concorda che
Cavell, as an ordinary language philosopher, insists in too self-serving a way on the Cavell, come lingua filosofo ordinario, insiste troppo self-serving modo sulla
“ordinariness” of the language and general scene of Endgame . "Ordinarietà" della lingua e la scena generale della Endgame. While Cavell focuses on the Mentre Cavell si concentra sulla
commonplace themes of family life occurring onstage, Ogden contends that the play's temi banali della vita familiare che si verificano sul palco, Ogden sostiene che il gioco del
ordinariness competes with what is “utterly strange” about it such as his characters' placement in ordinarietà compete con ciò che è "assolutamente strano" su di esso, come il posizionamento dei suoi personaggi in
trashcans (128-9). bidoni della spazzatura (128-9). In addition to representing the discarded family symbolically, Ogden argues Oltre a rappresentare la famiglia scartato simbolicamente, Ogden sostiene
that the characters' language is neither entirely ordinary nor entirely strange, rather it is “poised che il linguaggio dei personaggi non è né del tutto ordinario, né del tutto strano, anzi è "pronta
between inscrutable nonsense and drolly quotidian chatter” (129). tra il nonsense imperscrutabile e chiacchiere drolly quotidiana "(129).
Rudrum similarly claims that the “ordinary” provides an insufficient explanation for Rudrum sostiene allo stesso modo che la "ordinario" fornisce una spiegazione insufficiente per
the character's language, which predominantly carries “sublime” qualities (548-9). il linguaggio del personaggio, che trasporta prevalentemente qualità "sublime" (548-9). For instance, per esempio,
instead of categorizing the line “now as always, time was never and time is over” as a invece di categorizzare linea "ora come sempre, il tempo non è mai stato e ora è finita" come
9 9
philosophical statement on the nature of time, Rudrum argues that such a line cannot be decoded dichiarazione filosofica sulla natura del tempo, Rudrum sostiene che una tale linea non può essere decodificato
as anything more than lyrical but empty literary language (552). come qualcosa di più di linguaggio letterario lirica ma vuota (552). Also affirming Beckett's Affermando anche Beckett
separation from philosophy, Critchley writes that Beckett's resistance to interpretations such as la separazione dalla filosofia, Critchley scrive che la resistenza di Beckett alle interpretazioni, come
Cavell's distinguishes his work in a broader sense from philosophy itself. Cavell di distingue il suo lavoro in un senso più ampio della filosofia stessa. This resistance, he Questa resistenza, lui
claims, surfaces in the way that Beckett seems to anticipate and undermine philosophers so that reclami, superfici in modo che Beckett sembra anticipare e minare filosofi in modo che
their interpretations always seem excessive (165-6), as when Beckett's characters mock the le loro interpretazioni sembrano sempre eccessivo (165-6), come quando i personaggi di Beckett deridono il
audience for making meaning out of Endgame . pubblico per fare significato di Endgame.
7 7
Cavell's essay on Endgame may indeed be worthy of critique insofar as it demonstrates Il saggio di Cavell su Finale di partita può effettivamente essere degno di critica in quanto dimostra
his hermeneutic theory rather than adheres to the confines of Beckett's text. la sua teoria ermeneutica, piuttosto che aderisce ai confini del testo di Beckett. As is outlined in the Come è illustrato nella
essay “Aesthetic Problems in Modern Philosophy,” Cavell promulgates the pluralistic claim that saggio "problemi estetici nella filosofia moderna", Cavell promulga la pretesa pluralistico che
critics are entitled to their personal interpretations. i critici hanno diritto alle loro personali interpretazioni. What validates critics' taste, to Cavell, is not Cosa convalida gusto critici, a Cavell, non è
their ability to arrive at a “universal truth” but to convince others to taste what they taste (87). la loro capacità di arrivare ad una "verità universale", ma per convincere gli altri a gustare ciò hanno un sapore (87).
Following from that hermeneutic theory, Cavell includes in his interpretation the associations A seguito di quella teoria ermeneutica, Cavell include nella sua interpretazione delle associazioni
che sorgono quando l'ascolto di Endgame come quando osserva che la dichiarazione di Hamm "Ti è mai
pensare a una cosa? »gli ricorda di ingiunzione di Gesù '" occhio tuo è puro. "In linea con la
carattere personale di interpretazione, Cavell scrive in prima persona, "Ho sentito una confessione di fallimento
in seguito l'ingiunzione di Cristo "(120-1). Forse questa linea porta Critchley al marchio di Cavell
saggio come "inutilmente gratuita" (Critchley 207). Più precisamente, la dichiarazione indica che
Cavell sta seguendo il metodo da lui sviluppato in "Estetica dei problemi" che richiede i critici a
riconoscere le origini soggettive delle allusioni che sentono.
La teoria ermeneutica di Cavell Da suo più ampio programma del linguaggio ordinario
filosofia, che si delinea nel saggio introduttivo deve intendiamo ciò che diciamo? Come lui
7 7
Come quando Hamm chiede: "Non stiamo cominciando a ... .... per significare qualcosa?" E Clov risponde
"Mean qualcosa! Tu ed io, dire qualcosa! »40.
10 10
osservazioni lì, le implicazioni personali di parole sono una parte necessaria di spiegazione. In a in un
Senso wittgensteiniana, ricordando sempre l'uso ordinario di parole, come "pensare" e
"Sapere" contribuisce a chiudere dibattiti filosofici, come ad esempio il problema dello scetticismo, dal momento che
deve ammettere che "pensare" e "conoscere" hanno significati ordinari che sono molto diversi da quelli
impiegato dagli scettici (85). Filosofi del linguaggio ordinario trovare la definizione delle parole non dalla
testarli in un sistema apparentemente universale, come facevano i filosofi empirici, ma chiedendo un
madrelingua, consultando un dizionario, o pensare a loro filosoficamente (21, 39). Cavell
scrive che quando insegnare a un bambino l'uso corretto di "Lo so," noi non permettere al bambino di
Dico "I Know", quando dire "Io penso", perché non vorremmo che il bambino a imparare a parlare
inesatto (16). In questo senso, compreso ciò che sente nella sua interpretazione di Endgame
dimostra un'istanza valida di ordinaria lingua spiegazione in cui la capacità di un madrelingua
per decifrare un testo indica che noi partecipiamo in uno scambio significativo del linguaggio. Yet the Eppure il
il che significa che Cavell scopre nei testi di Beckett può essere considerata sospetta, perché si estende
dalla sua filosofia estetica e linguistica, il che suggerisce che il suo saggio su Beckett è stato progettato
principalmente per dimostrare la validità del proprio sistema filosofico, piuttosto che per spiegare il
play. giocare.
Rivisitare la conversazione tra Adorno e Cavell sul fatto che il lavoro di Beckett
non significa nulla o dimostra che significa nulla è impossibile, Gilles Deleuze e Alain Badiou
hanno anche seguito i loro predecessori nella scelta aspetti della scrittura di Beckett che illustrano il loro
costrutti teorici. In "The Esausto," Gilles Deleuze fornisce una lettura totalizzante di
L'opera di Beckett, come uno che è "tutto. . . . .pervaso per serie esaustiva "(4). Egli colloca esaurimento
nella scrittura di Beckett come una combinazione di tutte le variabili in un insieme che, insieme con la rinuncia
"Preferenza", "organizzazione", "obiettivo" e "significazione", motiva i personaggi di andare avanti
11 11
senza meta verso il nulla (3-4). Il suo argomento comporta la lettura di letteratura come un mezzo che può
avere un cuscinetto epistemologica sulla verità, che nel caso di Beckett comporta un "grande
contributo alla logica "nella sua capacità di visualizzare il" esaurimento fisiologico "che accompagna
il perseguimento di "nulla" (5). Dal momento che, come asserisce Deleuze, ciò che viene esaurita in questo processo è
linguaggio stesso, manoscritti testuali di Beckett si dice che lo sviluppo di un "metalinguaggio" autologica
che si riferisce al fallimento del linguaggio (7). I testi poi stallo in un'aporia solo per raggiungere un
apoteosi nel mimo gioca per la TV, che mostra, attraverso l'assenza di linguaggio,
capacità di "evocare" o "portare [] testimonianza [il] vuoto" (6-8, 9, 12, 15, 17, 20). In questo modo, la
il desiderio di realizzare un'opera d'arte formale che manifesta il nulla diviene, per Deleuze, il
obiettivo primario di tutta di Beckett opera .
Da Deleuze sostiene che Beckett si sviluppa progressivamente dalle opere che generano inizialmente
per nulla a produrre alla fine le immagini che catturano il nulla, è ragionevole sostenere
che impone un teleologicalorder sull'evoluzione di Beckett come scrittore. Mary Bryden, Roger
Clément, e Critchley concordano sul fatto che la lettura di Deleuze di Beckett è self-serving, piuttosto che
in linea con la complessità del lavoro successivo di Beckett. Ad esempio, Bryden osserva che Deleuze
legge Beckett con un senso di riconoscimento in modo che il suo saggio autobiografico diventa piuttosto che
attento (80). Clément osserva altresì che Deleuze "integra Beckett con il [suo] proprio
approccio ", piuttosto che cercare di scoprire", cioè interna ai lavori "(121). Ciò è evidente in
il modo in cui Deleuze attribuisce una continuità di pensiero, di "discontinuità lessicale e sintattica
all'esplorazione dell'immagine "sulla cronologia dell'opera di Beckett (Clément 128). While Mentre
Clément celebra questo tipo di lettura self-serving, chiedendo: "Chi (e in nome di che cosa)
potrebbe deplorare vero? »(130), Critchley sostiene in modo convincente che l'insistenza di Deleuze su sequenziale
Riduzione lo acceca la necessità del linguaggio, anche nei giochi di mimo, che dipendono
12 12
scritto istruzione e quindi rendere impossibile il silenzio (180). Imponendo una narrazione di
annichilimento sulla sviluppo di di Beckett opera, Deleuze trascura gli aspetti di Beckett
opere che incorniciano il nulla positivamente come fonte di materiale creativo; contingentemente come mai
presente, aspetto marginale della vita quotidiana; e negativamente come destinazione da evitare.
Per la posizione inversa, Alain Badiou sfida ciò che egli chiama la diffusa
"Caricatura" degli sforzi di Beckett a materializzarsi, "in modo lineare", il nulla del nichilismo
"Dell'assurdo, della disperazione, di cieli vuoti, di dell'incomunicabilità e della solitudine eterna" (15, 38).
Invece, Badiou sostiene che Beckett oscilla tra l'essere e nulla, mentre in ultima analisi, postulando
un gesto etico verso l'altro (2). Badiou figure negatività di Beckett come una forma di
sottrazione che accise beni materiali per arrivare alla essenziale, quello che Badiou chiama
"Tendenza fondamentale verso il generico" (3-4). Tale "scrittura del generico" raffigura la
da "la sfortuna di vita e visibile per la felicità di una eccitazione veritiera di movimento
il vuoto "(36). Mentre si potrebbe presumere che "il risveglio veritiera del vuoto" comprende un
destinazione in gran parte negativo, nella formulazione di Badiou, il vuoto rappresenta un intervallo tra
due esseri che rende la "gioia, piacere, entusiasmo e felicità» dell'incontro con il
altra possibile (34). Come scrive Badiou:
Cosa Beckett offre al pensiero attraverso la sua arte, il teatro, la prosa, la poesia, il cinema, la radio,
televisione, e la critica, non è questo cupo immersione corporea in un abbandonata
esistenza, in abbandono senza speranza. Non è neppure il contrario, come alcuni hanno cercato di
discutere: farsa, la derisione, un sapore concreto, un 'questa Rabelais'. Né l'esistenzialismo né una
barocco moderno. La lezione di Beckett è una lezione di misura, precisione e coraggio.
(40) (40)
In altre parole, Beckett formula la verità dell'essere rispetto all'altra in sue finzioni per
generare un messaggio etico unificata.
Mentre Badiou è attenta ad evitare una lettura totalizzante dell'opera di Beckett, in termini di
negatività, si avvicina tuttavia che problema quando riduttivamente inquadra "tutti Beckett
13 13
genio "come uno che" tende verso l'affermazione "(41). Come Andrew Gibson scrive, gli sforzi di Badiou
alla scoperta di una posizione filosofica coerente all'interno schermi di scrittura di Beckett "un bel
attaccamento unBeckettian alla chiarezza della sequenza narrativa "(126-7, 134). Specificamente,
l'assegnazione di una vita affermando la filosofia di lavoro di Beckett richiede che Badiou eludere gli aspetti
della scrittura di Beckett che trasmettere un interesse ricorrente nella negazione. Mentre Beckett ripete il
motivo di resistenza "andare avanti", scrive anche la linea, "la vita Cazzo", ea differenza di Camus 'affermazione della vita
Eroe di Sisifo, mette in scena i tentativi di suicidio che solo a motivo di esterni
circostanze.
8 8
Invece di tornare alla "caricatura" della scrittura di Beckett come un display di
totalizzante di significato, può essere più preciso per riconoscere l'ambivalenza di Beckett su
questioni di essere e nulla, quello che Gibson chiama il suo "disunità e complicando l'incoerenza"
(135). Forse tale disunità concettuale ha spesso eliso i filosofi che interpretano
L'opera di Beckett a causa di ciò che Anthony Uhlmann identifica come una tendenza dai filosofi per
trasformare il materiale di Beckett in affermazioni di pensiero, sia di significato, la lingua, l'arte, o
essere ( poststrutturalismo 9). Affermando ciò che è solo negativo o positivo sul lavoro di Beckett
potrebbe essere proprio ciò che divide la letteratura dalla filosofia nel modo in cui uno scrittore letterario, come
Beckett preferisce molteplicità irrisolvibile per coerenza, la tesi singolare del filosofo.
Approcci analitici
Nella seconda categoria di approcci filosofici, critici applicare un costrutto teorico
come ad esempio le idee di un particolare filosofo, movimento filosofico o concetto filosofico
al lavoro di Beckett. Fin dai primi anni di critiche quando Beckett è stato originariamente identificato un
esistenzialista e cartesiana, Beckett da allora è stato collegato a Geulincx, Heidegger, Derrida, Kant,
8 8
La frase "la vita Fuck" è tratto da Rockaby 470. In Aspettando Godot , Estragon e
Vladimir tenta di impiccarsi dall'albero, ma le pause filiali 12. Atto senza parole I ,
l'uomo senza nome si posiziona a tagliare la gola quando le forbici sono tirati via 100.
14 14
Spinoza, Nietzsche, Hobbes, Wittgenstein, e molti altri filosofi. Queste forme di
critica in gran parte rientrano in tre fasi principali per identificare il rapporto tra filosofia
e la letteratura nella scrittura di Beckett. Il primo tipo di argomento comporta rintracciare Beckett
influenza di un certo filosofo per mostrare come Beckett, per esempio, leggere e annotata la
lavori di Geulincx, al fine di dimostrare che Beckett è un dualista Geulincxian. In questi argomenti,
Beckett non sembra contribuire alla conoscenza nel modo potremmo dire che Derrida fa,
ma replica solo le idee degli altri.
Per ovviare a questo problema, un secondo gruppo di critici sostiene che in realtà Beckett
anticipato i movimenti filosofici che lo seguivano. In particolare, Thomas Trezise, Carla
Locatelli, e Gary Banham sostengono che Beckett è un proto-decostruzionista da suoi testi tendono
a oscillare tra posizioni possibili come in "a dire la verità (a dire il vero!)", dove l'attaccante
il movimento della prosa di Beckett inverte materiale prima, suggerendo che "dire la verità" è sempre
differito ( Molloy 32). Mentre questo tipo di critica suggerisce che l'opera di Beckett è epistemica,
è difficile sapere se saremmo stati in grado di nominare la tendenza del suo pensiero, senza la
saggi espositivi dei filosofi che lo hanno seguito o se sia giusto collegare Beckett con una
il movimento non era a conoscenza del all'epoca stava scrivendo. Ma il problema più importante con questi
forme analitiche di critica è la loro tendenza a identificare la scrittura di Beckett con una particolare
movimento senza zone di slittamento che consentono il confronto a tutte le varietà di notare
filosofia.
Gli argomenti spesso gestiti che Beckett è un esistenzialista, è un proto-decostruzionista; è
cartesiano. Poiché è chiaro che Beckett non trasmette tutti questi movimenti intellettuali
perfettamente in una sola volta, una terza serie di critici hanno recentemente iniziato a sostenere che l'opera di Beckett è
strutturalmente filosofica piuttosto che legato in modo limitato ad un unico movimento. Come sostengo, questi
15 15
approcci analitici possono dimostrare la qualità malleabile della scrittura di Beckett (che può essere facilmente
forma per confermare una tesi filosofica), ma le prime due fasi, almeno, non sono in grado di rovesciare
La critica di Platone della letteratura come una forma derivata di pensiero dal momento che ogni solo sostiene la capacità di
La filosofia di fornire la spiegazione teorica per un testo letterario.
Una delle affermazioni più importanti e duraturi nella critica filosofica su Beckett
riguarda rapporto dello scrittore all'esistenzialismo. Mentre Martin Esslin è stato collegato con il
affermazione, forse ingiustamente, che fasi di lavoro di Beckett "insensatezza" Esslin anche promulgata il
idea presto che i romanzi e opere teatrali di Beckett manifestano una "angoscia esistenziale profondo" ( Teatro del
Assurdo 30). Nel contributo di Esslin al libro The Novelist come filosofo, egli sostiene che
Beckett è un esistenzialista nella misura in cui lo scrittore è "alla ricerca della natura della realtà stessa. . . . . to a
raggiungere il nucleo più interno, il nulla al centro di essere "(129). Esslin associa questo
scoperta dell'essenza dell'essere come nulla di Sartre, il quale, afferma, Beckett probabilmente
non ha letto (142-3). Egli sostiene, invece, che per coincidenza Beckett ha dato forma alla teoria
l'esistenzialismo ", come se da qualche osmosi misteriosa" (143). Ora sappiamo che non è vero,
che, di fatto, Beckett leggere Le Nausea almeno fin dal 1938 ("Lettera a Tommaso McGreevy," 26
Maggio 1938, 626). Con queste informazioni a portata di mano, diventa più difficile sostenere che Beckett
un pensatore originale dell'esistenzialismo, che ha generato da "il suo genio" ed era "troppo personale" per
consentire influenze (143).
Naturalmente la lingua di cui sopra è piuttosto datato e le pretese sono forse un po 'troppo alto;
ma questo tipo di argomenti persiste nel libro di Lance Butler Samuel Beckett e il Significato
Essendo , in cui sostiene che, mentre Beckett non ha necessariamente leggere gli esistenzialisti, il suo
lavoro "costituisce una serie di parabole che, di fatto, illustrano alcuni dei più profondi
realtà ontologica descritto dai nostri tre opere filosofiche [di Heidegger Essere e tempo ,
16 16
Di Sartre essere e il nulla , e di Hegel Fenomenologia della Mente ] "(4-5).Michael Michael
Bennett limita questo punto di vista, sostenendo che le parabole di Beckett mostrano un senso heideggeriano di
il nulla come possibilità aperta, che genera una tabella di marcia per la vita, piuttosto che una visione sartriana
del nulla come negazione assoluta (29-30, 33). Sul lato opposto dello spettro esistenziale
Thomas Trezise sostiene che di Beckett opera è del tutto incompatibile con le nozioni di esistenziali
umanesimo che sia affermare la dignità umana o riscattare il valore dell'arte ma, invece, Beckett
indici prosa il fallimento della fenomenologia (ix).
In effetti, la questione dell'esistenzialismo di Beckett è stato sottoposto a dubitare fin dai primi anni
giornate di studi Beckett. Rubino Cohn sostiene che mentre l'esistenzialismo è in gran parte basata su essere
e la libertà, i personaggi di Beckett "raramente conoscono momenti cruciali della decisione" ("filosofico
Frammenti "176). Cohn sostiene che la tendenza filosofica di Beckett è, invece, con insistenza
metafisica, che è evidente nel fatto che egli ripetutamente ritorna alle domande della mente / corpo
il dualismo, individualità, e Dio (169, 176). Allo stesso modo, PJ Murphy sostiene che la relazione di Beckett
all'esistenzialismo è "complicato come migliore", sostenendo che, mentre per esistenzialisti ", l'esistenza
precede l'essenza, "per Beckett," espressione precede necessariamente l'esistenza "(222). Murphy
invece associa il lavoro di Beckett con il pensiero di Spinoza e Kant, dicendo che il carattere
Murphy è un spinoziana mentre "Watt è un Kantiannovel", dato che descrive "il viaggio tra
Di Kant due case: la casa della ragione e la casa della realtà soprasensibile "(225-6, 229-230).
Naturalmente, John Fletcher aveva già notato nel 1960 l'influenza che ha avuto su Spinoza
Beckett e aveva sostenuto, come ha fatto Cohn, che Cartesio e Geulincx erano molto più forti
influenze (54).
L'idea che l'opera di Beckett si occupa in primo luogo con il problema epistemologico di
conoscenze alla luce della mente / corpo dualismo tenuto una posizione di rilievo e nelle prime ore del
17 17
critica filosofica su Beckett. Queste interpretazioni sono incoraggiati dal fatto che Beckett
riferimenti maxim di Geulincx " Ubi nihil Vales, ibi nihil Velis "nel suo primo romanzo Murphy (Beckett,
Murphy, 101), e che ha scritto una lettera a Sigle Kennedy dicendo che quella linea potrebbe essere
considerato un "punto [] di partenza" per il romanzo (Beckett, Disjecta 113). Quasi tutti Beckett
testi non sembrano anche contenere riferimenti ad scetticismo cartesiano come in "mi sembra mi trovo in un
capo . . . . . ma lì per concludere la testa è mia, no, mai "(Beckett, Malone Dies , 221).The Il
riferimenti palesi nei testi al lavoro di Cartesio e Geulincx hanno portato alcuni critici a
cercare più profondi paralleli tematici a scetticismo, che suggerisce che Beckett offre un
tesi coerente sul dualismo.
Il più famoso, Hugh Kenner in "The cartesiana Centauro," offre una lettura strutturale di
la trilogia in cui si sostiene che il libro porta "il processo cartesiana indietro" dalla
fisico "Io sono" di Molloy , per la stasi di Malone Dies , e la finale "Credo" di l'innominabile
( Samuel Beckett 128-9). Mentre Kenner sostiene infine che la visione di Beckett è satirica e la sua
modalità è in primo luogo letterario, egli trascura di incorporare la parodia nella sua lettura totalizzante della
Di Beckett cartesianesimo ("Comico del Impasse" xviv). Cohn trae similmente paralleli pulito
tra i passaggi nelle opere di Beckett e quelle di Cartesio e Geulincx notando che la trilogia
racconta il decadimento del corpo, che segue idea di Cartesio 'che "quel corpo. . . . .è sempre
divisibili ", e che Murphy è una dimostrazione della massima di Geulincx " Ubi nihil. . . . "perché
Murphy lascia il suo appartamento dove non vale niente per entrare nel manicomio dove
vuole niente (170, 171). Mentre lei non riconosce le differenze tra i testi e Descartes '
Proprio-per esempio di Beckett, il metodo di Descartes 'lo ha portato a una comprensione del sé, mentre
L'Innominabile "non arriva alla certezza di un soggetto dubitare" -Cohn sostiene che
Affinità di Beckett con Descartes e Geulincxdemonstrates suo interesse persistente
18 18
problema del dualismo come un problema per la metafisica (172, 176). Ma la lettura di Beckett come
metafisico che esplora la complessità di dualismo all'interno della sua prosa, mentre illuminante,
non può comprendere il suo intero corpo di lavoro.
Come sostiene David Tucker nel suo studio a figura intera, Beckett e Geulincx , l'importanza
e gli usi del lavoro di Geulincx a Beckett opera è "mutabile" e "proteiforme", non sempre presente
ma evidente in certi momenti del testo, come i ricordi frammentari (2-3). Shane Weller
ulteriori precauzioni che, nella citata lettera di Kennedy, di Geulincx " ubi nihil "era
accoppiato con la linea di Democrito "Nulla è più vero che niente" come chiave di Murphy .Weller Weller
proventi per dimostrare che le due massime su nulla di piombo in direzioni opposte: mentre
Democrito di "nulla" si riferisce all'idea che "nulla" potrebbe esistere, "di Geulincx Nihil "indica
il contrario, che "nulla" è una cosa impossibile. Weller sostiene che Beckett esplora lo spazio
tra queste polarità, come egli mira a un'arte che intende dimostrare sia l'impossibilità e
inevitabilità di nulla (121). In questo modo, la polivalenza di "nulla" nei testi di Beckett
esclude il tipo di lettura che fissa le sue idee a quelle di un filosofo o di un movimento.
Questa enfasi sulla molteplicità ha portato altri critici a leggere Beckett come un proto-
decostruzionista o post-strutturalismo, che propone inoltre che l'opera di Beckett è
filosofica in quanto non solo è stato influenzato da filosofi, ma anche sviluppato insieme
tendenze del pensiero filosofico. Per esempio, grafici Thomas Trezise le continuità tra
L'opera di Beckett e quelli di Gilles Deleuze, Jacques Derrida, George Bataille, e Maurice
Blanchot a sostenere che la scrittura di Beckett costituisce una critica post-strutturalista di
fenomenologia: Beckett dimostra che il soggetto è sempre coinvolto nell'interpretazione (5).
Carla Locatelli associa Beckett con Derrida in senso positivo quando lei afferma, "E '
ovvio che la pratica sottrattiva tipico delle ultime opere di Beckett accende una potente
19 19
processo decostruttivo. . . . .[Che] non dovrebbe mai essere scambiata per una tematica di silenzio "(x).
Gary Banham, d'altra parte, ritiene che Beckett e Derrida condividono un withthe associazione
negativo perché entrambi incontro "il 'niente' che porta sia al limite del nichilismo" (56).
Affinità di Beckett con post-strutturalismo sono illuminanti e ben supportato; Derrida, dopo tutto
rifiutato di interpretare Beckett perché ha detto che erano "troppo vicini" (60).
Eppure, come vorrei discutere più in dettaglio nel prossimo capitolo, mentre Derrida è stato accreditato
con incoraggianti tali letture transdisciplinari,
9 9
è importante notare che evitava sfocatura
letteratura in filosofia come quando scrive: "Non che io assimilare i diversi regimi di
narrativa, non che io considero le leggi, costituzioni, le dichiarazioni dei diritti dell'uomo, la grammatica, o
il codice penale di essere lo stesso di romanzi "( limitata Inc. 134). La distanza di Derrida da Beckett maggio
da scoprire nel l'ex difesa di "indecidibilità" non come una metodologia progettata per
celebrare "il relativismo o di qualsiasi tipo di indeterminismo", ma per raggiungere "una oscillazione determinato
tra le possibilità "(148). In altre parole, Derrida non sostiene per "indeterminatezza come
tale "perché, a suo avviso, non vi è" una strada giusta ", un" modo migliore "(144-6). In caso di Beckett, è
può essere più appropriato dire che oscilla tra le possibilità senza un senso di una "migliore
strada "o anche una celebrazione superficiale indeterminismo sé poiché rimangono i suoi personaggi
dispiaciuto con la loro condizione.
One way critici hanno recentemente scoperto per la contabilità per le qualità filosofici di
Testi di Beckett senza sussumere il suo lavoro sotto una scuola è quello di sostenere che l'opera di Beckett è
tematicamente piuttosto che storicamente filosofica. Per esempio, Robert Eaglestone in "Beckett in
Wilderness: Scrivendo di (non) Scrivere di Beckett "offre una panoramica utile di alcuni
dei modi di pensare letteratura filosofica pur riconoscendo l'difficilmente di
9 9
Anthony Uhlmann rileva in Beckett e poststrutturalismo che "Habermas accusa di Derrida
'Livellare le distinzioni di genere "tra letteratura e filosofia" 7.
20 20
equiparando un poeta con un filosofo. Egli osserva che l'opera di Beckett costituisce un "pensiero
di letteratura ", che è" strutturalmente filosofica "nel modo in cui la sua scrittura sonda il
problema di ciò letteratura (41). Dal momento che il contributo di Eaglestone è solamente teorica, apre
la strada per un critico che può connettersi in modo esplicito questo pensiero filosofico strutturale su
la letteratura alle opere di Beckett.
Richard Begam segue questo metodo quando, piuttosto che con una pari Beckett
scuola particolare, egli identifica il pensiero di Beckett con ciò che egli chiama il problema filosofico di
postfoundationalism, sostenendo che Beckett esplora "il ' fonds sans fond '"(13). Cioè, Beckett
segue Nietzsche a interrompere le nozioni sia che la filosofia è la disciplina principale e che
vi è un terreno fondamentale per significato (12). Problematicamente, Begam procede assegnare
Beckett a questo concetto filosofico sottolineando che "la mente di Beckett era sottile, non muddled-
data la complessità, non contraddizione "(13). Eppure l'argomento di Beckett per un fondamentale
separazione tra filosofia e poesia, sulla base delle loro tendenze in opposizione
relazione all'universalità indica che il lavoro di Beckett presenta un rapporto conflittuale a
filosofia. Dopo tutto, come discuterò nel prossimo capitolo, la separazione di Beckett della letteratura e
filosofia lo colloca nel campo di Platone, che il campione di fondazionalismo.
Come può essere ormai chiaro, il problema con l'approccio analitico è che esso strettamente
identifica il lavoro di Beckett con una persona in particolare, ramo, o un concetto a discapito di tutto
altri approcci. Poiché è logico che Beckett non può essere completamente un cartesiana allo stesso tempo che
egli è pienamente un esistenzialista, Geulincxian, o proto-decostruzionista, è evidente che questi
approcci non rappresentano la molteplicità e forse l'incompatibilità di Beckett
references. riferimenti.Inoltre, ciò che questo approccio presuppone è la questione del rapporto
di letteratura alla filosofia che cerca di dimostrare: sono la letteratura e la filosofia stessa
? ?
21 21
Approcci comparativi
Gli argomenti che io chiamo contrasto "comparativo" con quelli "analitici" in quella
traggono analogie o influenze traccia tra l'opera di Beckett e che di filosofi, senza
rigorosamente identificandolo come filosofo di un particolare movimento. I critici come Simon
Critchley, Vivian Mercier, John Fletcher, e Andrew Kennedy possono essere considerati
comparativisti dal momento che non negano che le idee filosofiche svolgono un ruolo importante in Beckett
lavori; ciò che essi contestano è la sistematizzazione generale del pensiero di Beckett sotto l'egida
di un metodo o tesi. Ad esempio, Critchley descrive precedenti interpretazioni filosofiche di
Beckett come sub-cartesiana, sub-heideggeriano, o sub-pascaliana interpretazioni assurde come
dicendo sbagliata ", potrebbe anche essere che i significati filosoficamente mediati sono esattamente ciò che
non dovremmo essere alla ricerca di quando si pensa attraverso il lavoro di Beckett "(166). La sua tesi, che
L'opera di Beckett può essere "unica resistente a un'interpretazione filosofica" restituisce Beckett
orientamento fondamentale verso la scrittura della letteratura dove ", cioè niente diventa il
unico significato "(36-37, 165, 175). L'approccio comparatista permette per il mio ambivalente
la tesi che l'opera di Beckett visualizza un rapporto impigliato e tuttavia travagliata a filosofica
discorso.
Nel dibattito sul fatto che Beckett è un filosofo, un set di comparatisti generale
sostengono che mentre Beckett fa integrare il lavoro dei filosofi nel suo lavoro, egli è soprattutto
uno scrittore letterario. Anche se Mercier sostiene che l'opera di Beckett è filosofo ical nel senso che
drammatizza il "concetto di essere e rifiutando di essere" fondamentale (186), egli conclude che
Beckett prende in definitiva un approccio estetico, che è in linea con uno dei Beckett
dichiarazioni che egli preferisce "la forma di idee" per fedeltà rigorosa alle scuole intellettuali (163,
181). Allo stesso modo, Fletcher ripercorre i vari filosofi che hanno influenzato Beckett dal
22 22
Presocratici a Hume, pur mantenendo che Beckett impiegato il loro lavoro in una superficiale e
modo parodico (43, 45).
Il punto di vista che Beckett utilizza la filosofia di granaio ride è condiviso da Sylvie Debevec
Henning, il quale rileva che Beckett mina la natura totalizzante di sistemi filosofici e
invece afferma la contingenza del singolare atto creativo (1, 5-6). L'opera di Beckett, fa notare, è
al contrario di discorso filosofico, nel senso che essa occlude categorizzazione sotto una tesi o
prospettiva (7). Mentre, come discusso in precedenza, Hugh Kenner disegna altrove paralleli severe
tra il pensiero di Beckett e Cartesio ', in stoici Comedians afferma che Beckett
in primo luogo un satirico, motivata dal desiderio di riempire pagine con parole piuttosto thanprove un
punto significativo (XII, XVIII, xviv, 80-1). Sulla questione dell'esistenzialismo di Beckett, Kennedy
sconfessa l'idea che Sartre fortemente influenzato Beckett per porre invece l'idea che, mentre
Beckett provò un senso di perdita per l'assenza di Dio, era "un medley di idee filosofiche" di
Cartesio, a Berkeley, a Schopenhauer, al buddismo che ha informato il suo pensiero (9). Moreover, Inoltre,
Kennedy, la modalità di Beckett non è "in primo luogo filosofico", piuttosto è stato motivato dal
unità modernista verso la nuova accoppiata con un interesse che esprime disperazione personale (10).
Questi critici sostengono in generale che le qualità letterarie di scrittura di Beckett, come il suo umorismo
e lo sperimentalismo, sovrascrivere i concetti filosofici che fa riferimento.
In contrasto con l'affermazione che la modalità di Beckett è soprattutto letteraria, un nuovo tipo di argomento
riconosce le differenze tra la filosofia e la letteratura nella sua scrittura, pur mantenendo
che l'opera di Beckett è ancora "filosofica", nel senso che le idee che egli derivati da
filosofi sono destinate ad essere prese sul serio nel suo lavoro. Questa prospettiva è stata
promulgato da Anthony Uhlmann che si concentra sul rapporto tra il pensiero di Beckett
e mentre di Deleuze anche affrontare i loro punti di divergenza. Uhlmann rileva che sia Deleuze
23 23
e Beckett ha cercato di filosofia separata dalla letteratura, ogni sostenendo che, mentre l'arte si muove
dal particolare al generale, filosofia muove dal generale al particolare (7). He Lui
riconosce inoltre che, sebbene la direzionalità di Beckett è negativo, Deleuze è positivo (9).
Eppure Uhlmann tenta di risolvere questa differenza individuando un terreno tra queste
scrittori, dove le loro influenze, temi e circostanza storica sono condivisi (7-8, 23, 34-5).
Uhlmann sfugge l'approccio comparatista quando finalmente giunge alla conclusione che Beckett è un
scrittore filosofico che condivide la post-strutturalista, enfasi anti-platonica sul movimento
e molteplicità: "una moltitudine così grande e così divergenti dal modello da rendere il modello
senza senso "(12). Così, mentre l'approccio di Uhlmann è comparativo, nel senso che egli afferma
differenze tra Beckett e Deleuze il pensiero, insiste anche, forse con troppa forza, che
le differenze tra filosofia e letteratura "devono essere violate" (8, 9). Al contrario, un
più felice lettura filosofica di Beckett forse sarebbe riconoscere l'interesse dello scrittore
all'emissione di essere, individualità, e il nulla, senza perdere il senso che la filosofia e
letteratura offrono modi divergenti di rispondere a queste domande. Cioè, mentre sono d'accordo con
L'affermazione di Uhlmann che Beckett predilige le rappresentazioni di molteplici nulla ad una visione unitaria
di essere, tale osservazione non significa necessariamente che Beckett è un post-strutturalismo.
La tendenza contemporanea a trasgredire i confini disciplinari ha penetrato la critica
discorso sulla Beckett e forse involontariamente dimostrato come problematico come un
approccio può essere. Mentre il desiderio di rovesciare le vecchie gerarchie che fissano la filosofia di cui sopra
letteratura può essere meritato, letture filosofiche di Beckett spesso involontariamente perpetuano la
idea che le funzioni testo letterario per dimostrare quella filosofica, affermando così la capacità di
il filosofo di vedere più acutamente di poeta. Inoltre, visto attraverso la lente di nulla,
queste diverse interpretazioni filosofiche del lavoro di Beckett costruire un caotico e disparato
24 24
ritratto di lavoro di Beckett. Cioè, l'opera di Beckett usa alternativamente lingua per significare nulla e
dimostra l'impossibilità di significato nulla; il suo lavoro espone il nulla inerente
essere e il nulla produttivo che genera l'arte. Le conclusioni disparate che questi
interpretazioni provano insieme non hanno torto, anzi dimostrano che la qualità polisemica
del suo linguaggio può opporsi approccio tesi-driven dei suoi critici senza offrire necessariamente
polisemia come risposta adeguata alla postmodernità.
Per queste ragioni, procederò a situare Beckett come scrittore la cui opera letteraria
rimane invischiati nel discorso filosofico, anche mentre si oppone teorico
identificazione. Questo approccio, mi sostengono, migliori i conti per la molteplicità di filosofica
riferimenti e interessi incorporati nei suoi testi, mentre la presentazione che il proposito di Beckett può
rimanere altro che il tradizionale ricerca filosofica di "cercare la verità, dopo" o "amare
conoscenza ". lettere di Beckett, infatti, raccontano la storia di un giovane scrittore che, nonostante numerosi
respingimenti documentato, è persistente nel perseguire una carriera di scrittore letterario. Lui è una persona che
avuto la possibilità di diventare uno studioso, un pensatore, un filologo, e ha respinto quella strada perché
aveva "la voglia di scrivere", anche se ha ritenuto che "l'idea di scrittura sembra in qualche modo
ridicola "(" Lettera ... "111-112). Cioè, un modo di lettura dell'opera di Beckett è un prodotto di un
persona che non ha letto la filosofia con il desiderio di entrare in quel discorso, ma è andato "parolai
caccia in Sant'Agostino "al fine di costruire un'opera letteraria che sarebbe stato pubblicato e
apprezzato da studiosi (Beckett, "Lettera ..." 62). Eppure rapporto di Beckett con la filosofia
rimane impigliato in quanto, come discuterò nel prossimo capitolo, la separazione riflessivo di Beckett di
inseguimenti filosofici e letterari lo pone ironicamente in quadri di Platone sul tema della
antica disputa.
25 25
CAPITOLO 2: CONTRIBUTO Beckett AL LITIGIO ANTICA
Come ho coperto in premessa, il filone dominante della critica filosofica su
Samuel Beckett presenta lo scrittore come qualcuno che fa il lavoro di filosofia nel suo
testi fantasiosi. Ad esempio, Stanley Gontarski sostiene che l'opera di Beckett rappresenta una
"Drammatizzazione di un tema fenomenologica" (9), mentre Lance Butler sostiene allo stesso modo che
Scrittura di Beckett presenta una "parabola ontologica" che è "sostenuto costantemente" (8, 151). Such Come
argomenti facevano parte di una tendenza generale che inizia nel 1960, quando da Julie Thompson Klein
scrive in interdisciplinarietà: Storia, Teoria e Pratica , eminenti teorici francesi come
Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault, e Claude Lévi-Strauss ha avviato "un
movimento verso la reintegrazione "delle scienze umane e sociali (31). Eppure l'idea che
filosofi interamente demolito le barriere tra letteratura e filosofia, tanto
che un testo letterario potrebbe dire a mostrare una filosofia, può essere una semplificazione eccessiva. The Il
scopo di questo capitolo è quello di fornire una giustificazione teorica per la mia esitazione assimilare
L'opera di Beckett, con un particolare movimento filosofico o idea. Tornando al XX secolo
teoria letteraria sulla questione di come la filosofia e la letteratura sono legati, sostengo in questo
capitolo che "identificazioni ordinate" tra i due campi rimangono problematica, soprattutto nel
contesto di interpretare l'opera di Samuel Beckett da Beckett si separò i campi nella sua
scrittura concettuale. Beckett non può facilmente essere definito un filosofo o scrittore filosofico, dal momento che
Spesso i lati con i filosofi, che sono più critici della letteratura. In questo modo, può Beckett
essere considerato uno scrittore filosofica solo in quanto il suo atteggiamento negativo verso la letteratura è
fortemente voluta dalla filosofia stessa.
Come i pensatori del XX secolo che io vi lucida tra cui Blanchot, Heidegger,
Barthes, Derrida, Lévinas, e Kristeva-Beckett sottolinea spesso le differenze
26 26
metodologia, obiettivi, e le risposte interpretative della filosofia e della letteratura, piuttosto che il loro
contiguità. Ad esempio, mentre i critici contemporanei come Martha Nussbaum evidenziare la
analogie tra i campi da sostenendo che, nonostante le differenze di stile e di forma, Scrittori
filosofia e letteratura sono entrambi essenzialmente riguardano la vita (6, 7), Beckett afferma in "Dante
. . . . . . Bruno. Vico. . .Joyce "che" forma e contenuto sono inseparabili ", in modo che le differenze generici
generare differenze di significato (502). Divisione di Beckett dei campi mina la filiale di
critica, come Robert Eaglestone identifica, che cerca di dimostrare come i testi di Beckett fare
il lavoro di filosofia (43). Per Eaglestone, opere di Beckett può giustamente essere chiamato
filosofico non perché si manifestano particolari argomentazioni sulla natura della verità, ma
perché si identificano "problemi 'pensare la letteratura'" e "testare i limiti delle nostre idee
su ciò che la letteratura è e ciò che le [sic] fondamenta di 'pensare la letteratura' dovrebbe essere '
(41). Per fare un ulteriore passo avanti la tesi di Eaglestone, Beckett indica in "Dante. . .. "Che è d'accordo
con i filosofi che dovrebbe differenziare l'opera letteraria da quella filosofica
base del fatto che l'ex presenta le particolarità di esistenza, mentre il secondo forme quelli
particolarità in concetti astratti (495). In questo modo, Beckett "pensare di letteratura"
per ironia della sorte lo allinea non con coloro che sostengono per l'integrazione delle discipline, ma
con coloro che sostengono la loro divisione.
La difficoltà di assimilare la filosofia e la letteratura emerge anche nella scrittura di
Badiou che scopre la resistenza alla sua lettura filosofica totalizzante iniziale del lavoro di Beckett.
Mentre Badiou, per esempio, articola l'obiettivo di capire come "la verità dell'essere immettere [s]
la finzione ", incontra i passaggi nei testi di Beckett in cui la loro finzione contesta direttamente
La loro verità-crediti (4). Badiou identifica un argomento etico all'interno dei testi di fantasia di Beckett che,
in contrasto con la visione tipica che la scrittura di Beckett tende verso assoluta insensatezza, la disperazione,
27 27
e lo scetticismo totale, lo scrittore in realtà mestieri parabole coraggiose che sostengono per il valore di
"In corso", attraverso personaggi che sono spinti dal "imperativo di parlare" (2, 46). Di Beckett
contributo filosofico, Badiou scrive: "Che cosa Beckett offre al pensiero. . . . .non è questo cupo
immersione corporea in un'esistenza abbandonata, in abbandono senza speranza [ma] la lezione
di Beckett è una lezione di misura, precisione e coraggio "(40). Usando il linguaggio di
filosofia, Beckett si può dire di contribuire alla conoscenza, in quanto egli offre "lezioni" in
etica che, come ipotizza Andrew Gibson, filosofi come Badiouthen "sottrarre" (124).
Eppure, mentre Badiou sostiene inizialmente che il testo letterario trasmette una tesi filosofica
quando osserva che "è del tutto possibile prendere Worstward Ho come una breve filosofica
trattato, come un trattamento in stenografia sulla questione di essere "(80), incontra anche caratteristiche
Testi letterari di Beckett che minano i sistemi concettuali che apparentemente conferiscono. Egli osserva,
per esempio, che ogni commento su scetticismo trovato nell'opera di Beckett è accoppiato con un'ironia
così forte che deforma il contenuto filosofico in esso: "Questo è l'argomento del cogito salvataggio
per la sfumatura ironica, che deriva dal fatto che la ricerca della verità è sostituito dal
verificare la non-essere, e, inoltre, che da un'inversione di valori, 'l'ineluttabilità di auto-
percezione '"(14). Mentre, in questo caso, Badiou considera lo slittamento da "ricerca della verità"
a "self-percezione" essere incidentali, uno slittamento del pensiero piuttosto che un effetto necessario della
il testo, la sua osservazione che l'ironia figurativo sovverte la ricerca filosofica della verità indica che
alcuni aspetti letterari della scrittura di Beckett ostacolare il suo "trattato filosofico."
La scoperta di Badiou di un punto di divisione tra il discorso filosofico e letterario
diventa più chiaramente definito quando arriva alla conclusione che i testi di Beckett non sono
puramente filosofico, ma piuttosto creare un collegamento "astrazione filosofica. . . . . e la poesia strofica. The Il
Quest'ultimo descrive un tipo di immagine attraverso la ripetizione incessante degli stessi gruppi di parole,
28 28
e attraverso variazioni minime che, a poco a poco, spostano il significato del testo "(40). In In
altre parole, le ripetizioni mutevoli all'interno di testi di Beckett, in particolare quelli scritti dopo il
Premio Nobel, provocano deviazioni dal materiale concettuale che presumibilmente trasmettono.
Badiou scrive inoltre che gli aspetti poetici della scrittura di Beckett ostacolano la filosofica
domande che essi implicitamente chiedono:
Gli scarti di narrativa o di spettacolo che Beckett impiega tentativo di esporre qualche critica
domande (in senso kantiano) alla prova di bellezza. . . . . . ."Dove dovrei andare, se potevo andare?
Chi sarei se potrei essere? Che cosa direi, se avessi una voce? . . . . . .Chi sono io, se il
altro esiste. ". . . . .L'opera di Beckett non è altro che il trattamento di queste quattro domande
nella carne del linguaggio. Potremmo dire che si tratta di un'impresa di
meditativo pensiero metà conquistato dal poema che tenta di cogliere nella bellezza
frammenti non prescriptable di esistenza. (41) (41)
Mentre lo sforzo predominante di Badiou nel passaggio consiste nel dimostrare il successo di Beckett
integrazione di materiale filosofico e letterario, in modo che l'opera di Beckett può essere chiamato "niente
ma il trattamento di [Kant] domande "Badiou arriva comunque alla conclusione che la
aspetti poetici del lavoro "conquistano []", il "pensiero meditativo" all'interno. Questo può essere dovuto, come
Badiou nota, l'artista "differisce dal filosofo" nel modo in cui "l'operatore di pensiero è
la finzione dentro la prosa "(48). In altre parole, finzioni di Beckett possono divergere dal
materiale filosofico essi includono nella misura in cui riguardano principalmente la propria formale
properties. proprietà.
Badiou non è il solo a osservare che i testi di Beckett tendono a discostarsi dal filosofica
le idee da cui derivano. Nel suo libro La filosofia di Samuel Beckett , John Calder,
Di Beckett inglese editore lingua, ammette l'idea che gli aspetti immaginari della
Testi di Beckett ordito il loro contenuto filosofico. Nel libro, Calder qualifica la sua affermazione centrale
che "il pensiero di Beckett" dovrebbe essere classificato nella "filosofia meditativa" quando osserva
che (4):
29 29
Nei drammi filosofia è discusso e suoi concetti diventano di proprietà di molti dei suoi
personaggi, ma non fa uso di idee filosofiche da dare forma umana sul palco. The Il
natura del dialogo drammatico era sia un ostacolo alla sua farlo e un'opportunità
semplicemente di usare i suoi personaggi per speculare o discutere di concetti filosofici, di non incarnare
them. li. (20) (20)
Mentre contrasto approccio basato discussione-di Beckett con la tendenza del teatro esistenzialista per
incarnano le idee in forma umana, Calder forse accidentalmente identifica un problema che figurativo
incarnazione di idee, pervasiva in scrittura letteraria, presenta un "ostacolo" alla filosofica
inchiesta. Al fine di trasmettere in maniera adeguata concetti filosofici, i personaggi di Beckett devono,
significativamente, esprimerli direttamente in forma espositiva. Calder tuttavia sottolinea la finale
"Opportunità" che il modo fittizio offre al discorso filosofico, ma ciò che è di interesse per
questo studio è l'osservazione che gli aspetti letterari della scrittura di Beckett sembrano occludere il
obiettivo di incarnare pensiero concettuale (16). Simon Critchley arriva ad una simile interpretazione
quando osserva che la scrittura di Beckett non replica filosofia, ma piuttosto resta "unico
resistente a un'interpretazione filosofica "(165). Mentre Critchley sostiene che la resistenza di Beckett
deriva dalla sua previsione di interpretazioni filosofiche (165-6), la questione rimane ancora
su quali aspetti letterari precisi della scrittura di Beckett fortificare la resistenza.
Dal momento che molti studi hanno sottolineato la natura filosofica dei testi di Beckett, è
vale la pena di prendere tempo per capire il motivo per cui i testi di Beckett tende a precludere filosofica
interpretation. interpretazione.Per rispondere a questa domanda, in questo capitolo, torno i termini dell'antico
lite tra letteratura e filosofia, a cominciare da Platone e poi saltare al
XX secolo dibattito-per comprendere come la relazione tra i campi ha
recentemente concettualizzato. Utilizzando la critica di Platone della poesia come punto di partenza, lo farò
dimostrare che filosofi contemporanei non hanno, come c'era da aspettarsi, ha respinto il suo
caratterizzazioni di scrittura letteraria, anche in quanto sostituiscono conseguente sospetto di Platone di tale
30 30
materiale con ammirazione. Ad esempio, mentre nel respingere la critica di Platone dei poeti 'stravagante
processi, Heidegger cornici mestiere del poeta come una forma di pensiero, Julia Kristeva e Emmanuel
Lévinas hanno affermato l'importanza di una ritmica piuttosto che un deliberato, concettuale
metodologia per la generazione di un'opera letteraria. Oltre a esaminare recente teoria sulla
rapporto tra filosofia e letteratura, io rivisitare proprio onthe insistenza di Beckett
separazione categorica tra filosofia e letteratura per dimostrare che la separazione di Beckett
dei campi sulla base delle loro distinti modi di codifica e materiale interpretazione suggerisce che
la modalità di lunga data di interpretare l'opera di Beckett attraverso la lente della filosofia garantisce un
riesame.
L'antica Quarrel nel XX secolo
"C'è un antico litigio tra poesia e filosofia", così dice Socrate a Platone
Repubblica su dichiarando che i poeti dovrebbero essere banditi dalla città ideale (76; 607).In this in questo
sezione, passerò in rassegna le affermazioni di Platone contro la poesia prima nel suo insieme e poi singolarmente in ordine
per offrire una piattaforma per i filosofi del XX secolo che hanno risposto a loro. For instance, per esempio,
mentre Plato caratterizza poesie come prodotto del "lungo processo di capovolgere. . . . .
e taglia e incolla ", ha definisce il filosofo come" amante della saggezza "( Fedro 82; 278).
Questa descrizione della differenza tra le discipline può essere suddiviso in quattro
interconnessione crediti nei confronti della poesia: 1) E 'mimetica, che è problematico in quanto la verità
non si trovano in natura ; 2) Manca techne o rigoroso artigianato ; 3) può fornire una
esempio di comportamenti non etici; 4) E 'oscuro e così può essere interpretato in modo non corretto. These Queste
caratterizzazioni d'arte indugiare nei dibattiti attuali teoria letteraria, anche mentre il degrado di Platone
d'arte è stato in gran parte sostituiti con l'accettazione della letteratura come filosofia di altro.
31 31
Rappresentazione
Probabilmente il più famoso ingiunzione contro scrittura letteraria è presentato nella Repubblica ,
dove gli interlocutori di Platone discutono il loro rifiuto di "ammette alcuna poesia rappresentazionale" nel
repubblica ideale (64; 595). Platone, come è ben noto, trova la poesia rappresentativa problematico
sulla base del fatto che le cose del mondo sono già rappresentazioni di loro "tipo", e quindi
non è "reale", rendering di una somiglianza artistica di uno di quegli oggetti due volte sottratti alle forme
(65; 596-597). Inoltre, la mimesi turba la ricerca della conoscenza perché l'artista non lo fa
necessario comprendere la composizione di un oggetto per rappresentare l'aspetto (65; 596). Mentre nel
XXI secolo siamo lontana dalla concezione di Platone di un ideale metafisico che è
offuscata nell'esperienza del mondo materiale, l'idea che i poeti semplicemente imitare pre-determinato
materiale persiste nella filosofia post-metafisica così come la percezione che tali imitazioni fanno
non servono sempre una funzione etica o veritiero.
Nella filosofia post-metafisica, il tipo di materiale che il poeta imita è spostata
verso l'interno e l'implicazione di questo cambiamento è stata invertita in modo che le imitazioni di essere interiore dei poeti
sono oggi in gran parte lodato. L'accettazione del lavoro dell'artista coincide con la nozione che gli artisti
non rappresentano le cose del mondo, ma piuttosto, come Heidegger incornicia, trattare "il
riproduzione dell'essenza generale della cosa "( Poesia ... 37). Nietzsche, in La nascita della tragedia ,
presenta anche artisti come imitatori del "terreno più intima del mondo", un concetto che articolato
mentre era in soggezione di Wagner (38). Lodando mestiere imitativo dell'artista come una forma di pensiero
verso la verità, Nietzsche scrive che la mondanità della poesia è proprio ciò che permette scrittori
di parlare con verità: «La sfera della poesia non sta al di fuori del mondo come un fantastico impossibilità
generato dal cervello di un poeta: essa vuole essere proprio l'opposto, l'espressione nuda e cruda della
32 32
verità "(61). Dal momento che con Nietzsche verità non è più una forma di trascendenza, un poeta che può imitare
caso di essere si è letta la verità del mondo.
Mentre, come nota Paul de Man, Nietzsche ha avviato la critica modernista della metafisica da
rivolgendosi a modalità estetiche di sapere quali metafora, è importante riconoscere che
Nietzsche alla fine ha lottato contro il poeta sul problema della rappresentazione
("La resistenza ..." 7-8, "Semiologia", 1375-6). Dopo la sua rottura con Wagner, Nietzsche, nel
Genealogia della morale , fa notare che gli artisti sono facilmente soggetti a corruzione, come egli scrive, "Loro
hanno in ogni momento valletti di qualche morale, la filosofia, la religione o stato; a prescindere dal fatto
che sono, purtroppo, spesso cortigiani fin troppo flessibili dei propri seguaci e
mecenati e adulatori astuti di antica o poteri appena arrivati "(538). Mentre lui non lo fa
tornare al di Platone asceta ideale o la metafisica, Nietzsche, in questo momento anti-wagneriano, potrebbe
non più concepire il poeta come un "cavaliere", che potrebbe autonomamente parlare con verità contro
sensazione di massa. In questo modo, mentre l'ex elogio di Nietzsche per la capacità poeti di imitare il più profondo
terra del mondo è diventato il modello per una nuova modalità filosofica, che elevare
la verità estetica, ha anche restituito l'idea che i poeti spesso imitano le idee dei filosofi
piuttosto che inventare nuovi modi di pensare.
Per tutti gli argomenti che presentano Beckett come filosofo, può essere sorprendente
notare che le proprie idee di Beckett su imitazione largamente coerenti con le critiche di Platone e
Nietzsche fase avanzata denigrazione degli artisti. Come Stanley Gontarski commenta in l'intento di
Annullamento in testi drammatici di Samuel Beckett , opere di Beckett contengono essenzialismo platonico in
la premessa, espresso nella monografia Proust, che l'imitazione di superfici comprende un minore
arte (4). Inoltre, il narratore beckettiano di "Testi per Nulla" intona tale disprezzo per
arte mimetica quando egli sembra riferirsi alle sue opere come queste "pallide imitazioni di mio" (329).
33 33
Gontarski analizza l'attacco di Beckett di rappresentanza come risposta al di Balzac iperrealista
romanzi, che sono stati troppo perfettamente predisposti per rappresentare il mondo nelle sue imperfezioni (9). In In
risposta, note Gontarski, Beckett rappresenta le esperienze caotiche di essere attraverso una formale
preferenza per incerte piuttosto che onnisciente scrittura (12-3). Eppure, mentre le figure Gontarski
Beckett come ontologo a causa del suo turno verso l'interno, l'idea che il lavoro di Beckett con precisione
rappresenta caos interiore piuttosto che oggetti esterni inscrive nuovamente il suo lavoro all'interno del discorso
della rappresentazione (12). Allo stesso modo, la svolta verso l'interno, sia per Nietzsche e Heidegger, continua a
inquadrare mestiere dell'artista all'interno del problema della rappresentazione, anche se i poeti si dice di rappresentare
percezioni interne piuttosto che oggetti. Allo stesso modo, la critica di Beckett di mimesi e continuò
Rappresentazione di esperienze interiori suggerisce che egli non cerca una via di fuga da Platone
degradazione della poesia, ma invece convalida formulazione del filosofo della scrittura come "pallida
imitazione ".
La questione di mestiere
L'imitazione di sentimenti o materiali in contrasto con l'ordine logico delle idee
comprende un aspetto di un problema più grande con la poesia, che è quella, secondo Platone, la poesia è
derivata da un processo passivo invece uno attivo. Nel Fedro , Socrate separa il
filosofo poeta definendo filosofo come un vero e proprio "amante della saggezza", e il poeta
come qualcuno che compone arbitrariamente, "da un lungo processo di capovolgere" (82). In the nel
Ion , Platone presenta processo del poeta come intuitiva, piuttosto che goal-directed o basata sulla conoscenza
quando descrive il rapsodo come qualcuno che riceve "un dono divino" dagli dèi invece di
mastering o capire il proprio mestiere (47-8). In altre parole, a differenza dei filosofi poeti creano
attraverso l'ispirazione senza conoscenza o riflessione. Nella filosofia del ventesimo secolo, il
terminologia è, ovviamente, allontanata dal concetto che il poeta è ispirato dagli dei, ma
34 34
la concezione che il poeta opera attraverso un arbitrario anziché metodo concettualmente rigoroso
ha resistito. In particolare, il discorso di ispirazione in gran parte è stato soppiantato da enfasi
l'importanza del ritmo al processo poetico, che convalida la caratterizzazione di Platone della
poeta come qualcuno che assimila forze esterne piuttosto che attivamente cerca di raggiungere essenziale
verità ( Fedro , 80-1; 277).
Il predominante, vista anti-platonica oggi che la poesia può essere una nave per deriva verità
in gran parte dalla caratterizzazione di Heidegger della poesia come un nuovo modello per la verità non metafisica.
Heidegger respinge il concetto di un esterno divina Ideale per stabilire invece la verità come la
inaugurazione di quello che gli esseri sono. Nozione ontologica heideggeriana della verità comporta di conseguenza una
caratterizzazione inversione di Platone del poeta come disorganizzato e ispirato, come afferma Heidegger
che "Rendere la poesia" come la filosofia, "è una questione di pensiero" (96). Heidegger torna al
originale classificazione greca di arte e artigianato come " techne "per dimostrare che Socrate era sbagliato
a sostenere che la poesia non è creato attraverso un processo razionale. La parola " techne, "Heidegger
lo definisce, non significa "arte" o "artigianale", ma piuttosto "significa un 'modo di conoscere'" (59). In In
Concezione ontologica heideggeriana della verità, "Conoscere consiste nel Aletheia , cioè, nel
scoprendo di esseri "in immagini (59). Così, la poesia non è né tecnico o arbitrario, ma piuttosto,
attraverso l'atto di nomina, la poesia illumina la conoscenza di ciò che significa essere, anche se
"Essere" è in definitiva priva di significato essenziale (59, 72-3, e 76).
Mentre Heidegger oppone l'idea che il processo del poeta è arbitrario e scollegato
dalla verità, seguendo Nietzsche in movimento nell'atto rappresentante verso l'interno, si convalida il
importanza di ritmi inconsci del linguaggio nella produzione di materiale poetico. Following Seguente
Nietzsche, il quale rileva affermativamente quella melodia genera la poesia ( Nascita 53), Julia Kristeva, in
"L'etica di Linguistica", riconosce il ruolo di primo piano che il ritmo gioca nel generare
35 35
linguaggio poetico. Definire ritmo come "spinte sonore all'interno e contro il sistema di
linguaggio "(30), si afferma la conclusione di Platone che:
Ogni società può essere stabilizzato solo esclude linguaggio poetico. . . . . . .Il poeta è messo a
morte perché vuole trasformare il ritmo in un elemento dominante; perché vuole
rendere lingua percepire ciò che non voglio dire, di fornire con la sua materia
indipendentemente dal segno, e libero da denotazione. Per questo è eminentemente parodico
gesto che cambia il sistema. (31) (31)
Mentre lei non è d'accordo con l'attività destabilizzante condemnationof poeti di Platone ", lei fa
accettare la caratterizzazione di Platone della poesia come un processo non contemplative che sconvolge politico
systems. sistemi.
Invece di sradicare l'idea che lo scrittore fantasioso funziona attraverso una non-
metodo concettuale, lei conferma ritmica, processo intuitivo di poesia proprio per la sua
qualità non sistematici e rivoluzionari. Tale è il caso perché, come afferma Kristeva, la poesia
deriva non solo da "lingua, soggetto produttore, la storia, metalinguaggio", ma anche da quello
che essa non può capire ("Come ..." 94). La mancanza del poeta di comprensione ci riporta di nuovo a
La preoccupazione di Platone con la rappresentazione disinformati, che Kristeva accetta perché il poeta è in grado
per portare le idee infinite in essere ("Come ..." 98-9). Per Kristeva, la lotta di poesia tra il ritmo
e cioè lo colloca ai margini di e non come una replica di filosofia, un punto importante da
prendere in considerazione quando si valuta il tipo di argomento a studi Beckett che lo incornicia come qualcuno
che trasmette un significato filosofico.
Invece, scrittura letteraria rimane ai margini della filosofia perché "sonora
linguaggio "compete contro i sistemi di linguaggio e del pensiero che sorgono intorno ad esso. In "Come funziona
Un Parla alla letteratura? », Scrive Kristeva della frammentazione del pensiero in separata
discipline che:
La letteratura conferma tutte le ipotesi di tutte le scienze umane. . . . .a condizione che
che rimanga nell'ombra della conoscenza come una cosa passiva, non come agente. . . . . not non
36 36
specificato come oggetto precisa , delineata nella sua totalità da un autonomo, circoscritto
teoria cercando sua verità, la letteratura non dà luogo a conoscenze specifiche, ma a
applicazioni di dottrine che non sono altro che esercizi ideologici in cui essi sono
empirica e frammentato. (95) (95)
Mentre Kristeva non approva l'atteggiamento sprezzante di Platone verso scrittura poetica come un efficace
mezzo per insegnare la verità, lei critiques l'approccio alla letteratura che trattare la
il discorso come un oggetto di analisi, che serve solo a dimostrare gli approcci ideologici di
altre discipline, come tanta parte della critica Beckett fa. Quello che invece Kristeva suggerisce che la
disciplina poetica non deve essere piegato in altri approcci in quanto la capacità del poeta di accesso e
trasmettere i ritmi del subconscio permette la rottura di tali sistemi ideologici.
Come Kristeva, Beckett afferma interessante la caratterizzazione di scrittura poetica come
prodotto del pensiero pre-cosciente in opposizione alla astratti, quadri filosofici. nel suo
saggio critico "Dante. . . . . Bruno. Vico. . .Joyce, "per esempio, sceglie brani da Vico del
scrivendo che categorizzare poesia come un mezzo che si avvicina alla materia prima della vita di
filosofia fa. Anche se, come nota James Acheson, nello scrivere questo lavoro di critica, Beckett
non è stato necessariamente cercando di sviluppare una teoria dell'arte, ma è stato piuttosto il tentativo di integrare il suo
reddito e sostenere la carriera di Joyce, c'è comunque "emerge" dal saggio un'estetica
posizione nella antica lite (1). Nel saggio, per esempio, Beckett incornicia le differenze
tra letteratura e filosofia in questo modo:
Poesia, [Vico] dice, è nata dalla curiosità, figlia dell'ignoranza. . . . .La poesia è stata la prima
funzionamento della mente umana, e senza di essa il pensiero non potrebbe esistere. Barbari,
incapace di analisi e di astrazione, devono usare la loro fantasia per spiegare quali sono le loro ragioni
non può comprendere. La poesia è essenzialmente l'antitesi della Metafisica: Metafisica
purgare la mente del senso e coltivare la disincarnazione dello spirituale; La poesia è tutto
passione e sentimento e anima l'inanimato; Metafisica sono più perfetta quando la maggior parte
occupa di universali; Poesia, quando la maggior parte riguarda particolari. I poeti sono la
senso, l'intelligenza filosofi dell'umanità. . . . .la poesia è una condizione primaria di
filosofia e civiltà. ("Dante ..." 500)
37 37
Categorizzazione di Beckett di poesie come prodotto dei sensi primari che sono casualmente
spostato dal ragionamento astratto di un filosofo suggerisce che la poesia è non filosofici nella
senso che non ha subito l'analisi di sé. L'affermazione di Beckett che "la poesia è essenzialmente
l'antitesi della Metafisica "corre anche in contrasto con l'idea che Beckett è uno scrittore filosofica
che cerca di rompere i confini tra quei campi.
Quest'ultima tesi può essere trovato nel lavoro di Richard Begam, il quale sostiene che Beckett
dovrebbe essere preso "sul serio come scrittore filosofico" nella misura in cui la sua scrittura è coerente con un
Discorso "postfoundationalist" (13). Definire "fondazionalismo", come l'idea che la filosofia "
trova i primi motivi per tutte le altre discipline, si tratta di una disciplina maestro "Begam sostiene che
Scrittura di Beckett presenta una dichiarazione coerente coerente sul "problema filosofico" di
scrittura stessa, indipendentemente da un discorso maestro (12-13, 23, 33). Per fare il suo argomento, Begam
trascura propria affermazione di Beckett del ruolo della filosofia nella creazione di concetti astratti da
il materiale meno pensieroso costruito di poesia. Affermando che il poeta offre i particolari
e il filosofo l'intelligenza universale dell'umanità, Beckett contrario suggerisce che,
mentre entrambe le figure possono essere iscritto sulla vita umana, i loro fuochi e gli scopi divergono. By Da
sottolineando "particolarità" oltre "universali" di scrittura letteraria, Beckett sembra di stare dalla parte
quei filosofi che caratterizzano la poesia come un processo di pre-concettuale che si oppone "analisi"
"Astrazione", e la comprensione.
In alternativa, l'idea che "poesia era la prima operazione della mente umana" è stato
utilizzato per sostenere argomentazioni heideggeriani, come Anthony Uhlmann di, che l'immagine poetica
comprende una forma concettualmente valida di pensiero. Alla ricerca di un modo per capire "come la letteratura e
filosofia potrebbe interagire, "Uhlmann sostiene che" in quanto l'immagine precede ed eccede
pensiero, è qualcosa che è altrettanto importante (ma fatto uso diverso da) letteratura
38 38
e la filosofia "(" Immagine filosofico "3). Eppure Uhlmann è costretto a conciliare il suo obiettivo di
illuminando i parallelismi esistenti tra l'opera di Beckett e quello dei post-strutturalisti
con le asserzioni di Beckett sulle differenze tra i testi ( e Beckett
Poststrutturalismo 4). Uhlmann è attento a cercare dopo "risonanze", invece di pretendere che
Beckett è un post-strutturalista, proprio perché incontra un "problema di impurità, di
interferenze, di miscelazione o sovrapposizione "(12). Cioè, mentre Uhlmann ritiene che il "rigida
confini disciplinari tra letteratura e la filosofia (quella in questione, con particolare
l'altro con il generale) deve essere violato ", ha riconosce proprio la formulazione di Beckett di
le differenze tra le discipline "Dante ..." (7). Mentre Uhlmann raggiunge una sintesi
tra la sua e le affermazioni di Beckett quando arriva alla conclusionthat "mentre sono
interessati con le stesse domande si muovono in direzioni diverse e l'approccio di fronte
i lati; letteratura passando dal particolare verso il generale, la filosofia dal generale
verso la particolare "(8), si potrebbe sostenere che la maggior parte dei campi del discorso chiedono simile
aspetti di umanità; neurobiologia, la psicologia e la psichiatria sono tutti gli interessati con il
I processi del pensiero umano, ma le loro differenze in metodologia e l'approccio sono ciò che
separarli. Questa separazione non è completa, ma è significativo in quanto determina come
si avvicinano, testare e fare domande.
Tornando ai parallelismi tra caratterizzazioni di Platone di mestiere poetica e del ventesimo
teoria letteraria secolo, Blanchot, Barthes, e Beckett anche avvicinarsi una visione platonica che gli scrittori
non cercano la verità ma piuttosto scrivere per il gusto della scrittura. Per esempio, invece di discutere
contro Platone che i poeti scrivono per uno scopo filosofico o etico, Blanchot osserva che il
scrittore non ha niente da dire:
Quello che vuole dire, non è nulla. Il mondo, le cose, la conoscenza, sono per lui solo
punti di riferimento in tutto il vuoto. E si è già ridotto a niente. Nothing is Niente è
39 39
il suo materiale. Egli respinge le forme in cui essa si offre a lui come qualcosa. . . . .
Dello scrittore 'Non ho nulla da dire,' come quella degli imputati, contiene tutto il segreto di
la sua condizione solitaria. (5) (5)
Qui Blanchot afferma l'idea che il poeta raccoglie le cose del mondo, tra cui
riferimenti filosofici, nel lavoro, ma lo fa senza voler dimostrare una filosofica
point. punto.Per Blanchot, la migliore scrittura della giornata non celebra l'arte per l'arte, ma piuttosto
rappresenta la maledizione del discorso: lo scrittore è "condannato a parlare con passione per dire
niente "(14). Confermando, in un certo senso, l'idea platonica che lo scrittore non ha la
scopo filosofica della "amante della saggezza", scrive Blanchot, "Lo scrittore non scrive in
Per esprimere la preoccupazione che è la sua legge. Scrive senza meta, in un atto che, tuttavia,
ha tutte le caratteristiche di una composizione deliberata, e la sua preoccupazione per lo desidera ardentemente realizzazione a
ogni istante "(15). Barthes sostiene l'idea che gli scrittori non producono conoscenza o raggiungono il
verità quando egli osserva che il verbo "scrivere" è diventato intransitivo e quindi significa "colui che
scrive, assolutamente "(18). Dal momento che la scrittura stessa è l'obiettivo del lavoro, ogni "messaggio" è dentro
incidentale. Una scoperta simile forse conduce Blanchot alla conclusione che "La letteratura è
indubbiamente illegittimi, c'è un inganno sottostante in esso "(22). Per i temi che
si dice di comprendere lo scopo centrale di un lavoro sono in realtà false piste rosse destinate a nascondere
il vuoto di senso all'interno.
Il pensiero di Beckett si allinea a stretto contatto con Blanchot di in "Tre Dialoghi con Georges
Duthuit ", in cui Beckett afferma l'idea che il processo letterario senza meta produce materiale
che si oppone alla tradizionale ricerca filosofica della conoscenza, la verità e la bontà. In the nel
dialogo, Beckett prende la posizione che l'artista del giorno preferisce "L'espressione che c'è
niente da esprimere, niente con cui esprimere, nulla da cui esprimere, il potere di
esprimere, nessun desiderio di esprimere, insieme con l'obbligo di esprimere "(556). È interessante notare, tale
40 40
dichiarazione sull'arte, che l'artista ha "nulla per esprimere" contrasta con l'idea, comunemente
terrà a Beckett critica, che lo scrittore sta esprimendo una posizione filosofica, sia che si tratti
esistenzialista (Esslin 30), post-strutturalista (Uhlmann, Beckett ... 4; Begam 13), o persino nichilista
("Enigmatico, nichilista ..." 139). Invece, la formulazione di Beckett del progetto defunta dello scrittore
porta notevoli affinità con la concezione di Blanchot dello scrittore come qualcuno che non ha
messaggio di consegnare ancora che è tuttavia guidato da un imperativo di parlare a.
Invece di corroborare gli argomenti critici come Lance Butler che sostengono che
Testi di Beckett sono "parabole ontologici" che fanno il lavoro di filosofia, offrendo un "unificata
e auto-consistente dichiarazione circa l'esistenza "(154), Beckett lavora spesso per separare gli obiettivi di
modi poetici e filosofici. Ad esempio, in una linea che contesta vista di Uhlmann che un
un'immagine può trasmettere un concetto identificabile, Beckett scrive in una lettera a Georges Duthuit del luglio
17 1948 che "è difficile credere che la poesia e un auto-divorante, sempre riducendo il pensiero può
esistere "(86). Questa definizione quasi di poesia e filosofia figura il primo di quella che
abbraccia la complessità e la seconda come quella che distilla pensiero una tesi singolare attraverso la
processo di deduzione. In contrasto con questa forma di filosofia, Beckett scrive:
Non voglio dimostrare niente, e le teorie non sono a tenuta d'acqua più cara di quelli
che permettono cara Verità di scivolare attraverso. Sto solo cercando di indicare la possibilità di un
espressione che si trova al di fuori del sistema di relazioni finora ritenuto indispensabile
chi non può essere contenuto con il proprio ombelico. . . . . . .Non sono più in grado di scrivere
circa. "(140-1)
Tale dichiarazione contrasta con la tesi di Butler che Beckett indica "una tendenza a
riconciliare e risolvere i problemi epistemologici di base (8). Invece, i lati Beckett con quei critici
che figura lo scrittore come qualcuno che raccoglie le particolarità di esistenza in un lavoro per
a scrivere, ma non necessariamente per dimostrare un'affermazione astratta, coerente, unitario o su questioni di
being. essere.
41 41
Ethics Etica
Se seguiamo Heidegger e Nietzsche nell'affermare il tipo di arte che rappresenta verso l'interno
esperienza, e seguiamo Lévinas, Kristeva, Blanchot, e Barthes nell'affermare l'importanza
di forze esterne come il ritmo nella produzione di tale scrittura, torniamo, in un certo senso, a Platone
domanda iniziale sulle implicazioni etiche di tale scrittura. Plato discute l'etica della
non razionale, produzione poetica della Repubblica , dove i suoi interlocutori discutono la questione della
se i poeti offrono al loro pubblico un modello per il raggiungimento del bene o per dilettandosi
immoralità. Socrate accoglie qualsiasi poeta "per cercare di dimostrare che non c'è più per la poesia di una semplice
piacere che essa ha anche un effetto benefico sulla società e sulla vita umana in generale "(76; 607).
Il suo obiettivo principale è Omero che egli accusa di falsità raffigurante, come gli dei comportarsi
immoralmente (57; 391). Indoing così, Homer non riesce ad insegnare virtù sociali: "a venerare gli dei, il rispetto
i loro genitori, e non sminuire l'amicizia con gli altri "(52; 386). La poesia è, secondo
Platone, per definizione, contrario a tale programma da buona poesia produce piacere: "il meglio
la poesia sono, più si devono essere tenuti dalle orecchie dei bambini "(53, 387). Al contrario, la
appropriato esemplare avrebbe insegnato il valore di autodisciplina per resistere piuttosto che essere rapiti
dai piaceri del corpo: "bere, il sesso, e il cibo" (55; 389). La preoccupazione con la poesia come un falso
prodotto è quindi in ultima analisi etico uno; il poeta, imitando tutta la vita, tra cui volgare,
materiale delizioso, può incoraggiare comportamenti che la società preferisce sopprimere.
La preoccupazione con le conseguenze etiche dell'arte rappresentante è riemerso nel lavoro
di Lévinas che rileva che se l'arte si limita a riprodurre il benessere degli individui o epoche, ha il
capacità di rafforzare il male piuttosto che l'altruismo, che Levinas considera come il più
aspetto fondamentale dell'attività umana ("Trascendenza ..." 20). Per arrivare a questa conclusione,
Lévinas prima concede Heidegger la posizione che l'arte rende possibile significato ontologico quando il
42 42
ex scrive, "La cultura e la creazione artistica sono parte dell'ordine ontologica stesso. They are loro sono
ontologica per eccellenza, fanno la comprensione dell'essere possibile "(" significato ... "41).
Lévinas commenta che se seguiamo i positivisti logici, i poeti sono guidati dall'intuizione, il
aspetto della coscienza che accoglie i dati interni ed esterni di essere compreso "idee,
relazioni, o qualità sensibili "(35), nonché una beckettiano" divenire delle particolarità,
peculiarità e stranezze "(43). Una catena di comprensione, poi, nasce con l'intuizione e
infine si conclude con una espressione significativa, dove il significato è considerato intelligibilità (35,
43). Questo non vuol dire che l'opera d'arte che rappresenta significato diventa trascendente,
oggetto metafisico, ma piuttosto l'opera d'arte è, in un modo heideggeriana, considerato un
rappresentazione delle particolarità di un'epoca (40).
Questa nozione heideggeriana della natura ontologica della verità nell'arte presenta difficoltà per
Lévinas perché comprende altri mediante la conoscenza della regola universale che
sono liberi e, quindi, dovrebbe essere lasciato solo; in altre parole, "let [s] esseri essere" ("Is Ontology ..."
5-6). Questa forma freddo di intellettualizzazione riguarda Lévinas perché coglie l'altra attraverso
la conoscenza di separazione pur non adeguatamente rispetto della alterità. Il rapporto con il
all'altra avvenga, invece, attraverso l'idea di infinito; è un afferramento del mentre inafferrabile "
tuttavia garantendo il suo status di inafferrabile "(" Trascendenza ... "19). Per Lévinas, il
la libertà dell'altro non è il principio primario sul quale sono costruite relazioni; piuttosto, persone
sono originariamente prima gettati nella socialità dell'esistenza, che richiede "un movimento all'interno della
Lo stesso di fronte l'Altro. . . . .un movimento che ci riporta né la violenza, né fatalità ", né
identità (20). Così, Heidegger "lasciar essere" è pericoloso perché l'essere non è altro che "una
lotta per la vita senza etica, «perché, come scrive Lévinas," la legge del male è la legge di essere "
("Il paradosso ..." 172, 176). Mentre gli animali e la natura possono lottare per sopravvivere in questo modo, egli
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note, gli uomini partono dalla natura e, quindi, dovrebbe invece di incontrare l'altro con "curiosità.
. . . .simpatia o amore "(172, 175). In questo modo, la relazione primaria con l'altro non dovrebbe essere
uno di comprensione, totalizzazione, e la separazione consequenziali ma di interlocuzione, un
scambio che ha la capacità di alterare le due parti ("Is Ontologia ..." 6).
Così, concepire l'arte come espressione significativa dell'essere di un'epoca, secondo
Lévinas, non significa necessariamente che tale produzione svolge la funzione etica della riunione
l'altro con amore. Lévinas preoccupa nozione positiva di Heidegger della poesia come un mezzo che
garantisce l'accesso alla verità dell'essere mettendo in discussione le implicazioni sociali di questa funzione: "Non è
art un'attività che presta i volti alle cose? . . . . . .Ci chiediamo lo stesso se l'impersonale ma
affascinante e magico marcia del ritmo non lo fa, in arte, sostituirsi socialità, per la
faccia, per il discorso "(" E 'Ontologia ... "10). La questione fondamentale rimane se l'arte può invocare un
risposta etico nel fruitore o se il piacere estetico di ricevere un oggetto d'arte acquieta
coscienza attiva ("Reality ..." 12). Se l'arte, formulato in modo platonico, è il prodotto di
ricettività passiva ai ritmi esterni di musica, immagini e muse, non è così necessariamente
sopportare il volto dell'altro che richiama la più alta chiamata alla coscienza etica (3).
Nonostante la preoccupazione costante con l'etica della letteratura, l'ultima tendenza nella critica
su Beckett è quello di confutare le distinzioni binarie di Platone tra forme letterarie e filosofiche di
la scrittura da capire Beckett come filosofo morale. Lavorare contro la vecchia data
l'interpretazione che l'opera di Beckett è nichilista, Alain Badiou sostiene, ad esempio, che Beckett
presuppone una posizione etica prosociale: "Che Beckett offre al pensiero attraverso la sua arte, il teatro, la prosa,
la poesia, il cinema, la radio, la televisione, e la critica, non è questo cupo immersione corporea in un
esistenza abbandonato, in abbandono senza speranza. . . . . . .La lezione di Beckett è una lezione di
misura, precisione e coraggio "(40). L'idea che Beckett insegna lezioni di felicità anche
44 44
entra il lavoro di John Calder quale sostiene in un capitolo intitolato "Prescrizioni per Living:
L'etica di Beckett ", che di Beckett" messaggio "è che" se l'umanità. . . . .può imparare a rinunciare personali
ambizione e pensare in termini di cooperazione, la compassione e la compagnia, sarà più felice.
Sarebbe infatti essere avvicinandosi alla condizione dell'artista "(138). Calder presenta come Beckett
un asceta santo che opera senza aspettativa di successo, la fama, o "auto-esaltazione" (128
9). Michael Bennett sostiene altresì che Beckett non offre una nozione sartriana di nulla come
negazione, ma piuttosto una versione heideggeriano di nulla, che offre un terreno fertile per significato.
Aspettando Godot poi, a Bennett, fornisce "un semplice tabella di marcia per la realizzazione del senso della vita" di
insegnare il pubblico per riempire il tempo vuoto con chiacchiere (29-30).
Eppure, proprio discussioni di Beckett sulla scrittura, egli non sostenere l'idea che letteraria
lavori dovrebbe essere dato una funzione etica. Al contrario, in una lettera a Thomas McGreevy datato
28 Novembre 1937, ha denigra interpretazioni che trasformano la materia prima dell'arte in edificante
tesi: "vogliono fare 'soluzione' [di Proust] un piccolo trionfo morale, la ricompensa dello sforzo &
la corona di una vita di un sforzo a Goethe "(390). Atteggiamento sardonico di Beckett verso critici che
imporre narrazioni etici sui testi suggerisce che quando Badiou e gli altri a trovare lezioni morali in
Scrittura di Beckett, non può fare giustizia per l'ambivalenza etica che Beckett preferisce in
opere letterarie. In altre parole, l'atteggiamento di Beckett verso critica etica può lui allineare
più strettamente con Levinas e Platone che con Badiou sulla questione se scrittura letteraria
produce una risposta etica. Egli sembra suggerire in questa lettera, almeno, che la letteratura non lo fa
offrire lezioni morali, e in contrasto con Lévinas e Platone, non dovrebbe offrire tali lezioni.
Invece Beckett sembra per evitare certezza morale pur sottolineando le proprietà formali
d'arte che superi una argomentazione filosoficamente coerente. Come osserva Shane Weller nel suo pieno
studio lungo sulla questione del rapporto di Beckett per l'etica e il nichilismo, testi di Beckett corrispondono
45 45
"Il fallimento sia il nichilismo e il superamento del nichilismo" (24). In altre parole, ci sono
aspetti nichiliste di opere di Beckett, che non possono essere facilmente superata da assegnare a un Beckett
occupazione morale. Mentre come nota Weller, la promozione di Badiou di posizione morale di Beckett è "un
difesa dell'arte in quanto tale, "la lettura di Beckett come un moralista ignora gli" aspetti letterari "di
L'opera di Beckett (19). Gli aspetti letterari della scrittura di Beckett sono ciò che Derrida identifica come
"Composizione, la retorica, la costruzione, e il ritmo delle sue opere," o che che "resiste
puramente filosofico (o metafisico interrogatorio) "(cit. in Weller 18). In questo modo, la
argomento secondo cui Beckett è un filosofo morale non riescono a ottenere in quanto ignora il stilistico
attività nel lavoro che non necessariamente offrire una guida morale.
Interpretation Interpretazione
Il problema etico con la letteratura, secondo Platone, non è facilmente risolvibile, fornendo
lezioni morali nascosti in storie, per i bambini, dice, "non possono dire quando qualcosa è allegorico
e quando non lo è, e qualsiasi idea ammesso da una persona di età che tende a diventare quasi
ineliminabile e permanente "(47). In altre parole, poiché i dati codificati in testi non sono
trasparente, essi sono soggetti a interpretazioni errate che possono portare il loro pubblico a fini immorali,
anche se le storie non sono destinate a produrre tale effetto. Negli ultimi anni, l'idea che letteraria
scrittura offusca interpretazione non è scomparso, ma è stato spostato solo dall'idea
che la filosofia può anche essere soggetti alla stessa critica. Infatti, filosofi contemporanei
hanno recentemente cercato di poesia come un esempio per la filosofia, non perché lo scrittore letterario meglio
manifesta idee filosofiche, ma proprio perché la scrittura letteraria presenta un modello di
l'oscurità, di interpretare l'altro senza appiattire ogni discorso in monotonia intellettuale.
Gli studi di Beckett che figurano suo lavoro di parabola ontologica, o come Bennett
la presenta ", una semplice tabella di marcia per la realizzazione del senso della vita," può fraintendere le condizioni in base alle
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che filosofi contemporanei hanno accolto scrittura poetica nel suo discorso. While Mentre
Analisi di Bennett tratta opere di Beckett come un sistema filosofico morale e palese, in ventesima
teoria secolo, l'arte è più spesso raffigurato come un mezzo che offre un'alternativa alla filosoficamente
modi sistematici di interpretare la vita umana. In questo modo, i critici, tra cui Calder di Beckett,
Butler, e Bennett-possono essere tratti in errore quando si trasformano la sua scrittura in sistematica, chiara
discorso filosofico piuttosto che apprezzare la sua qualità di irraggiungibilità.
Decostruzionisti, che sono spesso merito di rovesciare le gerarchie disciplinari, hanno
infatti contestato il binario che le cifre la poesia come una forma di puro piacere in contrasto
ricerca seria della filosofia per la verità, ma lo hanno fatto senza sostenere scrittura letteraria come
Canale facilmente decodificabili per discorso filosofico. Derrida, per esempio, è ampiamente considerato come
il filosofo che ha stabilito le basi per letture filosofiche dell'opera di Beckett
perché lui, come Anthony Uhlmann nota, «di livello [va] le distinzioni di genere" tra letteratura e
filosofia "e spostato i confini tradizionali tra" non gravi "e" scrittura seria "
(7).
Eppure Derrida presenta in realtà una visione sfumata della relazione tra i due campi
che non assimila uno nell'altro. Derrida sembra stabilire un quadro per
integrando forme stilistiche e filosofiche del discorso in "White mitologia", dove
domande la "separazione" e "gerarchia" tra filosofia e retorica (224). Nel limitata
Inc. , indaga ulteriormente l'idea che "solo un linguaggio serio e letterale può realizzare pienamente un
intenzione "e sembra aprire la porta alla letteratura come modalità del discorso che origina,
accetta, e comprende la natura metaforica del linguaggio quando chiede: "a che punto fa
discorso filosofico tradizionale e quella del discorso teoria degli atti in particolare, derivano dalla
finzione? »(77, 122). Per studiare la struttura del discorso performativa atti comprensibile, Derrida
47 47
annuncia, il "non gravi. . . . .non sarà più in grado di escludere, come auspica Austin, da
Linguaggio 'ordinario' "( limitato 18). Quando tutte le modalità di scrittura sono accettati nello studio di
discorso, Derrida osserva, si comincia a capire l'effetto del discorso che i testi ordinarie
oscura: il "iterabilità" di parola, o il potere strutturale che consente di testi da ripetere e
frainteso quando i loro creatori sono assenti ( limitata Inc . 7, 9, 109).
Tale iterabilità è esposto soprattutto nel linguaggio metaforico perché una metafora apre
una deiscenza in significato: un '"apertura divisa", che "rende la produzione, riproduzione,
sviluppo possibile "(59). Quando metafisici separano filosofia metaforica
lingua, evitano il problema insito non solo in letteratura, ma potenzialmente in qualsiasi scritta
lavoro, che è che "la caratteristica strutturale di ogni marchio" è "infelicità", in altre parole,
"Che tutti gli atti convenzionali sono esposti al fallimento "(17). Per riassumere, Derrida sostiene che il
"Perdita di senso" sentito in presenza di una metafora è caratteristica della perdita di senso
inerente l'uso di tutto il linguaggio iterabile ("White Mythology" 270).
Anche se Derrida definisce "iterabilità" come un problema per tutte le modalità di discorso, che
non significa che egli sradica le barriere che possono separare un lavoro di poesia da un negozio di alimentari
elencare o un trattato filosofico, come egli è stato accreditato con il fare ("Prima la legge" 187,
Limitata Inc. 134). Anche se, come confessa, la sua tentazione di filosofo è quello di totalizzare
scrittura sulla base della sua iterabilità, questo è un "esca" vuole denunciare ("intervista" 34). In In
un'intervista con Derek Attridge, sottolinea invece le differenze tra letterario e
scrittura filosofica:
Sul bordo della metafisica, la letteratura forse si trova sul bordo di ogni cosa, quasi
al di là di tutto, compreso se stesso. E 'la cosa più interessante del mondo, forse
più interessante del mondo, e questo è il motivo per cui se non ha alcuna definizione, ciò che viene annunciata
e rifiutato sotto il nome di letteratura non possono essere identificati con qualsiasi altro discorso. It Esso
non sarà mai scientifico, filosofico, colloquiale. (47) (47)
48 48
Lo stato liminale della letteratura nel mondo e in relazione al discorso filosofico ci riporta, per un
laurea, alla figurazione platonico, dove l'opera poetica deriva da forze esterne che sono
al di là di comprensione logica. Concentrandosi sul iterabilità di testi riconferma anche interpretazione
come un problema centrale per la scrittura letteraria, anche se la preoccupazione di Derrida è in primo luogo con l'assenza
dell'autore durante l'atto di lettura mentre il focus di Platone si trovava con i fraintendimenti prodotti
da coloro che sono ignoranti ( limitata 7). Mentre, per Derrida, ogni significato è soggetto a
errore di interpretazione nel processo della sua iterazione, non principalmente nel poema epico della letteratura come Platone avrebbe
farlo, lui non procederà a sostenere che il testo letterario e quello filosofico diventano
identical. identici.In altre parole, l'identificazione di Derrida di iterabilità come un problema centrale per la scrittura
rimane contrario al tipo di interpretazione che a capire le opere di Beckett come parabole pulito
per l'espressione filosofica contenente lezioni decodificabili.
Mentre Derrida non essenzializzare letteratura sulla base di iterabilità o qualsiasi altra
definizione, sia Heidegger e Lévinas affermano oscurità e la trasparenza non etiche come
aspetto fondamentale della scrittura letteraria, anche se usano quella qualità di discutere i punti contrari
sulla produzione letteraria. Mentre Heidegger scrive che il processo di oscuramento dimostra la
idea che la verità è un evento, nella formulazione di Lévinas, la produzione di arte comporta un eticamente
"evento di oscurare" problematici ("Reality ..." 3). In L'origine dell'opera d'arte , Heidegger
sostiene che il processo di fare arte offre accesso a puro essere, proprio perché non è così
implicano l'imposizione platonico o hegeliana di questa idea. Egli scrive: "Se non ci si presenta nel lavoro una
divulgazione di un essere particolare, rivelare cosa e come lo è, allora vi è qui un verificano, un
happening di verità sul luogo di lavoro "(36). Heidegger definisce la verità qui non come un fisso, unificante, ideativo
verità, ma la "ponendosi a lavorare verità" mutabile (36). La verità, a suo avviso è un processo, un evento
che "accade come il conflitto primordiale tra la compensazione e occultamento", dove aprendo la strada per
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verità comporta sempre "rifiuto e dissimulazione" (54-5). L'arte, in questo senso, potrebbe essere veritiera se
rivela il processo di perseguire la verità, che comprende incontrando non-verità, dal momento che, al centro
di essere, c'è un abisso al posto di essenza universale ( Origini 54, 92). Invece di presentare un
visione metafisica in cui l'arte non riesce ad coerenti con il bene e la verità, riposiziona Heidegger
verità tanto che include il suo opposto e diventa completamente storico; in altre parole, la verità è solo
l'incapsulamento evoluzione di ciò che le persone sono, anche se questo include falsità (76).
Anche se Heidegger rifiuta il concetto che vi è un eterno, metafisica,
essenza trascendente al centro di ogni essere umano, il suo trattamento della letteratura dimostra
che non ha del tutto interrotto con l'idea di Platone che la scrittura artistica comporta dissimulazione.
Heidegger accoglie letteratura come verità processo fintanto che serve il suo ordine del giorno filosofica,
ma come egli suggerisce, ci sono pochi i poeti che effettivamente raggiungere questo obiettivo. Egli chiede: "Dobbiamo moderni
incontrare un poeta moderno su questo corso? Facciamo incontriamo quel poeta che oggi è spesso e
frettolosamente trascinato in prossimità del pensiero, e coperto con molta filosofia cotto a metà "
(96)? Anche se queste sono domande e non le conclusioni, servono a ricordare il ruolo di
critica letteraria nel considerare opere oscure come oggetti di verità quando lo sono, almeno in
Vista di Heidegger, immeritevoli. Cioè, la funzione dell'arte come processo che può essere scoprire
va realizzato ed è più spesso esagerato, tranne nel caso del poeta rara, che per
Heidegger era Hölderlin ("Lettera sull'umanesimo" 242).
Sostituzione il primato dell'ontologia di Heidegger con l'etica, Lévinas torna al
importanza critica nel contribuire a situare il lavoro oscuro di arte "al di fuori di 'essere in
"(" Reality ... "12) mondo '. In altre parole, Levinas afferma il ruolo del critico nell'interpretazione del
prodotti nebulosi d'arte intuitiva in modo che possano svolgere una benefica finalità sociale (3, 12).
Rivisitare la preoccupazione di Platone con le difficoltà di interpretazione della letteratura, Lévinas suggerisce
50 50
che gli individui possono infatti sottrarre lezioni eticamente problematiche di tali opere. In an In un
tentare di spostare la filosofia di adottare un progetto di "altruismo totale" ("Trascendenza ..." 18),
Lévinas permette un ritorno al platonismo, nel senso che egli permette il filosofo di "giudice
civiltà ", tra cui la produzione artistica," sulla base della morale "(" significato ... "58). In In
la lettura di Lévinas, possiamo vedere come la questione se opere letterarie oscuri set indesiderabile
Esempi sociali non è semplicemente scomparso, né la differenza tra il letterario e
discorsi filosofici state livellate.
Filosofia italiana contemporanea, Gianni Vattimo, recupera anche la preoccupazione di Platone che
scrittura letteraria non è facilmente comprensibile, ma non in modo da offrire il rispetto per l'oscurità della forma
come modello ermeneutico per minare la tradizione della sussumere l'altro sotto un totalizzante
sistema filosofico. Come Derrida, domande Vattimo ", la tradizionale opposizione tra
conoscenza discorsiva e intuitiva delle cose ", che permette di separare l'arte dalla filosofia. In In
contrasto alla tradizione, si cerca di evitare il tipo di interpretazione che utilizza filosofia
spiegare l'opera d'arte, ponendo nuovamente il primo in un ruolo dominante (44). Per la sua teoria dei
l'ermeneutica, Vattimo disegna sul pensiero di Luigi Pareyson, il quale sostiene che il "il
carattere ermeneutico dell'esistenza umana nel suo insieme. . . . .appare emblematicamente nella
esperienza dell'arte "(78). L'arte diventa l'esemplare per l'interpretazione della vita umana dopo
la metafisica perché richiede lo spettatore di effettuare analisi di ciò che i mezzi di oggetti d'arte
senza essere in grado di ripiegare su una voce autoriale (o dio figura) per una spiegazione (137). The Il
alterità dell'oggetto d'arte fissa i limiti dell'atto interpretativo, come il critico in questa nuova
metodo interpretativo chiede: "E 'una ermeneutica possibile. . . . .che sarebbe davvero si mette a
disposizione del suo oggetto, invece di ridurre completamente a se stesso? »(114) . Il successo
interpretazione è, quindi, quello che dipende dalla "congenialità" dell'interprete che è aperto
51 51
per l'alterità dell'opera, che possono poi rivelare una fonte inesauribile di dati ontologica
(84, 88). Così, per Vattimo, se il nuovo dell'ermeneutica ottiene, si apre un percorso di accesso a un
Nozione heideggeriana della verità dell'ontologia che si possono trovare in un'opera letteraria d'arte.
Se seguiamo Vattimo nell'interpretare Beckett, non è il contenuto filosofico del
lavoro-la sua etica esistenzialismo o sistematiche, per esempio, che è di interesse, ma piuttosto la
esperienza di interpretare il lavoro rispetto come un'entità indipendente che non può essere facilmente
explained. ha spiegato.Proprie riflessioni teoriche di Beckett sulla interpretazione estetica confermano le affermazioni
dai filosofi che l'opera estetica continua ad essere caratterizzata da oscurità. In un spesso
lettera citata che Beckett ha scritto ad Alan Schneider, il regista originale del Endgame , lo scrittore
descrive il gioco come: "Piuttosto difficile ed ellittica, soprattutto in funzione della potenza del testo
artiglio "(" 21 Giugno 1956 ", 107). Anche nella scrittura della lettera stessa, presenta una Beckett
atteggiamento ambivalente nei confronti significato. Dal momento che la parola artiglio può significare sia da afferrare, dissuadere, o di
distruggere, Beckett avrebbe potuto fatto sì che il linguaggio della commedia si aggrappa al significato di parole e / o
che significa lacrime a parte. In questo passaggio, Beckett indica che il testo cerniere, non su un
sottostante scopo teorica, ma piuttosto dalla capacità del testo letterario per creare ambivalente
significati.
C'è un senso di critica letteraria contemporanea che la separazione tra il platonico
i campi della filosofia e della letteratura è stata violata o "deve essere violato" (Uhlmann 7).
Eppure, quando torneremo alla teoria del Novecento sul rapporto tra filosofia e
letteratura, ciò che troviamo è che molti di caratterizzazioni originali di Platone di scrittura letteraria hanno
sopportato, anche mentre sono spesso stati accettati. Ad esempio, invece di sovvertire l'idea
che i testi poetici derivano da un po 'arbitraria, processo intuitivo e può portare a politiche
comportamenti dirompenti, Kristeva e Lévinas sostengono
with con
vari gradi di approvazione che questo sia
52 52
effettivamente il caso. Per di più, Beckett si applica spesso caratterizzazioni di Platone su
scrivendo ai propri testi quando afferma che sono "pallide imitazioni," non sono destinati a perseguire
verità, e distinto dal progetto di insegnamento della morale. In evidenziando le differenze tra
la letteratura e la filosofia nelle opere di questi teorici, non voglio dire di fortificare una rigorosa
separazione tra i due campi o spinta letteratura, ancora una volta sotto la filosofia, ma piuttosto,
il mio scopo è quello di riconoscere alcune delle questioni ancora in sospeso l'antica disputa, che informano
la mia riluttanza a presentare Beckett come filosofo di una certa scuola. Così come è pena esplorare
le qualità arbitrari di severe divisioni disciplinari, crollano i confini per se stessa può
essere altrettanto fuorviante, soprattutto perché Beckett resistito identificazioni accurate tra i campi.
53 53
CAPITOLO 3: Nothings FILOSOFICHE Beckett
Mentre precedentemente esplorato il rapporto tra filosofia e letteratura sia come è
discusso in teoria letteraria e di Samuel Beckett, vorrei ora situare le opere letterarie di Beckett
all'interno del dibattito filosofico su "nulla", in modo da comprendere, in pratica, come filosofica
e materiale letterario interagiscono nei suoi romanzi, racconti e opere teatrali. Non vi è dubbio che Beckett
leggere l'opera di filosofi, e riflettere questo fatto, questo studio offrirà il confronto tra
la sua opera e le opere dei filosofi che lo hanno influenzato. Confrontando i testi di Beckett
con quelli delle sue fonti, però, non necessariamente rispondere alla domanda di come una finzione
scrittore può dire per offrire un contributo alla filosofia nel senso più ampio della ricerca della verità
sull'esperienza umana. Ma questo metodo non permette di concludere che le pretese di
filosofi, spesso gli argomenti all'interno di un sistema di pensiero, si trasfigurano nel Beckett
la scrittura in tematiche, storie incerti, che non postulano reclami argomentativi. In other words, in altre parole,
Beckett separa il materiale di filosofia dal suo contesto e trasfigura in modo che originale
affermazioni circa niente diventano oscure e ambivalente.
La scelta di "nulla", come il concetto filosofico che servirà da punto di
partenza per analizzare il lavoro di Beckett è motivata dalla lunga tradizione dominante
considerando Beckett come uno scrittore che ha cercato di creare un'opera che manifesta una filosofia di
il nulla. Ad esempio, nel suo studio seminale, The Shape of Chaos , Davide Hesla sostiene che
"L'arte di Beckett è finalmente ontologica: si pone la domanda, che cosa è l'essere di quell'entità che chiamiamo
uomo "(v). Secondo Hesla, Beckett pone la posizione filosofica che "Essere, come Essere, è
nulla fisso o finale: cede alla dialettica e affonda nel suo opposto, che, preso anche
immediatamente, è Nothing "(209). In altre parole, i testi di Beckett porre la domanda , "Che cosa è
essere? ", e dare una risposta , "nulla." L'idea che le opere di Beckett incarnano il nulla al
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centro di benessere ha subito negli studi Beckett dai primi interpretazioni esistenzialista di Esslin a
l'attuale scrittura di Peter Boxall il quale sostiene che i personaggi di Beckett sono orientati verso
"Nothinghood come un principio generativo" (28-9). Beckett, secondo Boxall, "lo sviluppo di [s] una forma
che non solo si adegua a questo 'essere nulla' ma è in qualche modo da esso derivato,
disegnare il suo valore e il significato direttamente da un incontro con il 'nulla' "(28-9). Gilles
Deleuze incapsula simile intero progetto di Beckett come anexhaustive ricerca del nulla,
che raggiunge un'apoteosi nei film per la TV, dove il suo lavoro "testimonia la sua vuoto" (4,
17). Nonostante alcune variazioni raccontare sul significato di nulla in di Beckett lavoro se si tratta di
un vuoto interno o una sospensione dei lavori nel nulla del linguaggio-queste critiche sono poche
tra i tanti che hanno postulato l'idea che tutto il corpo di Beckett di lavoro ha lo scopo di
illuminare uno visione di un nulla esistente.
Mentre tali critici intrinsecamente sostengono che Beckett deve aver creduto che il vuoto o
il nulla, che costituisce il soggetto del suo lavoro, potrebbe esistere, in questo capitolo lo farò
sottolineare il punto di vista opposto: che Beckett pone anche l'idea non c'è niente di niente. My Il Mio
punto non è che i critici prima fosse sbagliato sostenere che Beckett ricercato il nulla, per il
numero dei nothings nell'opera di Beckett suggeriscono che l'assenza era effettivamente un corso
fascino della sua. Ma mentre il lavoro di Beckett non profferire l'idea che ci sia un esistente
nulla, contiene anche importante la posizione opposta che questo "nulla" è impossibile.
In particolare, le varietà di posizioni filosofiche sul nulla presentati nell'opera di Beckett
includere le risposte su entrambi i lati delle domande se nulla può esistere (si può e
non può esistere) e se il linguaggio è un nulla di esistente (niente è all'interno o nulla è al di là di
lingua). Queste conclusioni inconciliabili incorporati nel testo di Beckett suggeriscono che invece
di produrre testi che servono estremità sistematici, ha artigianato opere fantasiose in modo tale
55 55
contribuiscono alla vista che la letteratura rimane separata dalla filosofia in quanto, almeno in
Caso di Beckett, che risiede nel ambivalenza e le particolarità del discorso, piuttosto che
singolarità astratte. In altre parole, la scrittura di Beckett raccoglie esperienze contrari di nulla
senza necessariamente formulare una tesi unificato di quelle paroline.
I critici sostengono spesso la tesi che nulla di Beckett si riferisce al singolare
nozione di essenza assente dell'umanità citando il dialogo di Beckett con Georges Duthuit,
pubblicato in Disjecta, una raccolta scarsa delle sue lettere, prose critiche, e le opere incompiute.In the nel
il dialogo un po 'sfuggente sull'arte, che è stato spesso preso per rappresentare la propria Beckett
estetica, scrive che la propria arte della giornata è quello che lega "l'espressione che ci
è nulla di esprimere, niente con cui esprimere, nulla da cui esprimere, il potere di
esprimere, nessun desiderio di esprimere, insieme con l'obbligo di esprimere "(556). Mentre prende Boxall
questo passaggio per dire che l'opera di Beckett rappresenta "lo sforzo incessante di dare espressione a
nulla ", anche se tale sforzo è" destinata a fallire senza fine, "Beckett non hanno cercato
unilateralmente dopo quel gol (29). In una lettera recente pubblicazione di Aidan Higgins datato agosto
2, 1952, Beckett scrive sulla rifinitura L'Innominabile, "Ero solito pensare che tutto [t] il suo lavoro è stato un
sforzo, necessariamente debole, per esprimere il nulla. Sembra piuttosto essere stato un viaggio,
irreversibile, nel raccogliere thinglessness "(319). Questa lettera suggerisce che, a differenza di Boxall
interpretazione, Beckett giunse a comprendere il suo lavoro non come l'espressione di un particolare
visione filosofica sul nulla, ma come un tentativo di "radunare thinglessness", che è quello di raccogliere le forme di
nulla dalla storia delle idee, senza necessariamente affermare la verità di uno di essi.
La differenza tra esprimere e la raccolta "thinglessness" costituisce una differenza
tra assegnando parole alla percezione di un fatto, come la percezione che vi sia un
"Niente", e il disegno differenti nozioni circa assenza insieme. Se ben accolto di Richard Coe
56 56
"Arte di fallimento" tesi è quello di stare in piedi, allora avremmo dovuto modificare la sua tesi secondo la quale l'arte di Beckett
"È per definizione cercando di fare qualcosa che non si può plausibilmente fare-per creare e definire
qualcosa che, che, creato e definito, ha cessato di essere quello che è usato sia se è di rivelare la verità
della situazione umana: l'uomo come un nulla in relazione a tutte le cose che a loro non sono nulla "
(96). Mentre questa tesi riconosce l'idea che il progetto di Beckett per manifestare il nulla
diventa un viaggio impossibile, suggerisce che Beckett ancora potrebbe essere ricercato che futile
end. fine.L '"arte di fallimento" tesi modificato avrebbe preferito rendere conto per mancanza di fede di Beckett
nell'idea che come riferito guida la sua opera, che ci sia una verità nell'idea che nulla esiste
al mondo. Infatti, nell'opera di Beckett, ci sono molteplici, legate anche se le versioni contrastanti di
niente compresa l'idea che niente "esiste", che niente non può esistere, che deriva letteratura
dal nulla, che la letteratura non deriva dal nulla, che il linguaggio non significa nulla, e che
nulla esiste al di fuori del linguaggio.
Al contrario, l'idea che nulla di Beckett è singolare piuttosto che disparati, curiosamente,
è stato al centro delle opere di critica che figurano Beckett come filosofo. Badiou, per
esempio, sostiene che la traiettoria del lavoro di Beckett costituisce una mossa etica da solipsismo
per l'incontro con l'altro, o nelle sue parole, dal "programma della One-ostinata
traiettoria o interminabile monologo-al tema incinta dei due, che si apre in
infinito "(17). Affinché ci sia due, egli osserva, ci deve essere un vuoto, che egli definisce come
"Un intervallo. . . . .catturato nel tra "(34). E 'importante che questo vuoto per essere considerato un
Intervallo del nulla e non una delle tante paroline, in vista di Badiou, dal momento che il vuoto è di per sé un
puramente concetto astratto: "si tratta di una lacuna puro. . . . .nient'altro che il proprio nome "(99). Badiou definisce il
annullare come un altro nome per essere: "puro, essendo, accompagnato dal suo nome singolare: il vuoto" (87-
8). Come il nome per la terra di essere, si tratta di "divario puro," non esiste di per sé (89).
57 57
Inoltre, come concetto puro, non vi può essere contando il vuoto; non c'e 'quasi' o
Vuoto 'massima' (83, 100). In altre parole, "nulla" è un concetto unico che si distingue per puro
assenza modo che qualsiasi incontro con tale assenza è solo l'incontro con un pezzo di tutta
concetto non un'istanza separata. In breve, non ci possono essere "paroline". Numerabili
Ma l'enfasi di Badiou sull'impossibilità di un "quasi" o numerabile nulla trova il suo
opposizione a come deve , in cui è la "almostness" del vuoto che comprende soggetti di Beckett
come in: "tutto ciò che quasi vuoto nulla per uscirne quasi nulla. . . . .quasi tutto niente
quasi niente . . . . . niente lì quasi nulla. . . . .Pim è tutto quello che è lasciato respiro in un testa nulla
sinistra, ma un nulla testa in quasi nulla "(104-5). Beckett, come Badiou incontra il nulla
come concetto potenzialmente impossibile; non ci può essere "nulla" sé nella testa, solo
"Quasi nulla". Ma mentre Badiou potrebbe chiamare questo sforzo un incontro con un intervallo di
singolare "vuoto", Beckett preferisce soprattutto la parola "nulla", che a differenza di "il vuoto" permette
per una che la parola "quasi" e diventa numerabile nella molteplicità pura di significati
incoraggia. Senza punteggiatura, le frasi suo passaggio prendono il lettore in giardino multipla
percorsi di rendering polivalente "niente". Un incerta "nulla quasi vuoto" che incornicia
il nulla come una cosa impossibile è unito con un assoluto "nulla per uscirne", che può
indicare sia che "nulla" può essere ottenuto e che "non c'è niente", che può essere
recuperate, neanche "nulla". E 'proprio questa ambivalenza evidente sulla niente-
che il nulla sia potenzialmente impossibile e sicuramente raggiungibile, che segna Beckett
separazione da certo singolare, e che non esiste nulla di Badiou.
Confermando l'ambivalenza di Beckett, Andrew Gibson osserva che "Badiou ha un bel
attaccamento unBeckettian alla chiarezza della sequenza narrativa "(134). In particolare, Gibson aggiunge,
"Trattamento di Beckett della manifestazione è senza dubbio multiforme, eterogenea e irregolare, e non ci riesce
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essere incapsulato in forma narrativa "(135). Mentre Gibson si concentra sulla lettura totalizzante di Badiou
della narrazione di Beckett, possiamo anche applicare l'argomento di Gibson per le differenze tra Beckett
preferenza per i significati molteplici di "nulla" in contrasto con le astratte, tesi singolari
per nulla trovato in discorso filosofico. In altre parole, l'eterogeneità e la molteplicità
potrebbe essere proprio ciò che funziona contro le tesi filosofiche che Beckett presenta nel suo
testi.
Guardando il modo in cui il concetto filosofico di niente funziona in di Beckett oeuvre
sostiene quei critici come Andrew Kennedy, John Fletcher, e Wolfgang Iser che sostengono
contro le interpretazioni di Lance Butler, SE Gontarski, e Richard Begam che Beckett
offre una posizione filosofica coerente nulla nel suo lavoro. Kennedy sostiene, per esempio,
che Beckett non si limita a ripetere le idee della filosofia, ma piuttosto "transmut [es] la propria
versioni idiosincratiche di idee ricevute in visioni "(10). Tale posizione risulta anche in linea
con la metodologia di John Fletcher, che consente per la discussione di più di Beckett,
eredità filosofiche evitando l'idea che una scuola filosofica offre la chiave per
il suo lavoro (2). Per fare un ulteriore passo avanti queste idee, io sostengo che l'opera di Beckett contribuisce alla
idea che vi è una differenza tra le modalità di letteratura e filosofia quanto la
tesi filosofica sul nulla è generalmente trasformato dal suo contesto letterario. Come scrive in Iser
"Quando è la fine non è la fine? L'idea di Fiction di Beckett, "testi di Beckett hanno la tendenza
a "scivolare via" da significati ristretti: "Il loro significato non può essere immobilizzato (a meno che uno
li porta ad essere una rivelazione della limitazione del 'significato in generale) "(47). In questo senso, abbiamo
in grado di leggere la filosofia del nulla nell'opera di Beckett come un mezzo per formale letterario
produzione, non necessariamente un fine in sé.
59 59
La (non) esistenza del Nulla
Anche se Beckett è comunemente chiamato lo scrittore che cerca di esprimere il
nulla, le sue opere mostrano l'ambivalenza di una delle questioni più fondamentali
se sia possibile per "niente" di esistere: discussioni filosofiche e scientifiche su nulla.
Come dimostrerò in questa sezione successiva, i testi di Beckett affermano entrambi i lati di questo dibattito,
postulando l'idea che "nulla è impossibile" e "nulla esiste." Questa indeterminatezza è
evidente in una linea da Mercier e Camier dove Beckett formula un linguaggio in senso negativo:
"Si porta a niente di più" (97). La scelta di "nulla", piuttosto che "non niente" segnala una
preferenza per l'ambivalenza, che si apre contradictorymeanings come in "porta a nulla"
e "non porta a nulla," nemmeno "nulla". Quello che sembra essere di primaria importanza
a Beckett non è presentare una risposta coerente alla questione se nulla è possibile ma
per giocare dal modo divertente e concettualmente contraddittorio in cui la parola "nulla"
raddoppia su se stesso.
Una breve panoramica del dibattito storico sulla possibile presenza del nulla nel
universo è necessaria per capire la posizione sia di Beckett nel dibattito nonché la
storia intellettuale a cui stava rispondendo. Beckett aveva studiato il dibattito presocratico su
nulla, che inizia in gran parte con Parmenide (b. 515 aC), il quale ha sostenuto che "nulla" è una
impossibilità logica (Gottlieb 54). Dalla premessa che le cose solo esistenti possono essere discussi
in una via che conduce alla verità universale, Parmenide ha concluso che "niente" non può essere discusso
(Kirk 243, 245). Come afferma Parmenide, "Cosa c'è da dire e il pensiero deve necessariamente essere: per
è lì per essere, ma non è niente "(frammento 293, Parmenide 247). Qui, dal momento che Parmenide
intende per niente, "ciò che non è", è una tautologia a dire che "ciò che non è" "non è" (Gottlieb 55).
Parmenide poi dimostra, attraverso la logica verbale, che non appena si chiama nulla "niente"
60 60
si gira in qualcosa, e quindi non può essere niente (Parmenide 256). The Il
significato cosmologico di tale conclusione è che non ci può essere venuta in essere, per
tutto ciò che esiste deve essere sempre stato: non può essere mai esistito (Gottlieb 55). Through Attraverso
ragionamento deduttivo, Parmenide poi arriva alla conclusione controintuitiva che cambiano,
la nascita e la morte sono tutti impossibile.
Perché conclusione Parmenide 'va contro la natura, il suo seguace, Democrito,
(460-357), ha cercato di tenere conto di flusso osservabile in natura, sviluppando la teoria che il sempre
cambiare materiale della vita è composta di atomi immutabili ed eterne (Gottlieb 61, 94). While Mentre
per Parmenide, ci potrebbe essere alcun movimento perché non c'era nulla di muoversi attraverso,
Democrito potrebbe dare un senso di cambiamento concependo di atomi, che si muovono attraverso vuoto
spazio e si combinano per formare gli oggetti del mondo (97, 100).
Il dibattito tra Democrito e Parmenide circa la possibilità dell'esistenza
del nulla ha persistito attraverso i secoli in varie filosofica e scientifica
iterazioni. Nella sua risposta a Parmenide, Platone sostiene che invece di pensare che nulla
è impossibile, il semplice fatto che può essere discusso significa che è possibile (Heath 1). la roba
di fiction, poi, come unicorni e centauri, fornisce l'ultimo esempio l'esistenza di
"Niente" (1). Disputa Platone, Aristotele tornò alla concezione parmenidea di niente
quando sosteneva, come il fisico Frank Chiudi scrive, perché due cose non possono essere nello stesso
luogo allo stesso tempo, "nulla" può non coincidere con un "qualcosa" di coordinate (10). da quello
puntare fino al XVII secolo, quella filosofica di lunga data, scientifico e in effetti
posizione teologicamente ordinato il nulla ha seguito la concezione aristotelica che "la natura
orrore del vuoto "(Chiudi 10). A metà del 17 ° secolo, tuttavia, Newton postulato il
idea che la Terra stava galleggiando in un vuoto di "spazio vuoto", cioè inalterato dagli oggetti che
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muoversi attraverso di essa (48, 51, e 52). Questa concezione dell'universo fluttuante nel vuoto largamente
prevalso fino al XX secolo, quando, come scrive la scienza scrittore Lawrence Krauss, Einstein
teoria della relatività generale ha dimostrato che lo spazio non era vuoto e fisso, ma piuttosto
espansione e pieno di energia. Le scoperte di Einstein alla fine ha portato alla formazione del grande
bang theory, che ancora una volta ha confermato l'idea di Democrito che l'universo potrebbe espandersi da
nulla (1, 5). Ma tornando di nuovo ad una concezione parmenidea di origini cosmologiche,
i fisici oggi in gran parte concordano sul fatto che lo spazio che avevano una volta considerata nulla e vuota era
ora pieno di particelle, onde gravitazionali, elettromagnetismo, e immancabili "quarantina", che
occlude la possibilità di un altro esistente (Chiudi 94, 103).
La nozione democriteo di un vuoto esistente, tuttavia, ha visto crescere la sua importanza nei primi mesi
e la filosofia metà del XX secolo. Nel clima filosofico in cui Beckett era
scrittura, Sartre sarebbe stato fonte primaria di Beckett per la divulgazione del concetto di
un vuoto esistente. In essere e il nulla , Sartre inverte premessa Parmenide 'quando osserva
che è possibile pensare di "nulla" in forma di negazione: come in "non è rimasto nulla,"
"Nobodycame", o "non è mai arrivato" (5). Sartre stava discutendo con Hegel, che aveva concepito di
non-essere come un concetto puro che dipende dall'essere. Più di una astrazione concettuale che è il
antitesi di essere, Sartre sostiene che il nulla, incontrata attraverso la negazione, è un
componente del reale e anche avvolge essere (5, 18).
Diversi studi hanno collegato l'opera di Beckett in una posizione tale Democrito sul nulla,
giustamente dato che Beckett fa 'atomismo riferimento Democrito Murphy e offre Democrito '
pensato come una chiave per il romanzo. In Murphy , il personaggio omonimo sembra avere un
premonizione di tale nullità esistenti:
Murphy ha cominciato a vedere nulla, quella mancanza di colore, che è una rara delizia del genere post-natale. . . . .
Non la pace insensibile della loro sospensione, ma la pace positiva che arriva quando la
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quarantina cedere il passo, o forse semplicemente aggiungere fino, al Niente, rispetto che in risata
del nulla Abderite è più reale. Il tempo non ha cessato, che sarebbe chiedere troppo,
ma la ruota di giri e di pause ha fatto, come Murphy con la testa fra le armate
ha continuato a succhiare, attraverso tutte le postierle della sua anima inaridita, la accidentless One
e solo, convenientemente chiamato Niente. (138) (138)
Il abderite sghignazzando cui il passaggio è Democrito, spesso chiamata la "risata
il filosofo, "che ha seguito Leucippo di Abdera nel sostenere che il mondo era composto da
atomi e il vuoto (Berryman np). Ulteriore prova di superfici curve democritea di Beckett in
una lettera che scrisse a Sigle Kennedy del 14 giugno 1967 a cui Beckett offre Democrito '
"Nulla è più vero. . . . "E Geulincx" Ubi nihil Vales .. . . "Come punti di partenza per il suo lavoro,
anche se aggiunge che nessuno è "molto razionale" (Beckett, Disjecta 113).Following Seguente
Vantaggio di Beckett, Michael Mooney, propone che Democrito aveva una forte influenza su Beckett
pensò anche se Mooney rimane diffidente di suggerire che la fiction di Beckett deve essere sussunto
sotto filosofia (215-6). Allo stesso modo, David Hesla contrasta Parmenide certezza che "non vi è
nulla "con la conclusione di Democrito che il vuoto rimane una possibilità per sostenere che
La visione di Beckett è in definitiva di Democrito, modellato dal dubbio (9). Ma se lo scetticismo di Beckett è
la causa della sua alleanza con Democrito, Parmenide non si può dire di rappresentare un
apice di certezza in quanto la sua tesi, che non c'è nulla e quindi non Change-
porta alla conclusione radicalmente scettico che le nascite, le morti, e il movimento nel mondo sono tutti
illusioni della mente (Gottlieb 55-7). Approcci Mooney e Hesla di utilizzare Murphy a situare
Beckett come uno scrittore che i lati con Democrito ad affermare che nulla può esistere. Indeed, Davvero,
Beckett può benissimo aver progettato Murphy come un romanzo filosofico scopo di illustrare il
ricerca del nulla. Ma è importante ricordare che Murphy è uno dei primi lavori che è molto
più programmatico del suo seguito, la scrittura più ambigua.
63 63
Mentre idea Democrito 'di un vuoto esistente è certamente presente nelle prime opere di Beckett,
La concezione di Beckett di "nulla" in tutta la sua opera diventa meno definitiva. Come Shane Weller
osservazioni nel suo saggio "Unwords", i due punti di partenza che Beckett offre per de-codifica la sua
lavoro, Democrito e Geulincx, portano a diverse interpretazioni del significato di "niente".
Mentre Democrito di "Nulla è più vero" posizioni nulla come positivo "nulla", così che
"Niente" diventa ancora esistenti, il " Ubi nihil Vales, ibi nihil Velis "si riferisce ad una versione di etica
nulla "dove siete vale niente, si dovrebbe vuole nulla", indicando che un vuoto di
valore è impossibile (107). Mentre Weller sostiene un sia / e la posizione che da Watt in avanti
L'obiettivo di Beckett diventa la creazione di "opere d'arte il cui oggetto sarà un nulla che è allo stesso tempo
impossibile e inevitabile "(121), Beckett può essere impegnata per una" raccolta "di vari tipi di
nulla, il che non equivale a un discorso coerente sul nulla, ma piuttosto di creare un
assortimento di "thinglessness."
Con un gesto che ulteriori pasticci tentativi di legare il lavoro di Beckett per un singolo tesi su
nulla, egli osserva in una lettera del 16 gennaio 1936, «vedo improvvisamente che Murphy è una rottura
giù tra il suo [di Geulincx] ubi nihil valli ibi nihil Velis (positivo) e di Malraux Il est
difficile un celui qui vit hors du monde de ne pas les rechercher sience (negazione). ("è difficile
per chi vive isolato dal mondo di tutti i giorni non cercare altri come se stesso ") (299, 302).
Confrontando di Beckett due punti di riferimento suggerisce che i dati particolari che hanno influenzato
lui sono di minore importanza rispetto al fatto che egli combina influenze di unirsi opposti, come lui
segnali con la brillantezza che ciò che interessa lo sono le versioni e "positivi", "negativi" di
nothing. niente. Come riporta Vivian Mercier, Beckett aveva detto Harold Hobson "Prendo nessuna lati. I am io sono
interessati a forma di idee "(cit. in Mercier 163). A seguito di Andrew Kennedy
interpretazione di questa famosa dichiarazione, Beckett può essere minimizzando i "fatti" o verità
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ontologia nella preferenza per la deliziosa simmetria che il pensiero della parola "nulla" come "non
niente "e" comporta la costituzione nulla "(101).
Il mio punto non è che le interpretazioni democritea dell'opera di Beckett sono validi piuttosto,
è perché sono validi e perché i testi di Beckett profferire anche il contrario parmenidea
punto di vista, che si può concludere che Beckett non ha avuto una singolare visione del vuoto.
Infatti, Weller scrive che Beckett ha registrato la concezione Parmenide di niente "non c'è
niente "nelle sue note filosofiche e Weller offre un blocco di testo che Beckett citò
John Burnet filosofia greca , la fonte per la conoscenza di Beckett del presocratici (112,
115):
In primo luogo, esso non può essere posto in essere. Se lo avesse fatto, si deve prima essere sorta da
nulla o da qualcosa. Non può essere sorto dal nulla; perché non c'è niente di niente. It Esso
non può essere sorto da qualcosa; perché non c'è niente altro che ciò che è. Né può
niente altro oltre se stesso posto in essere; per non vi può essere alcun spazio vuoto in cui
potrebbe farlo. E 'o non è vero? Se lo è, allora è ora, tutto in una volta. In questo modo Parmenide
confuta tutti i conti della origine del mondo. Ex nihilo nihil fit. (cit. a Weller,
"Unwords" 115)
Dire che Beckett comprende nel suo pensiero e le sue opere (come vedremo) l'idea che nulla
è una cosa impossibile, contrasta la visualizzazione standard che il suo lavoro rappresenta la ricerca di nulla.
Invece di conseguenza sostenendo che Beckett è un parmenideo di tutto cuore, ciò che io sostengo è che
Pensiero parmenideo entra in opera di Beckett in due modi principali: in primo luogo, nel concetto che
"Nulla" è una cosa impossibile e in secondo luogo, come un adaptationof letterale " ex nihilo nihil in forma "o
"Nulla viene dal nulla", che Parmenide pone come un modo per dire che "qualcosa"
non può venire dal "nulla", ma che Beckett transmogrifies per capire la letteratura come un niente
che deriva dal nulla.
Una tale visione si contrappone il concetto riassunto da John Fletcher che l'opera di Beckett ha
uno scopo singolare sforzo verso il nulla come una possibilità esistente. Come Fletcher pone,
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Scrittura di Beckett "progredisce verso un vuoto sempre più totale, in cui trama, i personaggi
e il linguaggio stesso crollare a nulla "( Arte di Samuel Beckett 144). Tale progresso suggerisce che
Beckett cerca un'articolazione più perfetto di un nulla esistente anche se il suo riconoscimento
che nulla può essere impossibile indica che ha trovato un tale obiettivo sarebbe stato inutile. Taking Presa
Linea Parmenide 'letteralmente, Beckett figure invece le finzioni parlanti della letteratura che non hanno
esistenza reale tranne come linee nere su una pagina come "paroline" che provengono dal nulla di
non-fare (i personaggi vengono alla sua mente dal nulla). In relazione alla grande domanda di
il rapporto tra la letteratura e la filosofia, il concetto di ex nihilo di produzione riflette un
Vista platonico della letteratura, che la finzione non deriva da un razionale processo per tutto il tempo
continuando nella produzione del costrutto. In questo modo, Beckett può dire per adattare la
linguaggio del discorso cosmologica per esplorare la questione della natura della letteratura in relazione
a nulla come parte di un'ambivalenza che permette per la forma e il significato di "nulla" per spostare
a seconda del contesto.
L'interesse di Beckett nel problema parmenidea se sia possibile parlare di
"Niente", senza trasformarla in qualcosa, appare nel suo romanzo, Watt dove scrive di un
fallito tentativo di articolare il concetto sfuggente: "Ma a suscitare qualcosa dal nulla richiede un
certa abilità. . . . .non avrebbe mai potuto parlare a tutte queste cose, se tutto fosse continuato ad indicare
nulla, come alcuni hanno continuato a significare nulla, vale a dire, fino alla fine. Per l'unico modo
si può parlare di niente è a parlarne come se fosse qualcosa di "(77). Nel tentativo di
confutare Parmenide, a disegnare qualcosa dal nulla, le linee esprimono la difficoltà o addirittura
impossibilità di utilizzare il linguaggio per parlare del nulla. Ma mentre qui la possibilità di
"Niente" non è ostacolato da una tale difficoltà e invece, disegno "qualcosa dal nulla" è
66 66
qui presentata come una possibilità praticabile, una capacità che richiede uno sforzo, nelle sue ultime opere, l'ineffabile
qualità di nulla si presenta come un ostacolo indomabile.
Mentre si parla di nulla è presentato in Watt come abilità degno mastering, altrove
Beckett descrive l'attività come uno necessariamente impossibile. In l'innominabile , per esempio, Beckett
scrive in uno spirito più parmenidea dell'impossibilità di esprimere il nulla: «Se potessi
parlare e ancora dire niente, proprio niente? . . . . . .Ma sembra impossibile parlare e ancora dire
niente, pensi siete riusciti, ma si affacciano sempre qualcosa di "(303). Beckett qui
Non può essere il tentativo di manifestare una visione parmenidea di niente, che non appena si tenta di
concettualizzare nulla, diventa qualcosa, ma lo fa usare il discorso dalla storia
filosofia sulla questione se "nulla" può esistere per un effetto umoristico come in "te
si affacciano sempre qualcosa. "Come scrive Mooney, disegnando una posizione filosofica rigorosa fuori
L'opera di Beckett mina la cifra taglia del "clown sagace", che dà voce alle parole di
filosofi, al fine di ridere giù (216). Tuttavia l'umore delle linee deriva dal molto
doppiezza del gioco di parole, il modo in cui ciò che viene detto, in modo parmenidea, viene negata da
la sua dicendo.
Con il tempo ha scritto Come è nel 1961, parlando di nulla era diventato ancora più incerto
e meno apertamente referenziale in forma. Ci scrive: "Io sì, senza il suo essere detto tutto, non è detto
quasi nulla e troppo "(65). Il detto di nulla, una volta una capacità di essere padroneggiato, è ora
"Quasi nulla", e dal momento che "nulla" modifica "non detto", il "quasi nulla non è detto"
diventa, in logica formale, un doppio negativo che può significare non solo ", quasi una cosa si dice,"
ma anche "molto è stato detto troppo." Anche se queste linee possono, più che mai, manifestare la
obiettivo di dire nulla, dal momento che il testo manca punteggiatura, il lettore è permesso di viaggiare verso il basso
più percorsi di significato senza essere incoraggiati a decidere su un singolo o addirittura paradossali
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interpretation. interpretazione.Le linee offrono il gioco di significato di cui la poesia che possono derivare dalla
pensieri di filosofi, ma non li eco direttamente. Questo è interessante considerare la
tesi da Deleuze che le opere successive di Beckett manifestano raggiungimento dello scrittore della finale
letteratura di nulla (4). Stephen Thomson giustamente sostenuto, d'altra parte, che "Se tutto sembra
a punto, e al lavoro, verso il nulla, quello che abbiamo visto è un notevole occupato nulla "(67).
"Paroline" di Beckett sono davvero mai vuote o statico. Piuttosto, l'ambiguità nella sua prosa
suggerisce che egli coltiva tutt'altro che una certa posizione sulla questione se esista nulla.
Per evitare suggerendo che vi sia una teleologia ordinata nell'opera di Beckett dal desiderio di
parlare la nulla ad una rinuncia di tale impossibilità, è importante riconoscere che la
domanda se nulla esiste, piuttosto che alla risoluzione di tale questione pervade Beckett
testi. In "Testi per Nulla", scritto between1950 e il 1952, dopo l'innominabile ma prima
Come It Is (Auster 568), Beckett scrive: "Nome, no, niente è nominabile, dire, no, niente può essere
ha detto "(331). La clausola conclusiva suggerisce sia il senso positivo che "nulla" può essere
discusso e senso negativo che "non c'è nulla tra cui 'nulla' che può essere
discusso. "Abbiamo potuto leggere queste posizioni contraddittorie sul nulla come prova di Beckett
passare a raccogliere i concetti di "thinglessness" dai suoi predecessori filosofiche, suggerendo che
il suo interesse risiede nel spigolare e co-unire più tipi di concetti di nulla e vedere come
giocano con e contro l'altro.
Oltre a raccogliere la nozione parmenidea che "nulla è impossibile", Beckett
si allontana dalla sua fonte ulteriormente Transmogrifying concezione del filosofo di nulla come
problema per la cosmologia in un problema per la produzione di documentazione in modo che " ex nihilo nihil fit, "
il che significa che il nulla non può generare qualcosa, diventa una dichiarazione di letteratura come
niente che viene dal nulla. Collegamento della capacità del linguaggio, sia in riferimento e
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ovviando alla nulla per la produzione di un testo fittizio, Beckett ha i suoi personaggi, che sono
fatto solo di parole e quindi non sono fisicamente reali, voce la linea "non siamo nulla" nel suo ritardo
romanzo Come Is (93). Trasformazione di Beckett di Parmenide '" ex nihilo nihil fit, "in un letterale
descrizione di letteratura stessa come "un niente che viene dal nulla" suggerisce che quando Beckett
prende in prestito concetti filosofici dai suoi predecessori, egli può essere motivato da un interesse
materiali che di riflesso letterario piuttosto che aderendo al contesto originale di quelli
concepts. concetti.Infatti, in un contesto, affermazione Parmenide 'che "nulla può venire dal nulla" si riferisce a
l'idea che "nulla è impossibile", e non si riferisce al modo in cui un personaggio può
incarnare una versione esistente del "nulla" (frutto), che viene dal nulla (fantasia). In In
altre parole, quando Beckett utilizza il concetto di ex nihilo creazione, non possono contribuire ad una
discussione filosofica sulla natura dell'origine del pensiero, ma può essere principalmente interessato
usando il materiale filosofico per modellare la struttura delle sue opere. Allo stesso tempo, la cura con
che Beckett artigianato suoi testi implicitamente lavora contro questa idea di ispirazione in modo che il
interpretazione felice è quella che rappresenta il elusività di Beckett senza attribuire una
tesi sulla natura del nulla al suo lavoro.
Invece di interpretare i riferimenti di Beckett alla ex nihilo creazione come prova della sua
contributo ad una domanda di pre-socratica della cosmologia, è possibile vedere come accise Beckett
Linea Parmenide '"nulla viene dal nulla" dal suo contesto originale postulare letteratura come
esempio di un "nulla" che deriva dal "nulla. Dai primi romanzo Watt in poi, Beckett
presunto obiettivo è quello di entrare nella tradizione francese di scrivere di niente, di perpetuare "An
innocente poco gioco, per passare il tempo "(38). Nella addenda poetica di Watt , Beckett fa
questo obiettivo molto esplicito:
che possono raccontare la storia
del vecchio?
69 69
pesare l'assenza in una scala?
mete volere da una spanna?
la somma valutare
dei mali del mondo?
il nulla
in parole racchiudere? (247)
La risposta all'enigma Beckett regali può infatti essere "nessuno", in quanto l'ineffabile è di
Definizione indicibile. I personaggi di Beckett incontrano il potenziale impossibilità di dire la
nulla anche come fanno il detto di nulla il loro obiettivo: "Se potessi parlare e ancora dire
niente, proprio niente? . . . . . .Ma sembra impossibile parlare e ancora dire niente, si pensa di
sono riusciti, ma si affacciano sempre qualcosa "( l'innominabile 303).The presence of la presenza di
lingua ostacola il desiderio di fare riferimento a nulla in quanto la parola "nulla", come fa notare Parmenide, è
sempre un qualcosa che occlude la sua nullità.
Su letture iniziali, i testi di Beckett sembrano a offrire un adattamento letterale di " ex nihilo
nihil in forma " , in modo che l'arte si fornisce un esempio di un nulla che si crea dal nulla.In other in altro
parole, il materiale delle sue opere presumibilmente arrivano in testa dal nulla. Beckett
caratteri ritornano questa formulazione più volte nel corso della sua opera e soprattutto in
la trilogia, che è stato spesso considerato come l'apogeo di tutta l'opera di Beckett. Ci Molloy note,
"Mi è venuto in mente, dal nulla, come un attimo prima che il mio nome" (27). Molloy, che è un
autore e forse una versione del autore, rinuncia responsabilità per le idee che arrivano
"Dal nulla" sia sulla sua pagina e plausibilmente sulle pagine dei testi di Beckett. Altrove,
Molloy sembra confermare l'idea che la creazione di contenuti arriva senza scopo diverso
di divertimento quando pensa, "Niente mi ha spinto a dare queste informazioni, ma ho dato
, sperando di compiacere suppongo "(23). Questa idea pervade il suo lavoro, come è evidente se guardiamo oltre
la trilogia di "All Strano Away", per esempio, dove il narratore scrive, "dal nulla per
nessuna ragione ancora immaginato ", estendendo l'affermazione che la sostanza della fantasia rimane
70 70
al di là del controllo della imaginer (358). Se prendiamo le opere di Beckett come trascrizioni letterali di un
filosofia dell'arte, sembrerebbe come se porge l'idea che lo scrittore non ha alcun controllo
sul materiale che viene alla mente dal nulla e scorre sulla pagina.
Non sorprende, l'idea che il lavoro di Beckett promulga una nozione di ex nihilo creazione
ha già ricevuto trazione critica. Paul Stewart, per esempio, riguarda i personaggi di Beckett
orrore del sesso e riproduzione per il suo rapporto travagliato con il principio artistico della ex nihilo
creazione (29, 63). Le connotazioni erotiche del nulla come l'apertura, a forma di zero organo creativo può
si trovano in serie di Beckett precoce di racconti, "More Than Pricks Kicks", dove Beckett
eroe Belacqua paragona tasca di una donna per la capacità riproduttiva della vagina: "ha costretto
la mano destra verso il basso oltre il coxa scosceso (quasi bacino di una donna in questi pantaloni) nella
glairy profondità galanti e pescato una cinquantina "(62). Che cosa può essere il disgusto di Beckett con la vita di
origination in una sorta di "profondità galante," può essere letto anche nella commedia "Non io", dove la femmina
narratore si riferisce alla sua "buco dimenticato da Dio" (411). Nell'interpretare tali scene, Stewart
commenta che Beckett sostituisce la propagazione umana disordinato della specie con il puro
produzione di testi letterari dal nulla (162, 196-7). Ma vorrei lottare, relazione di Beckett per
il concetto di ex nihilo creazione, pur presente, non è del tutto "puro" o semplice.
Mentre Beckett torna ripetutamente alla concezione della produzione letteraria come una nascita da
nulla, presenta anche il processo di produzione creativa come una cosmologia complicata, che
include una biblica ex nihilo creazione, nonché l'ordinamento greco di caos. Come riporta Esslin,
Beckett trasformato da scrittura in inglese per Francese per evitare la qualità "glib" ready-made
di scrivere nella propria lingua madre (38-9). In altre parole, lo scrivere in un'altra lingua abilitata
per sfuggire alla facilità con cui il linguaggio può verificarsi di un madrelingua, in modo che girando a Francese
significava l'adozione di un vincolo che gli avrebbe permesso di non produrre ex nihilo ma di agire sulle parole
71 71
ha ricevuto. La contraddizione tra quello che dice sulla sua scrittura e ciò che dice dentro
la sua scrittura sulla questione della derivazione dei suoi testi crea una tensione irrisolta che può essere
di maggiore importanza rispetto alla particolare la cosmologia che i suoi incarna produzione creativa. As Come
John Pilling scrive Beckett descrive il suo processo come "doppio ed oscura," che coinvolge sia
forme attive e passive di produzione creativa: "Recitare è una ricevente, la sua ricevendo una recitazione"
("Il non esserci ..." 26). Pilling conclude che la nozione di Beckett della creatività
la coscienza è in ultima analisi, non è creazione ex nihilo ma una "risposta a qualcosa lì" ("On Not
Essendo Lì . . .. »26). Tale argomento potrebbe suggerire che le opere di Beckett ancora definitiva
incontrare la vista parmenidea che "nulla è impossibile", perché deve sempre attingere
qualcosa, vale a dire la lingua preesistente.
Infatti, anche nei suoi primi scritti, più evidenti, Beckett suggerisce che ex nihilo creazione
può essere impossibile. In "Più Pricks Than Kicks", il suo eroe intellettuale, Belacqua, dice come un modo
di spiegare perché ha pensieri suicidi: "Il corso più semplice, quando i motivi di ogni atto
si trovano subliminale al punto di sfidare espressione, è quello di chiamare tale atto ex nihilo e hanno
fatto "(142). In particolare, l'idea che il pensiero deriva dal nulla non è presentata come la più
spiegazione causale accurata, ma solo come il più semplice, che può suggerire che quando Beckett
torna al concetto di ex nihilo creazione come un problema per la letteratura nelle sue ultime opere, il suo
caratteri possono essere esprimendo un atteggiamento ironico sulla produzione letteraria piuttosto che offrire un
discussione semplice della creazione artistica. Attraverso tale ironia, i testi di Beckett occludono un
interpretazione che li figurare in allineamento diretto o opposizione alla sua filosofica
predecessore, Parmenide.
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Il linguaggio è nulla
Uso di Beckett della parola "nulla" ha un modo di moltiplicare in modo che non si riferisce solo a
un dibattito filosofico ma riflette molte affermazioni disparate in una sola volta. Ad esempio, oltre ai
il disegno materiale dal dibattito pre-socratico sulle origini del mondo e adattando quelli
idee per fare riferimento alla produzione di testi letterari, niente di Beckett scivola nella discussione su
se il linguaggio ha un significato intrinseco. Beckett è stato spesso associato con il progetto
di esporre il nulla del linguaggio stesso, l'idea che il linguaggio è interamente costruita e
quindi non ha senso naturale. Peter Boxall, per esempio, incapsula l'opinione comune che
L'estetica di Beckett sono progettati per rappresentare "la letteratura del unword", che, però
destinato a fallire, manifesta lo sforzo di "dare espressione al nulla" (29). Linda Ben-Zvi
storicizza questo punto di vista, collegando la preoccupazione di Beckett con i limiti del linguaggio alle sue letture
di Fritz Mauthner, notando che se Mauthner ha confermato un concetto si sentiva gia o informato
la sua posizione linguistica fin dall'inizio, Beckett ha sviluppato la posizione radicale che la lingua e
realtà sono interamente divorziati (183-185). Beckett aveva, secondo Ben-Zvi, lettura di Mauthner
Critica già nel 1932, quando stava aiutando Joyce nella produzione di Finnegans Wake e
è stato fortemente influenzato dal trattato sulla lingua (185). Pilling sostiene anche a Samuel Beckett
che "solo il regno del discorso. . . . .è diverso "tra Mauthner e Beckett (Pilling 128).
Ma qui voglio sottolineare le divergenze tra il pensiero e la scrittura Mauthnerian di Beckett
in modo da capire in ultima analisi, il ruolo che di genere gioca a generare idee. Come nella mia discussione
di Parmenide, il mio punto non è quello di dimostrare che il pensiero di Beckett non detiene legami con la
Critica Mauthnerian del linguaggio, ma che i testi di Beckett non manifesta un impegno per una
particolare prospettiva sulla lingua.
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Ben-Zvi, utilizza otto punti dal pensiero di Mauthner per illuminare le aree di intersezione
tra i suoi pensieri e Beckett sulla questione del rapporto tra lingua e
nothing. niente.Ad esempio, uno degli argomenti centrali di Mauthner si basa sull'idea che "non vi è
solo il linguaggio, "non ci sono significati reali, naturali o innati che supportano la ricerca
conoscenza trascendente (188). Dal momento che le parole non hanno significati universali, che significano
cose diverse per persone diverse, rendendo la comunicazione attraverso il linguaggio impossibile
(195). Per dimostrare l'affinità di Beckett con le idee di Mauthner sul linguaggio, Ben-Zvi utilizza un
il passaggio dal 1976 racconto di Beckett "Fallimenti", in cui Beckett scrive: "Tutto doveva essere
nota per dire si sa. Non vi è nulla, ma ciò che viene detto. Al di là di ciò che è detto non c'è nulla "
(412). Ben-Zvi commenta giustamente che questo passaggio sembra riecheggiare la tesi che Mauthnerian
"Non vi è solo il linguaggio," per qui, Beckett figure lingua dentro il vuoto (188).
E ', tuttavia, importante riconoscere le ambiguità all'interno di questo passaggio, che sia
sostenere e negare la tesi di Mauthner. Ad esempio, la frase "Tutto doveva essere conosciuto per dire
è noto "può anche essere parafrasato" se la parola 'dire' è noto, allora la parola 'tutti' doveva essere
conosciuto "(412). Questa interpretazione suggerisce che Beckett può postulare l'idea che se noi
capire cosa significa "dire" si intende, ci deve essere stato in grado di capire cosa significa "tutto" si intende,
che contraddice lo scetticismo di Mauthner di comunicare attraverso il linguaggio. Additionally, Inoltre,
le frasi successive del passaggio possono rappresentare sia la tendenza di Mauthnerian
lingua per spostare i significati in un contesto e l'idea non Mauthnerian che il linguaggio ha
sostanza mentre la realtà non è così: "Non c'è nulla, ma ciò che viene detto. Al di là di ciò che è detto che non c'è
nulla "(412). Nella prima versione della frase, "nulla" è più probabile assegnato al
che significa "non nulla" in modo che la frase dice: "Non c'è nulla, ma ciò che viene detto." Questo
parafrasare figure lingua come cosa di sostanza in contrasto con la realtà è destinato a significare,
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che supporta la tesi di Mauthner che il linguaggio non tocchi la realtà. Eppure il contrario
parafrasando, "Al di là ciò che viene detto non c'è nulla", consente l'interpretazione che la
"Nulla" in sé esiste al di fuori del linguaggio. Tale formulazione contraddice l'idea di Mauthner
che il linguaggio è inadeguato per descrivere le cose del mondo, che non esistono.
Uso di Beckett della parola polivalenti "nulla", poi, sia condivide e contraddice
La tesi di Mauthner sul linguaggio che indica un'ambivalenza fondamentale sulla filosofia del
linguaggio stesso. Questa giocosità appare in una riga più in basso nel passaggio da "Fallimenti"
che Ben-Zvi non cita, dove il narratore dice: "Al di là della fossa non c'è nulla"
(412). Stabilire "nulla" all'interno di un riferimento deittico a "un fosso" genera un divertente
interazione betweenabsolute assenza e la fisicità di uno spazio violato. La giustapposizione
suggerisce che "nulla" è di per sé al di là del pur dicibile e forse irreale allo stesso
precisando che il concetto di nulla diventa possibile attraverso l'atto di parola.
Beckett presenta l'idea che non c'è niente dietro lingua tutto il suo lavoro in
modo tale che il senso opposto può essere prelevato da singole linee di testo. In "Testi per
Niente ", per esempio, Beckett scrive:" Nome, no, niente è nominabile, dire, no, niente può essere
ha detto "(331). L'idea che "nulla è nominabile" o "che non c'è nulla che può essere nominato"
sembra riflettere una nozione Mautherian che il linguaggio non nella misura in cui le cose non portano naturalmente
i nomi che vengono arbitrariamente ad essi connessi. La linea, tuttavia, non è necessariamente progettato per
replicare una posizione filosofica sul linguaggio, ma piuttosto a giocare con l'idea fino a quando diventa
una battuta paradossale. La linea "nulla può essere detto" insieme con la sua contraddizione, "nulla è
nominabile "trasmette l'idea che" il nulla "è un concetto che possiamo e non possiamo discutere. While Mentre
il passaggio dipende ed emula discorso filosofico sul concetto di nulla, anche
rehearses gioco vacillante di Beckett con le idee che il linguaggio sia è un fallimento e non è.
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Ambivalenza di Beckett sulla lingua ha reso l'importanza di Mauthner a
L'opera di Beckett una questione di disputa. Ad esempio, Kennedy pone Mauthner come solo uno dei tanti,
influenze mutevoli su Beckett (6). Inoltre, in una lettera 1978 a Ruby Cohn, come riferisce Pilling
in "Beckett e Mauthner Revisited," Beckett indica che egli considerava la presenza di
Il lavoro di Mauthner nei suoi testi come "falsa pista" da quando aveva scremato solo il filosofo di
critica del linguaggio (158). Pilling fa notare che Beckett ha risposto a Mauthner a margine
del suo libro, anche se arriva in ultima analisi, alla conclusione suono che Beckett filosofica
influenze sono "diverse e disparate" (159).
In definitiva, Ben-Zvi , troppo , mette in guardia contro la tentazione di plasmare scrittura di Beckett per
adattarsi completamente nel sistema di Mauthner dato che, come fa notare, vista di Beckett non solo erano meno certo
di Mauthner's dopo tutto una delle parole preferite di Beckett della trilogia è "forse", ma che
Mauthner fu solo una delle molte fonti di materiale per le sue opere creative (185, 192). il punto
è che mentre Beckett potrebbe aver incorporato alcune delle idee di Mauthner nel suo lavoro, non era
un vigoroso Mauthnerian così come non è stato con tutto il cuore un cartesiana, sartriana o Geulincxian.
In effetti, gli elementi Mauthnerian della sua scrittura sarebbero in conflitto con gli elementi cartesiani.
Come osserva Ben-Zvi, premessa di Mauthner che "ciò che sta più chiaramente nel percorso di conoscenza
la verità è che tutti gli uomini credono essi stessi pensano, quando in realtà si parla solo "mina
il cogito, che presenta pensato come indicatore logico dell'esistenza (188). Mentre cartesiane
cogito dimostra l'esistenza del sé, la tesi di Mauthner indica solo che il pensiero
dimostra la oflanguage esistenza, in modo che l'auto resta sfuggente. Inoltre, Mauthner propria
scetticismo sul linguaggio non scivoli in una scetticismo della realtà, come scrive del problema
di mente / corpo il dualismo che il problema esiste solo nella lingua da "mente" e "corpo" sono solo
figure di linguaggio e non hanno alcuna distinzione corrispondente in realtà (194). In materia di
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se i testi di Beckett evince una filosofia del linguaggio, si potrebbe concludere che lo scrittore
promulga molti punti di vista, ma mantiene le distanze da una tesi da evitare tali esposizioni
trovato in filosofia che lo costringerebbe a confrontarsi con ambiti di incompatibilità tra le sue fonti.
In questo modo, la sua scrittura resta distinto da un altro filosofo che possono avere
influenzare la sua comprensione del nulla in relazione al linguaggio, Sartre. In Nausea , che
Beckett letto da maggio del 1938 e ha trovato "straordinariamente bene"
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Sartre scrive: "Le cose sono
divorziato dai loro nomi. Sono lì, grottesche, caparbio, gigantesco, e sembra
ridicolo chiamare loro sedi o dire qualche cosa riguardo i loro "(125). Mentre il romanzo di Sartre
posiziona tale critica del linguaggio al centro della trasformazione del suo personaggio, l'esempio
di nausea serve come promemoria della distanza tra un romanzo filosofico, come Sartre e
L'opera di Beckett; cioè, mentre Nausea aderisce e dimostra la filosofia del suo autore,
I personaggi di Beckett restano invariate da loro punti di vista mutevoli sulla natura di, in questo caso,
lingua.
L'interpretazione contraria che i testi di Beckett postulano un impegno per una posizione scettica
sul linguaggio trovato il suo sostegno in una lettera ampiamente citato che l'autore ha scritto di Axel Kaun su
9 luglio 1937 per spiegare il motivo per cui tradurre le poesie di Gioacchino Ringelnatz non contribuirebbe a
questa agenda writerly (702):
Sempre più la mia lingua mi appare come un velo che si ha di fare a pezzi in ordine
per arrivare a queste cose (o nulla) che si trova dietro di esso. Grammatica e stile! . . . . . .perforare
un buco dopo l'altro in esso fino a quando ciò che si nasconde dietro, sia qualcosa o niente,
inizia filtra attraverso-Non riesco a immaginare un obiettivo più alto per lo scrittore di oggi. . ..sulla strada
verso questo, per me, la letteratura molto desiderabile della non-parola, una qualche forma di nominalistica
ironia può naturalmente essere una fase necessaria. Tuttavia, non è sufficiente se il gioco perde
alcuni dei suoi sacra solennità. Lascia che cessa del tutto! Facciamo come quello matematico pazzo
che utilizzato per applicare un nuovo principio di misura ad ogni singola fase del
calculation. calcolo. Word-storming in nome della bellezza. (518) (518)
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Per la prova di interesse di Beckett in Nausea , vedere una lettera datata 26 maggio 1938 a Thomas
McGreevy in cui scrive: "Ho letto di Sartre nausée & trovare straordinariamente buono "626.
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Ben-Zvi cita una parte di questa lettera, che era stata pubblicata nel Disjecta , quando sostenendo che
Mauthner e la sua idea che il linguaggio è privo di significato hanno avuto un'influenza importante su Beckett
pensiero (188). Eppure, ora che Cambridge ha pubblicato questa lettera nella sua interezza accanto a quelli
che Beckett ha inviato a più conoscenze personali in quel periodo, risulta evidente che questo
lettera trasporta un tono più iperbolico rispetto a quelli che lo circondano, suggerendo che Beckett
scrittura potrebbe non essere così programmatica come lui incornicia.
Kaun, soprattutto, ha lavorato per la casa editrice Faber and Faber, il che spiega forse
perché il tono di certezza, sfarzo, e il dramma negli scontri con la lettera più personale
lettere che la circondano. Ad esempio, Beckett scrive al suo amico Tom McGreevy il 14 agosto,
1937 a un tono più modesto "Ho usato per far finta di lavorare a qualcosa, andare in giro con il
sguardo preoccupato e de quoi érire , ma io davvero non lo faccio più "(539). Beckett, nell'ex
lettera, stava forse cercando di impressionare il suo ricevitore in modo da incoraggiare i progetti futuri che potrebbero
meglio soddisfare i suoi interessi e, così facendo incapsulati, un po 'troppo pesante, il suo atteggiamento verso
lingua. Dopo tutto, la fine della lettera indica che il progetto di Beckett già prevedeva la
applicazione di più e addirittura incompatibili "principi", poiché egli osserva che l'abuso di
linguaggio è fatto "in nome della bellezza", che suggerisce un interesse fondamentale nell'estetica
valore della parola.
C'è una buona ragione, allora, perché critici come Esslin e Bennett hanno sostenuto che, in
contrasto alla nozione che il linguaggio non ha alcun valore, Beckett pone un peso finale su
significativo, costruzione artistica in opposizione al vuoto (Esslin 88; Bennett 2). Beckett
identifica questo valore in "Società", dove scrive: "Elaborazione di invenzioni per temperare la sua
nulla "(443). Qui Beckett presenta costruzione linguaggio come una fortificazione contro la
nulla che le sue storie affrontano. L'altoparlante di Dies Malone prende ulteriormente quando questa idea
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pone, "che cosa c'è di vero in tutto questo chiacchiere? I don't know. Non lo so.Credo semplicemente che posso dire niente
che non è vero, voglio dire che non è successo, non è la stessa cosa, ma non importa "(236).
Riflettendo una nozione heideggeriana della verità come caso di essere, il personaggio continua, "ho
solo di aprire la bocca per la sua testimonianza alla vecchia storia, la mia vecchia storia, e per il lungo silenzio che
mi ha messo a tacere, in modo che tutto tace. E se mai smettere di parlarne sarà perché non c'è nulla
altro da dire, anche se non tutto è stato detto, anche se nulla è stato detto "(236).
Mentre l'ultima parte di questa formulazione articola l'idea che la letteratura esprime nulla,
Beckett in "Società" esprime anche l'idea che la lingua di cui la storia è in ultima analisi
e dovrebbe essere più che niente: "se questo non è meglio di niente cancel" (443). Naturalmente, la
linea può anche essere intesa nel senso che "nulla" è un obiettivo auspicabile che tale sarebbe raro per
qualcosa di essere migliore di esso. In questo modo, per leggere la posizione di Beckett sulla lingua è
incontrare il riconoscimento del fatto che i testi di Beckett rappresentano le particolarità non filtrati del
discussione piuttosto che una chiara tesi sulla questione.
L'apertura dei testi di Beckett può essere una delle ragioni per cui i critici hanno trovato fertile
terra per dimostrare le proprie argomentazioni, utilizzando
Beckett
scrittura; come Maurice Nadeau
scrive del lavoro di Beckett, "ognuno vede in essa ciò che vuole vedere" (33). Il linguaggio ordinario
filosofo Stanley Cavell, per esempio, utilizza il lavoro di Beckett a sostenere il contro-Mauthnerian
visualizzare che i testi di Beckett dimostrano l'idea che la comunicazione attraverso resti lingua
possible. possibile. Nel suo saggio su Endgame, "Fine del Gioco d'attesa," Cavell sostiene che i temi
e il metodo del gioco non rappresenta il fallimento totale del linguaggio per facilitare in comunicazione,
ma "la nostra incapacità di non dire quello che ci è dato a significare" non capire le implicazioni della
parole (117). Mentre i personaggi di Beckett può scherzare su incapacità del pubblico di comprendere
le loro parole, come nella linea, «non stiamo cominciando a significare qualcosa?", la risata questa linea invoca,
79 79
a Cavell, dimostra il fatto che il pubblico continua a comprendere il gioco (cit. in Cavell
149).
Gary Adelman raggiunge una conclusione simile quando sostiene che, nonostante Beckett
dichiarazioni che le sue parole non significano niente, nel suo insieme "le parole, paradossalmente, sono la sua unica
camouflage [dalla società], le ali, il suo elemento, la sorprendente saliva di parole la sua inconfondibile
firma "(15). Badiou, riconosce anche la tendenza di denuncia di Beckett di lingua
incontrare il suo contrario, che egli chiama, "una disposizione fortunata del linguaggio: una sorta di fantasma
di corrispondenza che ossessiona linguaggio "(97). La tendenza del linguaggio per "anello vero" è ciò che
per Badiou, costituisce il cuore del coraggio di Beckett, che gli permette di parlare a (97).
Eppure, mentre Badiou caratterizza questo parlando al centro del messaggio di Beckett come "un
imperativo per motivi di oscillazione o indecidibilità di ogni cosa "(2), tale
indecidibilità sarebbe contrario alla nozione che Badiou postula, che le opere di Beckett offrono
lezioni etiche in quanto la formazione di una lezione comporta una priorità decicive di valori. But Ma
invece di inquadrare oscillazioni di Beckett come prova della sua ridefinizione delle priorità della produzione artistica,
può essere più adatta dire che Beckett offre caso dell'indecidibilità stesso, che contiene
piuttosto che analizza posizioni filosofiche sul potenziale comunicatività del linguaggio.
Dopo un esame del suo atteggiamento circa il rapporto tra linguaggio e
il nulla, diventa evidente che Beckett non decide se il linguaggio stesso è un
nulla nel senso che non tiene verità intrinseca, o che il linguaggio fornisce l'unica
accesso alla verità che abbiamo, o anche che entrambe le posizioni sono vere. Come per gli altri tipi di
nulla nel suo lavoro, come ad esempio i suoi contributi ambivalenti al dibattito sul fatto nulla
può esistere, Beckett non regge, esplicare, o illustrare una filosofia di nulla, ma piuttosto giocattoli
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con molteplici prospettive in materia come, forse, un mezzo per generare il contenuto letterario di
le sue opere.
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CAPITOLO 4: Nothings LETTERARIE Beckett
Come ho discusso nei capitoli precedenti, gran parte della borsa di studio su di Beckett "nulla" ha
stato dominato da interpretazioni filosofiche del termine, che rappresenta il esistenzialista o
vuoto nichilista, per esempio. Nei primi mesi del saggio di Martin Esslin "Samuel Beckett," Beckett è
presentato come uno scrittore esistenzialista nella misura in cui si dice che sia "Ricerca per la natura della realtà
stesso. . . . . per raggiungere il nucleo più interno, il nulla al centro di essere "(129). More Di Più
di recente, Terry Eagleton ha sostenuto che il lavoro di Beckett rappresenta il "il soggetto moderno
confrontare [ing] se stesso come un vuoto "(xx). Michael Bennett sostiene alternativamente che le opere di Beckett postulano
un senso heideggeriano del nulla come possibilità aperta (29-30, 33). Per Gary Banham, sulla
D'altra parte, Beckett, insieme con Derrida, si avvicina al "'nulla' che entrambi porta al
bordo del nichilismo "(56). Il mercato degli studiosi si è così saturo di filosofico
interpretazioni di nulla di Beckett come un problema per il nichilismo, come Badiou commenti, l'approccio
è diventato banale (2, 4).
Mentre la quantità di queste interpretazioni non necessariamente li invalida, in questo
capitolo partirò dalla lunga tradizione di considerare nulla di Beckett nel
discorso della filosofia per dimostrare invece come l'uso di Beckett del termine luoghi "nulla"
lui all'interno di una storia letteraria. Cioè, mentre le sue paroline riflettono più filosofico
eredità, il suo intervento primario nel campo di scrittura in generale è stato quello di smantellare il
forza linguistica e strutturale che le immagini di vuoto tradizionalmente trasportare e utilizzare invece la
parola "niente" astrattamente e ripetutamente. Inoltre, Beckett non ha prodotto questo effetto
autonomamente ma piuttosto ha sviluppato il suo stile come risposta ad una tradizione letteraria che comprende
Baudelaire, Joyce, e Proust. Per stabilire la propria voce nel mercato letterario, si partì
dai suoi predecessori girando lontano dalle mitologiche, le implicazioni teologiche del
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abisso come immagine fondamentale di redenzione e invece ripetutamente usato la parola astratta "nulla"
come riferimento per i suoi predecessori filosofiche. La preferenza di Beckett per la parola "nulla" è una
via di trasformazione, come sostiene Michael Mooney, "materiali filosofica. . . . .in immagini letterarie "
(218-9). Allo stesso modo, sostengo che usando la parola "nulla" pervasiva in tutta i suoi testi,
Beckett si sposta verso l'astratto e filosofico, ma lo fa in modo importante, come un mezzo per
istituire una nuova modalità estetica.
Una tale lettura deriva dalla definizione di Derrida di letteratura come un'istituzione il cui
criteri principali per l'inclusione nella categoria è singolarità. Come vorrei discutere a lungo in un
capitolo teorico, Derrida non definisce "letteratura" come "grandi libri", ma piuttosto come la
moderna istituzione storica che si è sviluppata quando i diritti di proprietà autori di rivendicare abilitati
proprietà su loro testi ("Prima ..." 214). Come istituzione, testi letterari sono i prodotti di
scrittori che intendono rendere testi letterari e quindi sono concessi lo status letterario da una legione di
portieri : "critici, accademici, teorici della letteratura, scrittori e filosofi" (215). Ma l'unica
testi che i guardiani si ammetteranno nella "letteratura" classificazione sono quelli che istituire nuovi
laws. leggi.Così, paradossalmente, la letteratura è la storica istituzione che ha sviluppato le sue regole,
convegni, e generi ma il cui principale regola è la singolarità, cioè, la rottura di regole per
generare un lavoro che sarà tanto legati e diverso rispetto ai suoi predecessori ("Questo strano ..."
37; 37;"Prima ..." 213). A seguito di Derrida, J. Hillis Miller e Derek Attridge hanno postulato la
lettura etica come quella che riconosce l'unicità del lavoro dello scrittore, piuttosto che tentativi
di sussumere la letteratura nella filosofia, così come gli argomenti che ho recensito nel primo capitolo (Miller
4; Attridge 65).
A seguito di un paradigma teorico che rispetta l'alterità della letteratura e con
maggiore accesso alla prova della partecipazione di Beckett nel mercato letterario, recenti critiche
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hanno situato Beckett non come uno stoico, il braccio sedia filosofo, o santo asceta, ma come un attivo
partecipante entrare nella istituzione della letteratura. Ad esempio, utilizzando le prove da
Lettere di Beckett e campagne pubblicitarie ha partecipato a, Stephen Dilks ha sostenuto che
Beckett volentieri impegnati in strategie di marketing che lo avrebbe capire come un pensatore del vuoto
in modo da poter accedere all'economia letteraria (162). Allo stesso modo, Jürgen Siess scrive che
Beckett in modo proattivo adottato la postura di "scrittore eccezionale che rivendica un unico
progetto estetico "in contrasto con i movimenti letterari filosofiche come il surrealismo e
l'esistenzialismo, che sono stati poi dominando il campo francese (177-9, 188). Nel frattempo, per
modellare se stesso come un artista di impoverimento, Beckett è entrato nella tradizione di lunga data
dei francesi Maudit Poëte (181). Queste interpretazioni possono sottovalutare il ruolo che Beckett
moglie, Suzanne Déchevaux-Dumesnil, ha giocato a vendere i suoi primi testi per gli editori, ma lo fanno
aiutare a identificare il sito di innovazione di Beckett nella sua produzione artistica. In particolare, la
riconoscimento che Beckett intensamente voluto essere uno scrittore, al contrario di uno studioso, contribuisce a rendere
un senso di grande interesse che i critici hanno preso nel suo uso del termine "nulla". Cioè,
potrebbe essere stato capacità di Beckett di sviluppare tecniche stilistiche associati alla parola
nulla, ad esempio l'inversione, la ripetizione, e l'astrazione, che ha attirato l'attenzione di critica persistente
e istigato tante interpretazioni filosofiche della parola.
In questo studio, voglio situare l'uso di Beckett della parola "nulla" all'interno di un francese e irlandese
letterario storia in particolare in relazione a Baudelaire, Joyce, Proust e da dimostrare che
strategicamente costruito su e se ne andò dal lavoro dei suoi predecessori per sviluppare un nuovo stile.
Vi è un grande corpo critica del lavoro a confronto Beckett ai suoi predecessori letterari anche se non
in particolare per quanto riguarda il suo uso singolare della parola "nulla." James Knowlson, per esempio,
documenta il collegamento di Beckett a Synge, Joyce, Racine, Chaucer, e Papa (71, 112, 383, e
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576). John Fletcher in arte di Samuel Beckett , pone Beckett in un continuum letterario con Dante,
Swift, Rimbaud, e Goethe (83, 106). Connessioni di Beckett a Proust e Joyce sono ben anche
stabilito,
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aiutata da scritti critici di Beckett su entrambi gli autori ( Proust e "Dante...
Bruno. . . . .Vico. Joyce "), la sua amicizia di lunga data e il rapporto di lavoro con Joyce, e
discussioni di entrambi i loro lavori nelle sue lettere. Come discuterò nel prossimo paragrafo, una grande quantità
meno è stato scritto in inglese sulla connessione di Beckett a Baudelaire.
Inversioni Sublime
Mentre Beckett è stato spesso associato con angoscia esistenzialista, in questa sezione lo farò
concentrarsi sui modi in cui ha sviluppato un nuovo stile invertendo un atteggiamento così negativo
verso il nulla. Potremmo trovare un prototipo di terrore esistenzialista nel romanzo di Sartre di idee
La nausea , che Beckett letto prima di 26 MAGGIO 1938 ("Lettera a Tom McGreevy" 626).There Là
l'aspirazione per niente è associato con una sensazione di angoscia da cui protagonista di Sartre
si trasforma in ultima analisi, al fine di spingere se stesso più pienamente in esistenza (Sartre 100). Mentre Beckett
trovato il testo di essere "straordinariamente bene", le sue precoci e medio-stage opere partono da
l'orrore di nulla a lottare invece per la non esistenza come un obiettivo desiderabile ("Lettera a Tom
McGreevy "626). Tale è il caso in secondo romanzo di Beckett, Watt , che è stato scritto tra
1942 e 1945 (Pilling, cronologia 89-94). Ci scrive:
Il ansante la tremante verso un essere andato, un essere a venire. . . . .Poi lo stridore
finisce, o si va avanti, e uno è nella fossa, nella cavità, la nostalgia per il desiderio andato,
l'orrore di orrore, e uno è nella conca, ai piedi di tutti i colli finalmente, i modi
giù, i modi, e liberi, liberi finalmente, per un istante finalmente libero, nulla alla fine. ( Watt
201-2)
11 11
Vedi di Barbara Reich Gluck Beckett e Joyce: Amicizia e Fiction , Beckett, Joyce e il
Arte del negativo , ed. Colleen Jaurretche. Di Daniel Albright Beckett ed estetica .Nicholas Nicholas
Di Zurbrugg Beckett e Proust . James Reid di Beckett, Proust e Narrazione .
85 85
Qui il conseguimento nulla fornisce una libertà pacifica dalla "tremore"
"Stridore" e "horror" normalmente associati con il vuoto esistenziale. In questo modo, Beckett
si discosta dal suo antecedente filosofica preferendo invertire il convenzionalmente negativo
implicazioni di vuoto totale. Tale inversione non necessariamente derivare da un particolare
desiderio di ritagliarsi una nuova posizione filosofica, ma a sviluppare l'opera di un altro letteraria
predecessore il quale ha anche ammirato, che è Charles Baudelaire.
Serie di Baudelaire di poesie, Les Fleurs du Mal , spesso includono inversioni morali
immaginario abissale, trasformando il infernale, immagine scura, negativa in una, liberando forma positiva per
effetto umoristico. Beckett segue Baudelaire a invertire le implicazioni morali di abissale
le immagini, ma sviluppa una nuova voce quando preferisce il termine filosofico "nulla" (relativo
alla domanda di pre-socratica di come "nulla" può essere "qualcosa") al termine teologico
"Abisso" (relativo all'immagine teologica delle origini primordiali).
Nella critica inglese sui contesti letterari per i temi e lo stile di Beckett, molto poco
è stato detto circa la sua relazione con Charles Baudelaire. Questo è sorprendente dal momento Beckett
monografia critica Proust , che è stato in gran parte utilizzato per legarlo allo scrittore omonimo,
contiene una discussione sostanziale di Baudelaire in relazione all'idea di memoria involontaria. In In
la monografia, Beckett interpreta figurazione di Proust di abissi di memoria come baudelairiano
" Gouffre interdit à nos sonde "(" golfo si può non sembrare ") (Beckett 31). Al di là del richiamo
abisso, ricordi inaccessibili consentono l'altoparlante baudelairiano e l'interprete beckettiana di essere
liberato dal rimorso. Come scrive Beckett, "La disposizione dell'oggetto bene o il male non ha né
la realtà né significato. . . . . . .Le aspirazioni di ieri erano validi per l'ego di ieri, non per
a-giorno (13). Il riferimento di Beckett al golfo amorale di Baudelaire può indicare che Beckett
emulato e superato Baudelaire quando si trasforma il nulla in un obiettivo desiderabile.
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Insieme con la monografia di Proust , il collegamento di Beckett a Baudelaire è ben
documentata nelle sue lettere, dove Beckett cita spesso il poeta come fonte per il suo negativo
aesthetics. estetica.Scrivendo a Morris Sinclair il 27 gennaio 1924, Beckett suggerisce scherzosamente il suo cugino a
confortare il suo cavallo imbronciato recitando per lui una linea da Baudelaire " Madrigal triste ", cioè:
" Que m'importe que tu Sois sage? / Sois belle! et sois triste! "(" Che importa se si
sono saggio? / Sii bello! e essere triste! ").
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Riferendosi al poema in prosa di Baudelaire, " Le Gateau ", ha
continua, " Mais Puisque la tristesse Ajoute toujours à la beauté, puisqu'elle le 'devin gâteau',
du moins à mon avis, j'aimerais mieux que notre cheval reste Fidèle aux atteggiamenti, boudeuses et
mélancoliques, que je lui ai di toujours connues " (178) ("Ma dal momento che tristezza aggiunge sempre alla bellezza,
dal momento che è l'eterno, elemento invariabile di ciò che Baudelaire chiama la 'torta divina,' a mio avviso
almeno, io preferirei il nostro cavallo di rimanere fedeli al broncio, atteggiamenti malinconici che mi
hanno sempre lui sapere di avere ") (Trans. Richard Howard 181, 184, nota 4). Beckett si riferisce a
Baudelaire in tutta le sue lettere che rivelano la sua affinità per la capacità di Baudelaire di generare bellezza
dalle tenebre.
Come scrive Giovanni Paolo Riquelme nel suo articolo, "Verso una storia di stile gotico e
Modernismo: Neri modernità da Bram Stoker a Samuel Beckett, "Beckett coltiva il suo senso
di malattia interna attraverso l'intervento di Baudelaire (586-7). Questa estetica della negatività, come
i critici spesso notare, è ciò che ha contribuito a sviluppare Beckett una voce che lo distinguerebbe dal
altri scrittori della sua epoca. In "The Rapture di Vertigo," Paul Lawley segue Knowlson, Coe,
e Acheson nel rivendicare che Beckett ha vissuto un momento di trasformazione in cui ha deciso
a sviluppare la propria voce, consentendo la sua negatività di plasmare i suoi testi (28-9). Questo è epifania
Spesso si dice che sono entrati nel gioco ultimo nastro di Krapp nella linea "Quello che ho visto improvvisamente poi
12 12
La mia traduzione, se non diversamente indicato.
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era questo. . . . .che al buio ho sempre lottato per tenere sotto è in realtà il mio più- "(Beckett
226). Mentre la visione della epifania sostiene la concezione romantica dell'estetica,
genius autonoma? l'idea che avrebbe trovato la sua voce poetica accettando buio
dentro di lui? il suo percorso artistico può essere stato anche incoraggiato dal suo predilezione per
Estetica malinconia di Baudelaire.
In particolare, in relazione alle immagini di vuoto, immagini abissale di Baudelaire, come
Nulla di Beckett, tende a proliferare, non necessariamente manifestare una singolare, filosofica
visione, ma disegnando un principio estetico dalla percezione di nulla ovunque e in
everything. tutto.Baudelaire indica tanto in una voce di diario che ha scritto vicino alla fine della sua vita:
Nella morale, come nel mondo fisico, sono stato consapevole da sempre di un abisso, non solo
dell'abisso di sonno, ma l'abisso di azione, di sognare ad occhi aperti, di raccoglimento, di
il desiderio, di rimpianto, di rimorso, del bello, del numero ... ecc. Ho coltivato la mia
isteria di gioia e di terrore. Ora Soffro continuamente di vertigini. ( L'Intimo
Riviste 106)
La sua percezione di abissi molteplici e le sensazioni di "gioia e terrore" che evocano è
prevalente in tutto Les Fleurs du Mal, whichcontains tredici " ABIMES "(abissi), venticinque
tre " Gouffres "(golfi), e tredici" Enfers "(inferni) (Cargo). Mentre Beckett può benissimo avere
preso in prestito questa tendenza a moltiplicare le immagini di nulla da Baudelaire, qui mi concentrerò su
Baudelaire e di Beckett condivisa "gioia" di immagini abissali.
Per una breve rassegna sulla Baudelaire, poeta scriveva alla periferia
Romanticismo, Cattolicesimo e modernità in modo che la sua posizione particolare tra questi discorsi
è stata notevolmente dibattuta. Una interpretazione più vecchio del lavoro di Baudelaire, per il biografo Enid
Starkie, figure Baudelaire come scrittore teologico con l'affermazione che le sue poesie "evocano il
crisi spirituale della gioventù moderna ", ma non sostengono per tale ribellione (307). Per WH Auden,
però, Baudelaire era in ultima analisi, un modernista, perché ha sviluppato come scrittore in risposta a
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il crollo dell'autocrazia religiosa ", dopo la mutazione della società chiusa della tradizione" (22).
Baudelaire, che si segnala, affrontato accuse che il suo libro offeso moralità pubblica (Starkie
307), ha difeso lo scopo morale del suo lavoro, sostenendo che la struttura della collezione
detiene uno scopo teologico: esso rappresenta l'idea cattolica del vizio dell'uomo quando è separato
dalla grazia divina (Aggeler XXXVI). Damian Catani, colmando il divario tra questi religiosi e
interpretazioni laiche del lavoro di Baudelaire, osserva che il poeta waffled tra
paradigmi filosofici e teologici anche se alla fine perseguito un obiettivo unitario di
accettando il valore di negatività (993). Sia per lo scopo di presentare una teodicea o
il puro piacere della ribellione, poesie di Baudelaire spesso invertire la theologicaldefinition del
abisso come il luogo dell'inferno e la definizione di romantico del golfo come luogo di naturale
la coscienza, e sono questi eretici, abissi perversi che servono come punto di partenza per
Propria estetica di Beckett di nulla.
Tali inversioni sono evidenti nella poesia di Baudelaire, " Alchimie de la Douleur "(" Alchimia
di dolore "), dove invece di convertire il piombo in oro come un alchimista ordinario sarebbe,
Altoparlante di Baudelaire scambia il metallo più apprezzati per la più comune: " toi Par
je cambiare l'or en fer / Et le paradis en enfer "(316) (" Attraverso di voi, posso cambiare l'oro in ferro / E
il paradiso all'inferno "). Baudelaire mette in atto questa alchimia inverso di nuovo nella poesia " Le Voyage ", dove
il viaggio, metafora comune per la vita, diventa un appello a Deathto lui e consegnare il suo
affiliati nell'aldilà, che sia il paradiso o l'inferno. Voicing questa avversione per l'esistenza, egli
scrive: " Voulons Nous. . . . . Plonger au fond du Gouffre, Enfer ou Ciel, Qu'Importe? "(Baudelaire
400) ("Noi vogliamo... Per immergersi nelle profondità degli abissi, Inferno o Paradiso, che cosa importa?").
Collegamento acque abissali alla classica concezione greca di inferno come un sotterraneo acquoso,
il diffusore rovescia carica gerarchie del piacere sul dolore, la moralità oltre l'immoralità, della vita sulla
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la morte, e il cielo sopra l'inferno. Lo fa quando disegna un'equivalenza tra inferno e paradiso
sulla base del fatto che entrambi rappresentano la morte, l'eterno " fond de l'Inconnu versare trouver du
nouveau! "(400) (" profondità del sconosciuta per trovare qualcosa di nuovo "). Con una scrollata di
indifferenza egli sostiene novità come il valore che trionfi tutti i vecchi, dato che almeno
fornisce una fuga dalla noia.
A seguito di Baudelaire, Beckett, per effetto umoristico, inverte anche al buio, infernale,
immagine negativa di nulla in un obiettivo desiderabile. L'inversione comica di niente è negativo
connotazioni possono essere trovati in Finale di partita , in cui Clov risponde alla dichiarazione idiomatico di Hamm
"Tuttavia, meglio di niente" con il suo rovescio "Meglio di niente! E 'possibile? "(68). It Esso
può essere un caso che Beckett stava leggendo poesie di Baudelaire mentre stava scrivendo
Endgame ("Lettera a Pamela Mitchell," 22 luglio 1955, 522 ) . Uso di Beckett del desiderio-for-
niente tropo appare anche in Mercier e Camier , dove il narratore associa loro senza meta
meandri con un senso desiderabile dell'oblio: "benedetto senso di niente, niente da fare,
nulla da dire "(87). Probabilmente il passaggio più famoso e palese che illustra un desiderio
per il nulla può essere trovato in Murphy , in cui il personaggio titolare finalmente raggiunge la pace
oblio che aveva cercato in manicomio:
Murphy ha cominciato a vedere nulla, quella mancanza di colore, che è una rara delizia del genere post-natale. . . . . . .
Non la pace insensibile della loro sospensione, ma la pace positiva che arriva quando la
quarantina cedere il passo, o forse semplicemente aggiungere, al nulla, quello che nella risata
del nulla Abderite è più reale. Il tempo non ha cessato, che sarebbe chiedere troppo,
ma la ruota di giri e di pause ha fatto, come Murphy con la testa fra le armate
ha continuato a succhiare, attraverso tutte le postierle della sua anima inaridita, la accidentless One
e solo, convenientemente chiamato Niente. (138) (138)
Come con Baudelaire, Beckett figura il nulla non come immagine angosciati da evitare, ma
come fine la pena cercare. Ma mentre inversioni di Baudelaire dell'abisso come sede della vita dopo la morte
lo inscrivere all'interno del discorso cattolica del peccato originale, così come il discorso di estetica
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il terrore sublime, l'uso di Beckett di nulla in questo passaggio lo colloca tra due filosofica
attestazioni il Geulincxian "dove siete vale niente, tu volere nulla" e
Democriteo "niente è più reale di niente" ( Disjecta 113). In altre parole, Beckett
sviluppa un uso originale di nulla, ma si allontana da Baudelaire teologica e naturale
sublime e verso una più astratta, concettuale versione del nulla.
Mentre abissi e golfi di Baudelaire lo collegano alla idea cristiana del peccato originale in
natura così come la codificazione del potere teologica relativa al sublime romantico, anche se
solo come un mezzo di proteggersi da ulteriori responsabilità, ruotando ad un'immagine di assoluta
il nulla, Beckett si stacca dalle implicazioni teologiche o naturalistici abissale
images. immagini.Quando Baudelaire trasforma l'abisso di origini primordiali e finisce infernali in un oggetto di
delizia, sta lavorando contro la tradizione romantica di associare il golfo con bontà naturale
per porre invece la natura come fonte di peccato originale. Come descrive Baudelaire in " L'Idéal " , il
più alta forma di bellezza si ottiene solo quando l'artista raffigura senza battere ciglio l'umanità di
la natura perversa:
Je laisse à Gavarni, poeta des clorosi,
Son troupeau gazouillant de Beautés d'hôpital,
Je auto Pales ne puis trouver Parmi ces rose
Une fleur qui ressemble à mon rouge ideale.
Ce qu'il faut à ce coeur profond comme abîme un,
C'est Vous, Lady Macbeth, âme au puissante crimine. . . . . . (253)
Per Gavarni, il poeta della clorosi,
Lascio la sua troupe di bellezze malati e wan;
Non riesco a trovare tra quelle pallide rose pallide,
Gli occhi rossi ideali miniera sarebbero contemplare.
Lei, Lady Macbeth, un'anima forte della criminalità,
Sogno Eschilo 'nato in un clima nordico. . . . .(Trans. FP Sturm 25)
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Beauty qui non si trova in natura, come suggerito da "i greggi di bellezze dal
ospedale ", ma in sostanza criminale del genere umano. La gioia che Baudelaire prende in abissale
profondità, deriva in parte dalla sua affinità per l'opera di Edgar Allan Poe e il suo rifiuto di
Filosofia politica rousseauiano withits girare alla natura come fonte del bene. Baudelaire,
dopo Poe, da lui considerato un "fratello spirituale", sviluppato l'idea che la natura non era
intrinsecamente innocente ma piuttosto rappresentato il peccato originale del genere umano, che potrebbe essere
celebri ( Notes Nouvelles 13, 30). Nel suo Note Nouvelles Sur Edgar Poe , pubblicata nel 1857,
Baudelaire rivela il suo pessimismo sul genere umano e l'essenza della natura:
Ma più importante di qualsiasi altra cosa: vedremo che questo autore. . . . .ha chiaramente
visto, ha affermato imperturbabile la malvagità naturale dell'uomo. C'è nell'uomo, che
dice, una forza misteriosa che la filosofia moderna non vuole prendere in
considerazione; tuttavia, senza questa forza senza nome, senza che questo primordiale
piegato, una serie di azioni umane rimarrà inspiegabile, inspiegabile. Queste azioni
sono interessanti solo perché sono cattivi, pericolosi; possiedono il fascino di
l'abisso . . . . .tale è il pensiero, che, lo confesso, scivola nella mia mente, un
implicazione tanto inevitabile quanto è perfida. Ma per il momento vorrei prendere in considerazione
solo la grande verità dimenticata, -la perversione primordiale dell'uomo, -e non è
senza una certa soddisfazione che vedo alcune vestigia dell'antica ritorno saggezza per noi
da un paese da cui non abbiamo li aspettavamo. E 'piacevole sapere che alcuni
frammenti di una vecchia verità sono esplose nel volto di tutti questi adulatori ossequiosi
dell'umanità, di tutti questi farabutti e ciarlatani che ripetono in ogni possibile tono di
voce: "Io sono nato bene, e anche voi, e tutti noi siamo nati bene!" Forgetting, no!
Fingendo di dimenticare, come equalitarians sbagliate, che siamo tutti nati contrassegnati per
il male! (Baudelaire 125-6)
Nel descrivere il lavoro di Poe, Baudelaire esprime forse la sua preferenza per l'idea che
l'uomo non è nato con una propensione per il bene, ma con un hobbesiano e piuttosto cattolica
"Perversione primordiale." Rifiuto di Baudelaire della filosofia rousseauiano è fatto palese in
un altro passaggio in cui egli scrive:
Ma queste illusioni [idea che esiste un progresso positivo] che, va aggiunto, sono
egoista, sono originari di una fondazione di perversione e della menzogna, -meteors passando da
paludi, -che si riempiono con le anime disprezzo innamorato di fuoco eterno, come Edgar Poe, e
esasperare menti nebbioso come Jean-Jacques Rousseau, nei quali ferito e ribelle
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sensibilità prende il posto della filosofia. . . . . . .La natura produce solo mostri, e la
Tutta la questione è di capire la parola selvaggi. (129) (129)
Mentre Rousseau aveva istigato la ricerca della verità romantico in ambienti naturali suchas il mare,
Baudelaire avrebbe trasmettere l'idea che il male è insito nella natura che caratterizza il Golfo come
infernale, zona abissale.
Romantici spesso impiegati immagini acquoso per rappresentare le profondità interiori dell'anima
dove si poteva tentare di ristabilire il contatto con bontà naturale, come scrive Douwe Draaisma:
L'inconscio è apparso in psicologia e in letteratura come "profondità". Nella
topografia dell'anima della romantica "verso l'interno" generalmente significava "verso il basso", lungo il
alberi, i "giardini sotterranei" [o] alle profondità del mare, come in di Heine Die
Nordsee : "Amo questo mare come la mia anima. Spesso mi sento anche come se il mare è davvero la mia anima
stessa; e proprio come in un mare nascosto piante acquatiche crescere che salgono in superficie solo al
momento in cui fioriscono e quando hanno finito la fioritura scompaiono di nuovo nella
profondità, in modo a volte splendide immagini di fiori galleggiante dal profondo del mio
anima ". (76)
Il mare, per i poeti romantici, simboleggiava la vita-it interiore dell'umanità è stata una fonte di ispirazione,
prova di volontà, e un punto di collegamento con la purezza della natura. Baudelaire, dall'altro
mano, avrebbe, a L'Albatros, rappresentare le profondità marine come " gouffre amer "o" il mare crudele "(240).
Forse perché è cresciuto dopo le delusioni delle rivoluzioni in Francia (Starkie
190-1), Baudelaire rivisitato le profondità della mente e trovato non "splendide immagini di Heine di
fiori ", ma" Les fleurs du mal ", i fiori di malattia o male.
Mentre l'uso di Baudelaire del " amer gouffre "in modo positivo lo separava dalla sua
predecessori romantici, una tale formulazione ha le sue radici nella teoria proto-romantico della
sublime (Frye 66). Per il pensatore conservatore, Edmund Burke, l'oceano è la quintessenza
simbolo del sublime per la sua vastità, la profondità, l'infinito apparente, e la ripetizione eterna (53-
4). 4).Per Burke, la grande profondità e la larghezza del mare provoca un "orrore dilettevole", il emozionale
risposta che funge da "test del sublime" (67). La persona che considera l'apparentemente
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profondo infinito si sentirà gioia perché la sua immaginazione è permesso di vagare senza controllo su
le acque sconfinate (67). Ma il sito del mare sconfinato causa anche "stupore. . . . . that che
stato dell'anima, in cui tutti i suoi movimenti sono sospesi, con un certo grado di orrore "(53). The Il
paura del pericolo incitato dalla vastità del mare, soprattutto per Burke, si manifesta come
paralisi, che serve a consolidare il potere politico o religioso di coloro che lo detengono (59-60).
Anche se Frederic Jameson ha definito l'uso di Baudelaire dell'abisso o Golfo una "artificiale
sublime ", uno che fa la parodia romantico desiderio piuttosto che direttamente emula esso (cit. in Teukolsky
712), ciò che è degno di nota nel confronto tra l'opera di Baudelaire a Beckett è che il primo inverte
immagini che sono associati con il sublime, ma continua ad usare simboli romantici: mari, golfi,
e voragini.
Sia per scelta o per forza, le poesie Baudelaire aggiunto all'edizione 1867 del suo
raccolta, al netto delle spese di moralità, più spesso riflettere "terrore" in risposta alla sublime di
la sua originale gioia. Speaker di Baudelaire campioni ancora il tuffo pericolosa nel golfo, ma
ora mette in guardia contro diventando estasiato dalla abisso. Il lettore desiderato è quello la cui occhio
" sait plonger dans les Gouffres " ("sa immergersi golfi") " sans se laisser incantatore "
("Senza essere incantare") (403). Il pericolo di essere affascinato da idee infinite e distruttive
si esprime più esplicitamente nel suo defunto poesia " Le Gouffre ", dove l'oratore esprime uno stato d'animo di
la disperazione per essere stato ora situato all'interno di un baratro figurato:
Avait Pascal figlio gouffre, avec lui se mouvant.
- Hélas! Tout est abîme, -action desir, rêve,
Parole! Et sur mon poil qui tout droit se relève
Manu fois de la Peur je sens passante le vent.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Et mon esprit, toujours du Vertige hanté
Jalouse du néant l'insensibilité
Ah! Ne jamais sortir des Nombres et des êtres! (Baudelaire 407-8)
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Abisso di Pascal andò con lui, sbadigliava in aria
Tutto è un abisso! Desiderio, atti, i sogni,
Parole! Ho sentito il vento di flusso del terrore
Più di una volta attraverso i miei capelli in piedi.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Il mio spirito, ossessionato ora da vertigini,
Anni di estinzione, l'insensibilità.
Ah! non essere mai ofbeing gratuito, Ego! (Trans. Jackson Mathews 193-4)
Mentre nei suoi primi poemi l'abisso è stato più volte pensato di seguito e, occasionalmente, in
il cielo, in questa poesia più tardi, un infinità terrificante circonda l'altoparlante. Il riferimento a Pascal
è pertinente, per dopo aver dimostrato la possibilità di un vuoto, Pascal cresciuto interessato a una seconda
l'infinito, Dio. Nel suo diario, scrisse che la persona che percepisce la sua posizione al centro di
l'abisso del nulla e l'abisso dell'infinito sperimenteranno una sensazione di stupore:
Chiunque si considera in questo modo sarà terrorizzato a se stesso, e, vedendo la sua
di massa, lui come lui dato dalla natura, sostenendo tra questi due abissi dell'infinito
e il nulla, tremerà a queste meraviglie. . . . . . .Altrettanto incapace di vedere il
il nulla da cui emerge e l'infinito in cui egli è inghiottito. cos'altro
può fare, allora, ma percepire una qualche parvenza di mezzo delle cose, eternamente
senza speranza di sapere né principio o la loro fine? Tutte le cose sono usciti
il nulla e sono portati avanti all'infinito. (90 Pascal)
Pascal aveva aperto per Baudelaire la possibilità di un vuoto, un'assenza di significato e valore
che potrebbe essere persistente tutto intorno. Come anche con Pascal, che notoriamente ha preso le sue possibilità sul
esistenza di Dio, pochi anni dopo Baudelaire ha scritto " Le Gouffre ", è diventato un giansenista.At A
quel punto, ha scritto nel suo intimo diario: "L'igiene. Moralità. Condurre. Troppo tardi, forse! . . . . . .
Le mie umiliazioni sono state le grazie di Dio "(Baudelaire 109). Come con il terrore del
sublimi, l'ansia si sentiva al nulla dell'assenza di Dio era una forza abbastanza potente, se il suo
riviste si deve credere, per costringere l'accettazione teologica. In quanto tale, Rachel Teukolsky
ritiene che in ultima analisi, la visione di Baudelaire ad essere vittoriana perché il suo senso di dubbio è sempre
accoppiato con tale "spiritualismo gothic" (716).
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Una manifestazione di partenza di Beckett da Baudelaire riposa nella ordinaria piuttosto
di qualità sublime della sua niente. L'indifferenza della natura nelle opere di Beckett, può essere
capito abbastanza esplicitamente nel primo romanzo Watt , dove il narratore scrive:
E tutti i suoni della natura [], il che significa niente. . . . .i piccoli suoni sono che la domanda
niente, niente ordain, spiegare niente, proponi nulla, e la notte breve necessario
è presto finita, e il cielo azzurro di nuovo su tutti i luoghi segreti dove nessuno arriva mai,
i luoghi segreti mai uguali, ma sempre semplice e indifferente, sempre semplici luoghi,
siti di agitazione al di là di andare e venire, di un essere così leggero e libero che è come la
essendo di nulla. (39)
Beckett si allontana dalle implicazioni teologiche dell'abisso come l'inferno e dal romantico
associazioni degli abissi con il mare ispirazione per disegnare invece il giocoso, parola concettuale
"Niente", una parola che usa per indicare l'idea che la verità non si trova in natura. The Il
Echi shakespeariani apparenti all'inizio della superficie di passaggio più apertamente in The
Innominabile dove il narratore scrive due iterazioni della linea da Macbeth rumori "che significa
nulla "(351) e" tutto questo rumore per nulla "(376). Diversamente l'abisso sublimi, che ha un
referente nello spazio oceanica, "nulla" è una divertente, parola astratta che si riferisce a un assoluto
vuoto a significare l'assenza di significato da trovare in natura.
Passando al "nulla" serve un'altra funzione; fornisce un modo di parlare di infinito
assenza senza il bagaglio politica ed estetica del sublime con le sue connotazioni di
trascendenza attraverso la natura e l'affermazione del potere regale theologicalor. Come Franz Maier
scrive Beckett sostituisce il sublime con il banale esponendo così l'aspetto del baratro
nel lavoro di Baudelaire come spettacolo letterario (376). Consapevolezza e il rifiuto della di Beckett
romantico sublime è evidente in Molloy , dove il narratore scrive:
Le colline infide dove paurosamente si avventurò sono stati senza dubbio sapere solo a lui da
lontano, visto forse dalla finestra della sua camera da letto o dalla sommità di un monumento che,
un giorno nero, non avendo nulla in particolare da fare e girando per l'altezza per conforto, aveva
pagato i suoi pochi rami a salire, sempre più lentamente, le pietre tortuose. ( Molloy 9)
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Qui l'esperienza sublime di guadagnare prospettiva dall'alto delle vette è
perseguito solo come una fuga dalla noia ed è associata con base scambio monetario. in uno
dei suoi rari usi "l'abisso", Malone, forse più carattere borghese di Beckett, usa il
parola per fare riferimento a un oggetto di costruzione umana, piuttosto che un vasto oggetto della natura: "Posso
poco anche vedere il vetro della finestra, o la parete formando con esso in modo tagliente un contrasto che spesso
si presenta come il bordo di un abisso "( Malone Dies 208). Il personaggio qui è probabilmente attratto dal
aspetti vertiginosa della finestra come un percorso al suicidio, ma dotando una costruito
finestra con tali qualità sublimi, Beckett è forse minando il suo predecessore
estetica naturalistici.
Come la sua opera si svolge, il suo linguaggio si sposta da tali immagini baudelairiano di sublime
abissi e altezze di iterazioni della parola "nulla" in maniera espositiva e giocoso,
espositivo nel senso che le parole sulla pagina rimangono astratto, staccato dalle cose
del mondo. In " Testi per Nulla ", egli scrive,
Come mai niente è mai qui e ora? E 'vario, la mia vita è varia, non arriverò mai
ovunque. Lo so, non c'è nessuno qui, né io né nessun altro, ma alcune cose sono
meglio non dirle, quindi non dico niente. . . . . . .Vorrei sapere che nulla era cambiato, che una
poco risoluzione è tutto ciò che è necessario per andare e venire sotto il cielo che cambia. . . . . . .lascialo,
lasciare, niente porta a nulla, nulla di tutto ciò, la mia vita è varia. (314) (314)
La sua scelta della parola "nulla" invece di "non nulla" istiga una doppia lettura, che
potrebbe riferirsi alla produzione di fictionitself come fonte di più paroline come in "come è nulla
è sempre qui e ora ", che significa sia" come è possibile che il materiale inesistente dell'immaginazione è
manifestato sulla pagina "e" come è possibile che il nulla si è mai qui e ora ". Mentre la
abisso ha un referente in inferno, nel golfo, e nel caos primordiale, il "nulla" qui esprime il
linguaggio della mente come appare sulla pagina. In altre parole, l'ingegno estetica di Beckett può
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essere identificati in questo cambiamento linguistico dal sublime naturalistico all'astratto, polivalente,
uso riflessiva, e ripetitivo della parola "nulla."
Come i passaggi di cui sopra e le sue lettere suggeriscono, mentre in un primo momento Beckett potrebbe essere usato
Baudelaire come modello per sviluppare la sua propria estetica negativo, dal 1940 quando il suo stile era
solidificazione, è venuto a prendere in giro le qualità iperboliche di lavoro di Baudelaire. In una lettera, per
esempio, Beckett inverte il testo di Baudelaire quando scrive a Charles Monteith, un redattore
Faber and Faber, che probabilmente non scrivere un libro di memorie, perché " J'ai de moins que souvenir
si J'avais sei mois "(" Ho un minor numero di ricordi che se fossi sei mesi "). Questo riferimento, come
l'editor delle note lettere, inverte una linea da "Spleen": " J'ai plus de souvenir que si j'avais
mille ans "(603) (" Non ho più ricordi che se ero un migliaio di anni "). Tale inversione
può riflettere una svolta più grande in opera di Beckett dal "terrore" e bagaglio politico dell'abisso per
"Niente", una parola che ha permesso Beckett stabilire un modo più puramente astratto di prendere piacere nel
assoluta assenza senza divinità. Dal momento che, considerando l'abisso è ancora collegato implicitamente a
il golfo acquoso di creazione e ispirazione romantica, la parola "nulla", come ho discusso nel
capitolo precedente, ha una fonte di indagine filosofica.
Scioglimento Narrative
Beckett è anche in grado di prendere le distanze da associazioni mitologiche, con l'abisso di
origine primordiale di erogazione con il peso strutturale tradizionalmente dato a immagini di
assenza. In figurazioni mitologiche, l'immagine degli abissi appare di solito a un punto di svolta nella
il testo indicizzazione nadir da cui la trama si muove verso la risoluzione. Nel Odyssey , per
esempio, la discesa negli abissi dell'inferno costituisce un punto di svolta nella storia in quanto è solo
attraverso l'incontro di Ulisse 'con Tiresia che l'ex raccolgon le conoscenze necessarie per
arrivare a casa (Omero 170-1). Come scrive Northrup Frye, "per ottenere informazioni circa il futuro, o
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ciò che è 'avanti' in termini di ciclo di vita inferiore, normalmente è necessario scendere ad un più basso
mondo dei morti, come avviene nel Nekyia. . . . .nell'undicesimo libro dell'Odissea "(321).
Dante, soprattutto per Beckett, scende allo stesso modo nelle profondità prima di salire al Purgatorio
e il Paradiso. Questo è perché, in formulazioni classiche, le profondità sono un sito del rinnovo
vita attraverso la contemplazione della morte, nonché un luogo di origine, in quanto, come nella Bibbia, la
racconto è tratto fuori dalla creazione (Frye 315). Questo schema si ripete, forse sorprendentemente,
nelle opere moderniste di Joyce e Proust, che contengono trame che perno intorno alle immagini di
il nulla.
Collegamento di Beckett a Joyce e Proust è ben noto: Beckett era amico di Joyce,
condotto una ricerca per Finnegans Wake , ha scritto un saggio critico su Joyce su sua richiesta, ha scritto il suo
unica monografia accademica su Proust, e anche applicato ad un programma di dottorato presso Ecole Normale
con l'intenzione di scrivere una tesi su Proust e Joyce ("Lettera a Ecole Normale," 5 ottobre
1929, 9-10). La borsa di studio sul rapporto di Beckett a Joyce e Proust se generalmente
riguarda il turno di Beckett dal l'ex stile enciclopedico e il suo saggio critico sul
Quest'ultimo ma non specificamente affrontare le loro divergenze lessicali riguardanti la parola "niente".
Eppure Beckett considerato Proust ad essere un saggio immaturo cuscinetto meno importanza per il suo lavoro di
Democrito e Geulincx. In una lettera a Thomas McGreevy del 3 febbraio 1931, dice di
il suo lavoro su Proust che è "disgustosamente juvenile-pomposo quasi arrabbiato con il migliore. Tant
pis "(65). In una lettera a Sigle Kennedy del 14 giugno 1967 Beckett distanze ulteriormente se stesso
sia da Joyce e Proust, "Io semplicemente non mi sento la presenza nei miei scritti nel suo complesso del
Joyce e Proust situazioni che evocano. Se fossi nella non invidiabile posizione di dover studiare il mio
lavorano miei punti di partenza sarebbe il 'Nulla è più vero. . . .' . ' e la ' Ubi nihil Vales .. . .' . '
entrambi già in Murphy e nemmeno molto razionale "( Disjecta 113).
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Alcuni critici hanno preso il rifiuto di Beckett a cuore e di conseguenza evitati Joyce e
Proust come precursori letterari. Ad esempio, Martin Esslin riecheggia Beckett quando dice che
Beckett non ha ripreso la tendenza di Joyce per sintetizzare materiali o Proust tendenza
analizzarlo, ma piuttosto Beckett "non nessuna di queste cose: egli è alla ricerca per la natura del
la realtà stessa "(" Samuel Beckett "129). Mentre Esslin concepì "genio" di Beckett come "troppo
personale "per consentire influenze (143), una risposta adeguata alle lettere di Beckett è a
riconoscete che Beckett non stava cercando di emulare Joyce o Proust, ed è proprio nella sua
consapevolezza del loro lavoro e la sua partenza da loro che era in grado di sviluppare un lavoro che
sarebbe raggiungere lo status di letteratura. Lo sforzo di Beckett prendere le distanze da Proust può essere
leggere in una lettera a Thomas McGreevy dall'estate del 1929 dove scrive di strada di Swann
che trova il lavoro, "stranamente irregolare. . . . .Alcune delle sue metafore accendono una pagina intera come un
esplosione luminoso, e altri sembrano macinati nella disperazione più noiosa "(11). Con tale
affermazione in mente, possiamo cominciare a concepire la partenza di Beckett da Proust come stilistico
allontanamento da irregolarità climatica e verso un approccio atona a nulla.
Gli studiosi che confrontano l'opera di Joyce e Beckett sono in genere d'accordo che i due
scrittori si muovono in direzioni opposte stilistiche piuttosto se Colleen Jaurretche equivale Joyce e
Interesse tematico di Beckett nel nulla, dicendo che per entrambi e per modernisti generale
"Negazione è il cuore oscuro di metafisica. . . . .letteratura "(11). Al contrario, James Acheson,
Barbara Gluck, e Richard Coe hanno tutti chiamato Beckett estetica un '"arte di fallimento", in contrasto
alla celebrazione di Joyce di conoscenza (Acheson 96, Gluck 97). Beckett segnalato tanto in un
intervista spesso citato con Israele Shenker, in cui ha detto: "[Joyce è] tendente
onniscienza e onnipotenza come artista. Sto lavorando con l'impotenza, l'ignoranza. Non credo
l'impotenza è stata sfruttata in passato "(cit. in Dilks 165). Come Stephen Dilks commenti, mentre
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studiosi precedenti hanno preso questa citazione nel senso che "l'impotenza" di Beckett è una vera e propria "arte di
fallimento ", la parola chiave del passaggio può essere" sfruttato "perché testimonia gli sforzi di Beckett in
distanze stilisticamente da Joyce per il bene di stabilire una posizione unica nel
mercato letterario (165).
La tesi di Dilks è confermata quando passiamo in rassegna la ricezione negativo di Beckett precoce
lavori e il suo successivo spostamento in stile. Come un giovane scrittore, Beckett era stato criticato e addirittura
respinta per la pubblicazione, perché i suoi redattori considerato il suo stile troppo Joyce. In una lettera che
Charles Prentice scrisse a Thomas McGreevy, l'ex scrive che "il bit Joyce" in un Beckett
storia che alla fine sarebbe apparso in sogno della Fiera di Middling donna, "non era il suo
stile "( Lettere Vol. I, 82, nota 1). Prentice poi respinto Murphy così, citando ragioni analoghe,
tra cui "frequenti allusioni astruse di Beckett e il suo modo generalmente un po 'recondita di
scrittura "(353, nota 6). Conseguente spostamento di Beckett verso uno stile minimalista che in genere
manca allusioni filosofiche diretti possono derivare in parte da tali rifiuti.
In relazione al nulla, Beckett si partirà da uso strutturale e linguistica di Joyce
del "baratro" termini e "vuoto" non necessariamente per porre un nuovo o originale concezione del nulla
ma a sviluppare il proprio stile? uno che sarebbe accettato da editori, pubblico, e
filosofi? attirando l'attenzione sui problemi linguistici e concettuali inerenti alla
parola ". nulla" l'esasperazione di Beckett per essere stato negato pubblicazione e, ciò che segue, il suo desiderio
per essere accettato dai guardiani della letteratura può essere identificato in una lettera presto per Thomas
McGreevy datato 3 gennaio 1930 in cui si risponde a una lettera di rifiuto di sarcasmo, "Come se io
cercavano di vendergli un carico di letame o di una tonnellata di mattoni "(19). Forse per un desiderio di vedere
il suo lavoro prezioso, Beckett, nel suo mezzo e in fase avanzata di lavori successivamente evitato la strutturale
turno che segue classicamente l'immagine di nulla.
101 101
Il modello classico narrazione di usare la parola "baratro" sul sito di riconoscimento e
riforma, appare nel rovescio eretica di Joyce Ritratto dell'artista da giovane al
momento in cui Stefano rifiuta la religione . Nel capitolo tre , Padre Arnall offre un sermone su inferno
che spinge la narrazione del Künstlerroman avanti: "E attraverso le varie tormenti della
i sensi l'anima immortale è torturato in eterno nella sua essenza tra i campionati su
leghe di fuochi ardenti accesero nell'abisso dalla maestosità offesa del Dio Onnipotente. . . . .
. . Le grida dei peccatori soffrono riempiono gli angoli più remoti del vasto abisso »(106). Joyce Joyce
modellato il discorso dopo il genere del "l'esercizio spirituale», che è stato progettato per produrre
un'esperienza ekphrastic di inferno in modo che "la paura dei dolori può aiutare non me venire nel peccato"
("S. Ignazio di Loyola" 278). Nel discorso, l'abisso è il luogo della dannazione eterna che
attende i peccatori che non si pentono, e come appare nel romanzo, l'immagine segnala il punto di
partenza per il cambiamento di rapporto di Stephen alla chiesa.
Gli studiosi tendono a concordare sul fatto che Joyce utilizza il "Discorso Hell" come perno strutturale
punto segna il turno di Stefano dal cattolicesimo per attività artistiche. Come James Thrane osserva,
mentre il sermone straziante serve inizialmente lo scopo previsto di elaborare Stefano vicino al
chiesa, l'uso coercitiva del terrore alla fine lo respinge di entrare nel sacerdozio e
in ultima analisi, solidifica la sua identità come un outsider e artista (172). Giovanni Paolo Riquelme scrive
quella sezione a tre tra cui il sermone, l'accettazione provvisoria di Stephen della dottrina cattolica,
e il suo eventuale rifiuto da-comprende la svolta dalla prima sezione del
libro e verso "la quarta parte culminante" (308), in modo che, come osserva Kenneth Burke, mentre la
il centro matematico del libro si svolge nel sermone inferno, quarto capitolo in cui Stefano
ritrova la sua nuova vocazione di scrittore riceve la maggiore attenzione (322). L'uso della discesa
nell'inferno di accelerare il Künstlerroman indica che Joyce è sia emula e invertendo la
102 102
schema classico del ritorno a casa da inferno in quanto l'obiettivo finale qui non si ottiene attraverso
la devozione a Dio, ma attraverso il rifiuto della religione.
Il cambiamento strutturale dalla teologia all'estetica è segnato anche da uno spostamento linguistico da
"Abisso" che significa l'inferno, per la parola laico "vuoto", a significare lo spazio ormai vuoto che ha avuto
precedentemente occupato dalla religione. Dopo Stefano "era caduto", pensa, "[La sua anima] tremolava
una volta e uscì, dimenticato, perduto. La fine: nero rifiuti vuoto freddo "(Joyce, Ritratto 122).
In mancanza di un anima, il corpo è ora vuota e, in linea con tale formulazione, la frase
struttura si sposta dalla accresciuta, la sintassi eloquente di orazione teologica al mondano,
rotto, la sintassi unpunctuated del modernismo estetico.
La preferenza di Joyce per la parola superfici "vuoto" di nuovo in Ulisse , dove usa il termine
di sostituire la mitologia delle origini da nulla per una nozione scientifica del vuoto spaziale.
Questo allontanamento dalla cosmologia del caos primordiale è evidente nella linea "mondo fondata su
il vuoto "(207), che, secondo i redattori di Ulisse Annotated , diventa un laico
sostituzione per "la chiesa fondata sul vuoto" e per i vortici mitiche "Scilla e
Cariddi "(Gifford e Seidman 9,840-42, 241). Joyce associa il concetto del mondo
fondata su un vuoto con un'incertezza epistemologica ritrovata ", un reagente razionale consapevole
tra micro e macrocosmo ineluttabilmente costruito sulla incertezza del vuoto "
( Ulisse 697). Sostituisce anche l'abisso primordiale con il concetto scientifico della macro e
micro vuoti di particolato e di spazio planetario: "l'universo di siero umano costellato con
corpi bianchi e rossi, stessi universi dello spazio vuoto costellato di altri organismi. . . . .
nulla da nessuna parte non è mai stato raggiunto »(Joyce 699, Gifford e Seidman 17,1064-69, 582). But Ma
mentre l'eroe di Joyce sarebbe "un reattore consapevole contro la incertezza vuoto" (Joyce 734), una
103 103
vuoto che ha il potenziale per produrre e sostenere la materia dell'universo e della conoscenza,
Personaggi di Beckett avrebbe cercato in assoluto, sempre presente il nulla.
Con il passaggio linguistico a nulla, Beckett ripudia anche le sue opere dal
struttura mitologica che, nei romanzi di Joyce, posiziona il vuoto come un ostacolo da superare.
Beckett usa la parola nulla come un motivo atonale che pervade i suoi testi e non seguita nemmeno
per il riscatto estetico. In Aspettando Godot, per esempio, niente appare all'inizio di
la commedia "Niente da fare" (2), nel mezzo "Non succede niente, nessuno viene, nessuno va,
è terribile (43), e come fonte di umorismo alla fine: "E 'come niente. non c'è niente. c'è un
albero "(99). Costituendo una abitazione all'interno e per nulla, i personaggi di Beckett mantenere un
stretta connessione al nulla anziché il riempimento quasi-redentrice di un vuoto o il turno di distanza
dall'abisso che può essere trovato nel lavoro di Joyce. Girando per il nulla di astratto, Beckett
è in grado di disegnare sul problema filosofico e linguistico di nulla come una impossibilità; after dopo
tutto, non c'è niente di niente, "c'è un albero."
Beckett può aver imparato ad usare "nulla" come un referente filosofica attraverso la sua
letture di Proust, che hanno utilizzato il termine " néant "per descrivere l'assenza di coscienza.As Come
Walter Benjamin scrive nel suo saggio "su alcuni motivi in Baudelaire," raffigurazione di Proust di
preconscio allude alla teoria della "memoria involontaria" (Benjamin 157) di Henri Bergson. In In
Di Swann Way , Proust descrive questa memoria pura, che raccoglie ogni dettaglio della vita indipendente
di coscienza, in termini metaforici, come una fune deluso dal cielo sopra un abisso. This Questo
corda diventa non solo il punto di partenza per l'esperienza cosciente, ma anche il punto di partenza
il romanzo, che viene tirato fuori dalla memoria. Così, mentre Proust e Beckett sia sopportare un debito a
precedenti filosofiche nei loro usi del termine nulla, nella tematica, l'uso ripetitivo di Beckett di
niente gestisce anche contrario al classico utilizzo di Proust di nulla come punto di partenza per il lavoro di
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literature. letteratura.In altre parole, mentre Beckett non è il primo a disegnare un'opera letteraria dalla
filosofia del nulla, il suo lavoro diventa innovativo in quanto evita la connessione
tra la parola "nulla" e il progresso narrativa.
Come con Joyce nel Ritratto , la presenza del nulla in strada di Swann segnala la
punto di partenza dal quale il prodotto della letteratura arriva, riflettendo un mitologico
cosmologia delle origini letterarie. Prima del diluvio di ricordi che dirigere il contenuto del suo romanzo
poi, l'esperienza documenti Overture di Marcel Proust del non essere momentaneo mentre si muove
dal sonno alla coscienza. Incapace di riorientare se stesso da se stesso, pura memoria, in qualità di suo
salvatore " venait à moi comme un secours d'en haut mi versa tirer du
néant "
("Mi avrebbe tirare da
nulla come aiuto dall'alto ") (Proust 14). Questo passaggio è più oftenbeen preso a
rivelano la concezione di Proust della centralità della memoria involontaria nel dare una persona un senso di
self. auto.Secondo Benjamin, in questo passaggio, Proust stava mettendo alla prova la teoria dell'esperienza di Bergson
che vi è una memoria puro ideale che contiene il contenuto del passato e si deposita nel
mente nei momenti di disattenzione (Beniamino 157; Bergson 175). Questa memoria pura giace dormiente in
la mente infinita ed entra spontaneamente coscienza (Bergson 178, 182, 187). Following Seguente
L'interpretazione di Benjamin, nel momento tra veglia e di essere pienamente cosciente, il narratore
di strada di Swann non è ancora se stesso e la narrazione non è stato ancora scritto fino a quando appaiono i suoi ricordi.
In questo modo, l'immagine di nulla serve come catalizzatore per le memorie che costituiscono la trama
il romanzo.
Partenza di Beckett da riflussi narrative e flussi è evidente se confrontiamo il suo precoce
lavoro, che generalmente segue le convenzioni di trama, per la sua prosa più tardi e suona, che rifuggono
sviluppo narrativo. In Murphy , che è probabilmente il romanzo più apertamente filosofica di Beckett
nel senso che si manifesta un'idea, Beckett fa uso di immagini di nulla per segnalare punti di svolta
105 105
nel testo, sostanzialmente in linea con Proust e Joyce precoce. Beckett trascrive detto di Geulincx
"Dove siete vale niente, si vuole nulla" quasi parola per parola come un modo per descrivere
Viaggio di Murphy nel corso del libro: "non è stato sufficiente per volere niente dove è stato
vale niente "(102). Rubino Cohn pone l'importanza di questa linea per determinare la direzione
del romanzo, quando scrive, "Murphy si allontana dalla stanza che divide con il suo prostitute-
amante, dove non vale niente, per meditare nella soffitta riscaldato di un manicomio,
dove vuole nulla "(170). Anche se vale la pena notare che la linea di Geulincx è presentata come
inadeguate, "non è stato abbastanza" - Beckett non sembra usare la parola "nulla" qui a
prefigurano imminente morte di Murphy. Dopo aver perso a scacchi a Endon, come citato sopra,
Murphy ha una visione del nulla sé che prefigura la sua eventuale morte ( Murphy 138).
Murphy finalmente raggiunge il nulla come la morte; sia per suicidio o incidente, il narratore
rapporti, "Presto il suo corpo sarebbe stato tranquillo, presto sarebbe stato libero. Il gas ha continuato nel wc,
gas eccellente, superfine caos. Ben presto il suo corpo era tranquillo "(142). In questo, il primo romanzo di Beckett, abbiamo
può vedere che potrebbe aver emulato l'importanza strutturale classico e moderno e presto dato a
l'immagine di nulla come punto di partenza e termina tragici.
Ma a differenza di Joyce e Proust, Beckett avrebbe poi usare la parola nulla ripetutamente e
pervasivamente nei suoi testi, non al solito punto culminante del turno. Un esempio di questo può essere trovato
in quasi ogni passaggio del medio e tardo fase testi di Beckett, ma io prenderò uno da The
Innominabile dove c'è un serie particolarmente ricca di nullità che non portano da nessuna parte
ma su:
Tutto per niente di nuovo. Anche Mahood mi ha lasciato, io sono solo. . . . . . .Tutte bugie. Non ho nulla da
fare, vale a dire nulla in particolare. Devo parlare, qualunque cosa ciò significhi. Having Avere
niente da dire, senza parole ma le parole degli altri, io devo parlare. Nessuno mi costringe a,
non c'è uno, è un incidente, un fatto. Nulla potrà mai mi esime da esso, vi è
niente, niente da scoprire, niente da recuperare, nulla che possa ridurre ciò che resta da
say. dire. (314) (314)
106 106
Beckett usa più volte la parola "nulla" in questo passaggio a svolgere il suo duplice senso di "non
niente "e" nulla si "in modo che il personaggio sta dicendo che" non ha nulla a
dire "e" non ha nulla in sé di parlare di "(24). La produzione del testo non arriva
dopo "nulla", come nella parte di Swann , ma piuttosto in mezzo a questi molteplici significati
la parola "nulla."
L'uso del nulla come ludico, motivo ripetitivo diventa musicale (nella varietà di
Philip Glass) nel gioco Cascando , scritta nel 1963, in cui "Musica", "apri", e Voice "
formare un trio. Riflettendo sulla sua propria funzione nella commedia "Opener" parla la linea: "Si dice, Egli
apre nulla, non ha nulla da aprire, è nella sua testa. . . . .dicono, Egli apre nulla, ha
nulla di aprire, è nella sua testa. . . . ..C'è Nulla nella mia testa "(346). Questo personaggio, se possiamo
chiamare "Opener" che, gioca qui con i molteplici significati della sua funzione essenziale come quella che
apre il testo e con la parola "niente". Nel senso negativo del termine come "non nulla"
egli non ha nulla da aprire: il testo stesso non vale niente. In senso positivo
la parola come "nulla" la testa e il gioco sono essi stessi le manifestazioni di "nulla." Per
preferendo la parola "nulla", per il "vuoto" o "baratro", o anche "il nulla", Beckett è in grado di
richiamare l'attenzione sulla qualità del linguaggio scivoloso mentre riflesso postulando la letteratura come una
niente che sia qualcosa. Se questa fosse una storia proustiano, le linee potrebbero essere seguite da un
epifania del sé che spinge avanti la storia, ma invece ciò che segue è più niente, o
altre paroline.
Invece di perpetuare dell'associazione mitologico e teologico tra l'abisso,
inferno, la struttura sublime e narrativa, Beckett usa la parola "nulla" pervasivamente, giocando
via dei suoi molteplici sensi filosofiche e linguistiche. Mentre ha fatto disegnare dal lavoro di
filosofi sua svolta verso "nulla", come ho discusso nel terzo capitolo, forse il suo più grande
107 107
pretesa di originalità, non deriva da tali allusioni, ma dal suo sviluppo di nuove formali
tecniche associate con la parola, vale a dire l'astrazione e la ripetizione senza redenzione. Tuttavia
È interessante notare che queste caratteristiche possono ancora una volta mettere la sua opera in prossimità di discorso filosofico
poiché indicano che tende a soffermarsi riflesso e in modo quasi espositiva su
materiale concettuale. Allontanandosi dal cemento, immagini naturalistiche e forma narrativa, Beckett
mantiene un interesse duraturo nel nulla sé che, come dimostrerò nel prossimo capitolo, luoghi
il suo lavoro su un continuum con il formato del saggio filosofico.
108 108
CAPITOLO 5: MODE saggistico BECKETT COME FORMA DI PONTE
Finora, ho cercato di difficoltà una linea di critica che presenta l'opera di Beckett come
coerente, argomento filosofico sul nulla.
13 13
Come ho sostenuto, una tale tesi che pone un
sistematica, scopo filosofico nel cuore del di Beckett opera presenta un problema nella misura in cui
Uso di Beckett del termine "nulla" è multiforme, polivalente, incoerente, e per di più,
progettato principalmente per superare i suoi predecessori letterari, piuttosto che le sue quelle filosofiche. lui ha,
nelle parole di Come è "niente di niente per dimostrare" (97). Per fare una tale affermazione, mi sono basato su un
definizione implicita della filosofia come genere caratterizzata da singolari, argomenti consistenti in
contrasto alla modalità non intenzionali del discorso. Eppure l'idea che la scrittura di Beckett non è
filosofico perché non offre un ragionamento coerente sull'essere può a sua volta essere troppo
semplicistico considerare l'interrogatorio di Derrida del binario che definisce la filosofia come un singolare,
serio sistema in contrasto con la letteratura come modo ambiguo di gioco ( limitata 18, 77).With a con un
il riconoscimento che ci sono aree di sovrapposizione tra i discorsi, io ora cerco di capire
l'intersezione di filosofia e letteratura, confrontando il lavoro di Beckett a un genere che esiste
tra i due, il saggio. In questo capitolo, sostengo che l'opera di Beckett reca una misteriosa
affinità con il modo di saggistica, nella loro dipendenza condivisa tropi stilistici di uncertainty-
compresi paratassi, contraddizione, digressione, e un personal voce che è degno di nota
nella misura in cui il confronto aiuta a chiarire il rapporto tra la prossima opera di Beckett e
discorso filosofico in termini di stile.
13 13
Ad esempio, Fletcher articola l'idea che "il lavoro di Beckett ha una unità che non è il risultato
del caso, ma piuttosto di una coerenza di approccio che è straordinario in tanti anni. His Il Suo
finzione progredisce verso un vuoto sempre più totale, in cui trama, i personaggi e
il linguaggio stesso sbriciolano a nulla "144. Allo stesso modo, Butler sostiene che Beckett crea parabole
che illustrano direttamente temi filosofici quali la nullità di essere 4-5. invece di
dimostrando una posizione nichilista, Bennett sostiene che Beckett si rivolta contro di significato da
la creazione di parabole che visualizzano un senso heideggeriano del nulla come un terreno di possibilità così
che "il nulla e il vuoto creare [] un terreno fertile per significa" 2, 27, 33.
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La mia tesi precedente si basava su una definizione habermasiana di filosofia, riassunta da
Anthony Uhlmann in Beckett e poststrutturalismo , che "la filosofia è quella disciplina che è
supposto di essere seri e di cercare la verità, il singolo significato, attraverso la logica da solo mentre
letteratura richiede ambiguità. . . . .incertezza, diversi significati contemporaneamente "(7). in tal senso,
L'opera di Beckett può essere giustamente separato dal discorso filosofico a senso unico in quanto
le sue multiformi "paroline" mostrare una preferenza per le modalità letterarie di "ambiguità"
"Incertezza" e polivalenza. Eppure, secondo un approccio post-strutturalista, Uhlmann ha sostenuto
che i campi di scrittura caratteristiche di condivisione, come egli scrive, «un problema di impurità, di
interferenza, di miscelazione o sovrapposizione "si verifica particolarmente forte quando si confrontano Beckett
lavoro e la filosofia (7, 12). Mentre Uhlmann e altri critici, come Locatelli e Begam hanno
adottato un approccio post-strutturalista nel sostenere che il crollo dei confini tra letteratura
e la filosofia nell'opera di Beckett di lui un proto-decostruzionista rende (Locatelli x; Begam 21),
una tale nozione, come ho sostenuto, riconferma l'idea che l'opera di Beckett è soltanto filosofico
senso che la sua scrittura serve come esempio di un particolare ramo della filosofia.
Con un interesse a indagare su una superficie di intersezione tra i campi della filosofia
e la letteratura, ma senza sussumere ulteriore lavoro di Beckett sotto un altro filosofica
Movimento, questo capitolo presenta un confronto formale tra l'opera di Beckett e il saggio, un
mezzo che discorso filosofico sperimentale prende a volte. Il saggio deriva dal
scrittura di Michel de Montaigne che ha chiamato la sua prosa lavora " essais ", come un modo di caratterizzare
come "tentativi" o "esperimenti" progettato per testare le idee piuttosto che trasmettere particolare
argomenti (Philip Lopate: "Cosa è successo ..." 76). A seguito di Montaigne, come Wendell Harris
note, il genere saggio largamente divisi in due modalità principali contigue, saggi formali e informali,
con saggi formali essendo le inchieste, argomenti basati su programmatiche che può essere subito
110 110
associato con sistematica, discorso filosofico e informali saggi di essere personale,
esplorazioni apparentemente freestyle che tendono verso il letterario nella loro enfasi su stile (937).
Vi sono, tuttavia, i filosofi che impiegano uno stile saggistico meno formale nella loro performance
di dialogo aperto; per esempio, potremmo considerare Derrida saggista informale quando segue
il metodo di oscillante tra il punto e contrappunto. György Lukács identifica Platone
dialoghi e le opere immaginarie di Kierkegaard come esempi di filosofia scritti in un saggistico
modalità da loro aperte, formati dialogiche consentire la sperimentazione di idee, piuttosto che pulito
argomentazione (3). Dialoghi di Platone può essere considerato letterario nel senso che usano un
formato drammatico per trasmettere l'esperienza di conversazione aperta. Da parte sua, Kierkegaard crea
personalità multiple per ottenere una dialettica tra le fasi estetici, etici e religiosi di
thought. pensato.Per quanto riguarda il saggio come un modo all'incrocio tra letterario e filosofico
discorso, poi, presenta un metodo per il pagamento deferenza alle implicazioni condivise dei generi
come siti di sperimentazione concettuale, nel rispetto delle differenze formali dei loro stili.
Dopo tutto, la forma di saggio non del tutto violato i confini formali tra letterario e
discorso filosofico, ma rappresenta una modalità di sperimentazione simile alla filosofia e
occasionalmente adottata dalla filosofia.
Come vorrei discutere più in dettaglio, il saggio informale può essere pensato come una forma ibrida
tra filosofia e la letteratura in quanto appare nelle vesti di non-fiction, con un apparenza
voce candida articolando le idee dell'autore, pur rimanendo altamente letterario a trasmettere
tale candore attraverso una persona che impiega strategie retoriche come la frammentazione,
digressione, e la contraddizione. In questo modo, il saggio sussiste in un sito di contesa sul fatto
filosofia deriva da un sistema formale, metodologico o potrebbe invece comprendere una letterario
prestazioni, una dimostrazione della qualità discontinua di pensiero stesso. Come tale, il saggio
111 111
fornisce un esemplare per turbare l'equivalenza tra il lavoro e la filosofia di Beckett
mentre ad esplorare aree di intersezione.
Retoricamente parlando, la differenza tra il più filosofico, formale,
saggio programmatico e il più letterario, informali, saggio sperimentale può essere attribuito alla loro
divergenti schemi logici, che Harris identifica in dipendenza del saggio formale sulla detrazione per
restringendo un argomento per un punto singolare in contrasto con la dipendenza del saggio informale
di induzione per trasmettere i movimenti organici della mente (944). A livello sintattico, questo
disparità deriva dalla preferenza primario di un saggista o per uno stile ipotattico o paratattica.
Comune al argomento filosofico, gli indici di stile ipotattiche logicalrelationships
tra clausole con subordinare congiunzioni quali "mentre", "perché", e "se". ipotassi
genera l'effetto analitico di un oratore che, secondo The Princeton Encyclopedia of
Poesia e Poetica , rimane "un po 'staccato dalla immediatezza dell'azione.. . . .
[Fornendo] un resoconto più riflessivo del suo significato "(650). Parataxis, d'altra parte,
include sia l'effetto di frammentazione ottenuto attraverso l'assenza di congiunzioni e
"Punto" o "additivi" stile prodotto mediante l'impiego di congiunzioni seriali coordinamento
come "e" e "ma" (650). Gli scrittori usano questo stile quando vogliono ritrarre "pensieri
e azioni dal punto di vista di un partecipante urgente catturato nel flusso immediata degli eventi "
(650). Mentre il saggio informale produce un effetto di una, naturalistico, voce autentica a flusso libero
sconfinato dalle convenzioni di genere (John Snyder 150; Lukács 1), saggisti raggiungono un tale
effettuare attraverso la loro deliberata, l'adozione dello stile additiva (Adorno 151-2; Klaus 12-3).
Utilizzando una preferenza come stilistica come un punto di partenza, in questo capitolo, dimostro che
Opere fantasiose di Beckett rechino l'affinità con il modo di Montaignian informale
experimentation. sperimentazione.In tal modo, sto seguendo la caratterizzazione di Adorno essayism come un modo di
112 112
sperimentazione performativa progettato per manifestare la discontinuità della coscienza e un
conseguente incertezza su ciò che può essere conosciuto. Nel citare Max Bense, Adorno trasmette il
idea che la modalità saggistica può estendersi oltre il suo tradizionale casa in saggistica:
Scrive essayistically che scrive mentre sperimentava, che compie il suo scopo in questo modo
e che, che mette in discussione è, sente, prove che, a fondo riflette su di essa, attacca da
angoli diversi, e con gli occhi della mente raccoglie ciò che vede, e mette in parole quello che il
oggetto permette di essere visto alle condizioni stabilite nel corso della scrittura. (164)
In questo modo, la modalità saggistica, come una modalità di sperimentazione, non è limitato a nonfictional
prosa scrittura, ma si può dire per apparire in opere di fiction in cui il processo di composizione
emula le fluttuazioni di una mente che cambia.
La definizione di Bense della scrittura saggistica, quindi, giustifica una lettura di immaginario di Beckett
opere in termini di tradizione Montaignian. Sarebbe più convenzionale di interpretare Beckett
monografia critica come esempio di scrittura saggistica, ma la sua precoce libro, Proust, visualizza un
più sicuro, voce programmatica dei suoi romanzi successivi. Lì, scrive in una voce dichiarativa
che il sé è discontinua "Non siamo solo più stanchi a causa di ieri, ci sono altri,
non è più quello che eravamo prima della calamità di ieri "(sottolineatura mia, 13). Nel suo immaginario
opere, tuttavia, egli evita certezza basandosi su contraddizione di trasmettere rapidamente spostando
pensieri "Dove andiamo? Che ora? quando Ora? Indiscutibile "(291). Il narratore qui
esprime l'incertezza attraverso una serie di domande coordinate solo a minare la
interrogatori offrendo una risposta in forma di inversione umoristico "indiscutibile". Tale
una contraddizione saggistico, saggistica, nel senso che l'autore comprende inversioni pensieri,
sovverte l'idea di un unico, coerente sé non attraverso una dichiarazione ma attraverso una stilistica
performance. prestazione.
Oltre a Beckett e stili analoghi di Montaigne, c'è qualche storico
prove disponibili da giustificare il confronto tra i due scrittori. La consapevolezza di Beckett di
113 113
Saggi di Montaigne è evidente in una lettera che scrisse a Thomas McGreevy datata 14 agosto 1937
in cui critica lo scrittore Denis Devlin per l'utilizzo di "olde voi," un residuo da Montaigne
scrittura (541). Contrariamente alle aspettative, il disgusto di Beckett per l'appropriazione di Montaigne
lingua, o più precisamente, la traduzione elisabettiano della sua scrittura, non necessariamente
significa che Beckett aborre la tradizione Montaignian ma solo che lo trova fuori luogo in
la prosa del Novecento. Ironia della sorte, la critica di Beckett di lingua non naturale lo pone
esattamente nella tradizione saggistica, almeno secondo Virginia Woolf, il quale sostiene che il
saggio richiede uno stile semplice: "il saggio deve essere puro, puro come l'acqua pura o come il vino, ma puro
da ottusità, insensibilità, e depositi di corpi estranei "(810). Come parte di un programma di
visualizzare i modelli originali di pensiero, Woolf invita saggisti di "pensare i propri pensieri.
. . . .e parlare loro chiaramente come è possibile "(812). Come in allineamento con tale chiamata da evitare
riciclaggio linguaggio antiquato, esoterici, le parole lunghe sono rari nelle opere del dopoguerra di Beckett, dopo aver
sviluppato uno stile sparse.
Beckett avrebbe anche guadagnato la familiarità con il saggio attraverso la mediazione di
Samuel Johnson che egli ammirava molto. In effetti, la relazione Dirk Van Hulle e Mark Nixon nel
Biblioteca di Samuel Beckett che le opere di Samuel Johnson costituiscono il "maggior numero di
libri in libreria di Beckett "(32). Scrittura di Johnson apparentemente ha avuto una influenza formativa su
Beckett, come nota Stephen Dilks in "Samuel Johnson di Samuel Beckett." Secondo Dilks,
Beckett cominciò a leggere l'opera di Johnson dopo Joyce come un modo di separare la sua voce dalla sua più
predecessore letterario immediato (268, 289). Dilks sostiene, inoltre, che Johnson, con la sua fama
per essere un "stabilizzante lessicale e strenuo difensore dello status quo politico e letterario,"
servito come antidoto alla approccio destabilizzante di Joyce (287). Controbilanciamento Joyce con
Johnson non ha, naturalmente, rendere Beckett un saggista formale, ma piuttosto, come Dilks ulteriormente
114 114
commenti, Beckett modellati "la sua propria versione di Johnson" uno che evitava la codificazione della
stabilito conoscenza e invece focalizzato sugli orrori personali che Johnson soppressa
(291). Per esempio, mentre Johnson ha affermato di credere che "semplice esistenza è molto meglio
di niente, che si sarebbe piuttosto esistere anche nel dolore "(Fehsenfeld 511, nota 9), in una lettera a
Joseph Hone del 3 luglio 1937, Beckett legge in affermazione di Johnson che "deve aver avuto
la nozione di annientamento positivo "(509). In altre parole, Beckett ignora il rifiuto di Johnson di
completo inesistenza apprezzare invece il fatto che almeno Johnson considerata nulla
una possibilità. Il suo inserimento in dubbio il lavoro e la biografia di Johnson riflette la sua più grande
insoddisfazione per conoscenza codificata e la preferenza per l'incertezza, come si manifesta in
la sua adozione di una estetica di incertezza.
Più precisamente sulle alleanze filosofiche tra Beckett e Montaigne,
molti critici hanno identificato Eraclito come un legame comune tra gli scrittori. Shane Weller
osservazioni in un gusto per il negativo: Beckett e nichilismo che sia Beckett e Montaigne coppia
Democrito e Eraclito come pensatori che offrono il vuoto come una possibilità esistente (2). Alain Alain
Badiou sostiene allo stesso modo che l'incapacità linguistica di catturare un pensiero spostamento obbliga il
Altoparlante beckettiano di parlare a, che lo pone in una tradizione per eracliteo, "non appena è
chiamato ciò che è e di cui siamo obbligati a parlare fughe verso la propria non-essere.
Ciò significa che il lavoro di denominazione deve essere sempre ripreso. Su questo punto, Beckett è un
discepolo di Eraclito: l'essere non è altro che il suo divenire-nulla "(48). In In
collegamento con il saggio, Carl Klaus osserva che sposalizio di Montaigne di sperimentazione arriva
in reazione ai grandi sistematizzatori di conoscenza: Aristotele, Cicerone, e la medievale
scolastici. Avviando la postura del saggista come uno scettico indipendente, che cerca di
115 115
capire la natura scivolosa del sé, Montaigne, secondo Klaus, cade in un eracliteo
cadre (10).
Infatti, epigram noto di Eraclito "Mentre passo negli stessi fiumi, altro e
ancora altre acque scorrono su di loro "(Gottlieb 45) coglie la versione di verità che Montaigne
presuppone: che la verità si scopre osservando il flusso costante del sé. In "di pentimento,"
Montaigne si articola in un modo tipicamente peripatetica questa versione della verità che la sua
saggi eseguire:
Non posso mantenere il mio soggetto ancora. Si va lungo confuso e sconcertante, con un naturale
ubriachezza. Io lo prendo in questa condizione, così come è in questo momento io do la mia attenzione.
Non mi ritraggo essere: Ritraggo passaggio. Non il passaggio da un'età all'altra, o, come
la gente dice, da sette anni a sette anni, ma di giorno in giorno, di minuto in
minute. minuto.My deve essere adattato al momento. Posso attualmente cambiare, non solo
per caso, ma anche dall'intenzione. Si tratta di un record di varie e mutevoli occorrenze,
e di irresoluto e, quando è così accade, idee contraddittorie: se io sono diverso
io stesso, o se io prendo possesso del mio soggetto in circostanze diverse e aspetti. So, Così,
tutto sommato, posso davvero contraddire me ora e poi; ma la verità, come ha detto Demade, lo faccio
non contraddice. Se la mia mente potesse acquisire una solida base, non vorrei fare saggi, lo farei
prendere decisioni; ma è sempre in tirocinio e sotto processo. (610-11)
Montaigne qui sposa, attraverso i contenuti e lo stile, il desiderio di rappresentare una versione della verità,
che prevede la rappresentazione del sé come si sposta. Si manifesta tale principio attraverso un
prestazioni stilistica che utilizza diritto ramificate aggiunte sintattiche che contraddicono materiale prima.
In tal modo, egli dimostra formalmente che la registrazione coscienza rivela la qualità apofatico
di pensiero come in "Non mi ritraggo essere: io ritrarre passaggio" (611). Saggi segue nella
Tradizione Montaignian, comunemente chiamato familiare, informale, o saggi personali seguire il suo
approccio di qualifica piuttosto che "risolvere" l'idea di un autore. Tali saggi, poi, sembrano
svolgersi secondo le fluttuazioni organici nella coscienza dello scrittore, permettendo
contraddizioni e rapidi spostamenti a fuoco. Ma è importante riconoscere che mentre la domanda di
116 116
il saggio Montaignian è una delle liberalità non generico, il modulo aderisce comunque a una specifica
versione della verità che porta una affinità con la filosofia eracliteo di flusso.
Beckett segnala altresì la sua affinità con una nozione eracliteo del sé, quando egli osserva
in un passaggio da Proust che "Le aspirazioni di ieri erano validi per l'ego di ieri, non
per oggi di "(13). In questo modello, i desideri del passato si perdono con la consapevolezza che
li ha inventati poiché, come dice Beckett, l'auto dipende dagli oggetti mutevoli che lo circondano
esso (13). Ma, come ho osservato in precedenza, mentre nelle sue opere precedenti, Beckett dichiara questo punto
enfasi, i suoi media e tarda fase opere sembrano illustrare questo punto stilisticamente, attraverso
i loro modelli organizzativi saggistica. Ad esempio, nel suo primo romanzo Murphy , Beckett
trasmette la sua padronanza del terreno utilizzando un narratore onnisciente: "Presto avrebbe dovuto fare
altri accordi, per la Mew era stato condannato ", scrive, mettendo in evidenza la conoscenza che
è su ciò che gli eventi futuri potrebbero dispiegarsi (5). In passato perfetto, il narratore rivela anche
informazioni che solo un
onnisciente
coscienza poteva sapere: "Celia Gambe e braccia aperte sul suo viso
sul letto. Una cosa sconvolgente era successo "(62). Beckett avrebbe poi sostituire il senso di
conoscenza completa significato dall'uso della terza persona, passato con l'uso del
saggistico prima persona, presente singolare esporre un maggior senso di un incerto "io" che parla sul
the page. la pagina.Anche se non si connette queste caratteristiche per il saggio, Edmund Smyth
commenta che Beckett utilizza la prima persona presente per costruire "un discorso che presenta una
vivida metafora formale e stilistica per la disintegrazione "(156). Judith Dearlove simile
commenta che per Beckett Style "e formano il contenuto diventare, diventano caratteri surrogati e
complotti ", che trasmettono, almeno nella trilogia, la sensazione che il narratore sta" registrando i suoni
la mente . . . . .alle prese con le sue parole "(105-6). Come farò analizzare in questo capitolo, Beckett raggiunge
una tale metafora stilistica per la coscienza discontinuo attraverso quattro primario saggistico
117 117
Modalità-paratassi, la contraddizione, digressione, e la presenza, che pongono la sua scrittura in un
continuo a fianco discorso filosofico sperimentale.
Paratassi
Nonostante la ricca conversazione critica sulla corrispondenza tra la retorica di Beckett
della discontinuità e della filosofia di Eraclito, ci sono pochi studi che collegano questi
caratteristiche con il saggio. Porter Abbott confronta "Testi per nulla" con il Montaignian
la tradizione a causa del modo in cui la serie di racconti mestieri progresso narrativa per "l'ampio
genere nonnarrative del saggio personale meditativa "(Abbott 90). Nel suo capitolo sulla " Textes versare
Rien " Cohn adotta la tesi di Abbott e successivamente identifica "la frammentazione del pensiero" e
contraddittorie, parole negative come principali caratteristiche stilistiche dei testi non narrativi (195). Going Andando
al di là della narratologia dei "Testi," Pairing il saggio con più ampio di Beckett opera è un modo
di specificare un argomento che è stato latente in studi Beckett fin dagli anni sessanta: che Beckett
testi usano strategie sintattiche, come paratassi per eseguire le qualità non sistematici di
coscienza per minare la possibilità di conoscenza unificata.
Ad esempio, pur non direttamente a confronto il lavoro di Beckett alla modalità saggistica, Hugh
Kenner, nel suo testo ormai classico Flaubert, Joyce, e Beckett: lo stoico Comedians , identifica un
fonte della somiglianza tra le due forme; vale a dire, il lettore della trilogia di Beckett
incontra i pensieri del narratore "in atto immediata di verifica a una mente, che
fa appello a noi per la sua vicinanza molto "(85). Come nota implicitamente Kenner, l'opera di Beckett si manifesta un
coscienza prossima attraverso una preferenza stilistica per paratassi: "Impostazione penna dello scrittore
giù le parole, e poi posando più parole, e poi stabilendo le stesse parole
ancora una volta, in modo da avere davanti a noi un pezzo di scrittura, e un pezzo di scrittura con poco di grande
importanza di comunicare "(80-1). Costruire sull'osservazione di Kenner che la scrittura di Beckett
118 118
tracce cambiamenti temporali nei suoi pensieri, individuando il saggio informale, come una modalità generica che azioni
questo tropo stilistica di "coordinamento" aiuti nella comprensione di come l'opera di Beckett si riferisce a
filosofia in quanto lo stile frammentario è detto di manifestare incertezza epistemologica.
Beckett utilizza spesso una frammentaria, stile coordinata per mettere in scena del narratore
modelli di pensiero non lineari, tra cui aporie, dubbi, contraddizioni, e digressioni. In such a In tale
stile o "stile saggio" come Stanley Pesce definisce coordinare, "clausole successive e le frasi sono
non prodotto da una logica generale, ma per associazione; l'impressione che il prose dà è che
può andare ovunque in modo del tutto imprevedibile "(62). La prova di un tale stile di Beckett
la scrittura può essere trovato prima "Testi" a l'innominabile , dove il narratore voci un
il flusso associativo di pensieri: "tremare e la fretta su, tutta la vita davanti a me, su e dimenticare, quello che ero io
dicendo solo ora, qualcosa di importante, non c'è più, si tornerà, senza rimpianti, come buoni come nuovo,
irriconoscibile, speriamo così, un giorno in cui mi sento più alta classe dadi da decifrare. On "(312).
Uso di Beckett di brevi clausole frammentari e persino interruzioni, come in "quello che stavo dicendo,"
ricorda da vicino lo stile saggistico, con la sua tendenza a seguire i pensieri diThe autore del
tempo presente.
Un altro esempio di un tale stile saggistica può essere trovato nel Malone Dies , dove il
narratore usa aggiunte ramificazione giuste per trasmettere i movimenti torturati della mente:
"Decisamente questa sera deve dire nulla che non sia falso, voglio dire nulla che non calcolato
a lasciarmi in dubbio le mie reali intenzioni "(207). Mentre la clausola iniziale trasmette qui
certezza circa la capacità del narratore di dire la verità, in futuro, la seconda parte della
frase inverte la rotta e trae la sua capacità di dire la verità in dubbio. Sintattica di Beckett
Procedura in entrambi questi casi rappresenta la sua tendenza più ampia di utilizzare le clausole di additivi per
119 119
minare materiale precedente, al fine di eseguire le operazioni di pensiero disordinato, senza
puntando una posizione concettuale.
Melanie Foehn sostiene un punto simile senza identificare il saggio come un modo di
confronto quando si lega strategie retoriche di Beckett a quelle di Pascal. In "una retorica di
Discontinuità: Su stilistiche Parallels tra di Pascal Pensées e Samuel Beckett
L'innommable ", nota che Pascal e Beckett condividono un '" estetica della discontinuità "o
scrittura che emula la natura caotica della realtà nella formazione di frasi (127).
In particolare, si sostiene che Beckett può aver spigolato uso di Pascal e di contraddizioni
ossimori per generare un "effetto aporetica", uno che trasmette incertezza radicale su ciò che può
essere conosciuta (125). Per la prova della connessione tra i due scrittori, Foehn unisce Beckett
dichiarazione del suo "atteggiamento beffardo verso la parola, attraverso la parola" con di Pascal " la vrai
éloquence se moque de l'éloquence "(vero eloquenza deride eloquenza). Si potrebbe facilmente estendere
le loro dichiarazioni parallele sul linguaggio inalterato a proprie preferenze di Montaigne per artificiose
ingenuità. Come osserva Klaus, Montaigne ", spesso caratterizza la sua prosa come naturale, semplice,
ordinario, normale, o libero, piuttosto che artificiale, colpiti, pedante, studiato, o tese "(9). come un
superfici naturalistici piegate in una linea da suo saggio, "A Considerazione Su Cicerone", dove ha
scrive del suo stile: "Io naturalmente cadere in una pianura, via secca, schietto di parlare. . . . . . .Io sono incline
per iniziare senza un piano; la prima osservazione porta al secondo "(186). Mentre Montaigne sostiene di
trascrivere i suoi pensieri nello stile pianura del suo pensiero, il posto perfettamente e virgola che mette in scena
la sua descrizione di una fessura collegato tra i pensieri iniziali e successivi indica un livello di
deliberazione sintattica che mina la sua pretesa di casualità.
La voce "naturale" che Beckett e Montaigne impiegano deriva da un modello stilistico,
che, come Foehn identifica come modalità di coordinate di scrittura. Foehn osserva che Pascal e Beckett
120 120
ottenere l'effetto di naturalezza attraverso particolari effetti stilistici: "giustapposizione, ripetizione,
ellissi, aposiopesi-artificio retorico in cui chi parla viene a un arresto improvviso, come se
grado o non vogliono procedere-paratassi. . . . .ritmo sincopato per suggerire la rotta
movimento di pensiero "(127). Questo senso di frammentazione, raggiunto attraverso l'assenza di
transizioni che Foehn collega allo stile di Pascal, è anche esattamente l'effetto Montaigne Realizza
nella frase "Sono incline a iniziare senza un piano; la prima osservazione porta al secondo ", dove
il punto e virgola scambia un connettore verbale con una pausa semiotica. Scrittori saggistica, di cui
Beckett è senza dubbio una parte, utilizzare tali abrogazioni stilistici a manifestare la frammentaria, organico
qualità del pensiero.
La preferenza di Beckett per lo stile di additivi e avversione per il pensiero metodico anche
superfici in suo uso giocosa dello stile subordinato di logica deduttiva, l'antitesi stilistica di
coordinamento. Lo stile subordinato, a differenza di un additivo, procede attraverso logico
sequenze segnate da parole di transizione come il "così" e "così". Come scrive Pesce, a differenza del
stile di coordinate, lo stile subordinato trasmette un senso che il testo è stato pre-organizzati e
filtrate in un sistema di classificazione (50-1). Durante i suoi lavori, Beckett satira spesso
subordinato, stile logico trovato nella filosofia analitica. In Watt , per esempio, egli scrive, "Il fatto
del suo aver chiesto il tram per fermare dimostra che non sbaglia la fermata, come lei suggerisce.
Perché se avesse scambiato la fermata, e si pensava già alla stazione ferroviaria, non l'avrebbe fatto
hanno richiesto il tram alla fermata "(19-20). Qui, Beckett si avvale di uno stile deduttivo segnalato da
lingua condizionale come "se", "dimostra", "sarebbe", per arrivare a una conclusione banale, che non ha
richiedono logica per disegnare.
Allo stesso modo, nella trilogia, egli prende in giro ripetutamente cogito di Descartes, con variazioni sul
subordinando formato "Penso dunque sono" di raggiungere conclusioni diverse auto-evidenti:
121 121
Ne consegue, almeno che io non sono nel seminterrato. (219) (219)
Che io non sono sordo è dimostrato dai suoni che mi arrivano. (295) (295)
Dal momento che, essendo sempre stato qui, io sono ancora qui. (302) (302)
Io, di cui non so nulla, so che i miei occhi sono aperti. (304) (304)
Queste frasi iniziano abbastanza convenzionale, ma si rivolgono verso l'inaspettato quando
scambiare il discorso astratto della filosofia "Io, di cui non so nulla," nel divertente
e tangibile "Io so i miei occhi sono aperti." Tali linee hanno ricevuto molta attenzione come
la prova della posizione di Beckett nel campo di scetticismo, dal momento che spesso utilizza una logica per dimostrare la sua
i dubbi del personaggio sulla realtà materiale. Gontarski, per esempio, sostiene che tali linee indicano
che Beckett ei suoi personaggi sono epistemologicamente scettici in quanto realisticamente rappresentano
l'esperienza di essere incerta (5, 9). Kenner, in "Comico del Impasse", allo stesso modo
osserva che una "nota di incertezza affligge tutto Beckett cosmo" (67). Ma mentre Kenner
altrove suggerisce giustamente che la visione di Beckett è satirico, egli non applica la propria tesi
il riconoscimento del fatto che Beckett satira scetticismo stesso nel suo uso beffardo della logica (xiv).
È importante sottolineare che la sintassi di Beckett trasmette satirico alle estremità dubbie per cui la logica può essere
disegnato nel dimostrare che nulla può essere conosciuto, evitando, come è evidente nel suo buon senso retorica,
la conclusione che lui ei suoi personaggi sono autenticamente, veramente, o puramente scettico. in altro
parole, mentre noi potrebbe prendere in considerazione l'adozione di Beckett di una modalità di saggistica come un mezzo per effettuare
incertezza, può essere overreaching considerare Beckett, come spiegherò più in dettaglio nel
sezione finale di questo capitolo, un filosofo di scetticismo. Come sostiene Rubino Cohn, Beckett
scrittura rimane distinto da Cartesio in quanto lo scetticismo di quest'ultimo lo ha portato a conoscenza del
l'auto mentre la voce di l'innominabile "non arriva mai alla certezza di un soggetto dubitare"
(172). Sul rapporto tra satira e lo scetticismo nell'opera di Beckett, Simon Critchley
osserva che la risata di Beckett "nasce da un senso palpabile di incapacità, impotenza e
inautenticità. . . . .[Dove] la condizione di possibilità per l'ipotesi 'se .... poi ...' è un
122 122
impossibile. Le frasi di Beckett si svolgono da cadere a pezzi in quello che lui chiama il suo 'sintassi
debolezza '"( On Humour 106). Anche se Critchley non il nome, la forma sintattica è
descrivendo è un uno saggistica in cui l'esperienza della incapacità di unificare manifesta pensiero
nella pagina degli effetti di frammentazione, la contraddizione, e digressione. A tali indici di sintassi
il fallimento della logica filosofica rispecchiare adeguatamente l'esperienza di incertezza mentre anche
evitando la codificazione di tale mancanza sottolineando la prestazione stilistica nella loro essenza. In In
altre parole, l'uso dominante di Beckett di paratassi non può essere una naturale espressione di
scetticismo epistemologico, ma piuttosto una strategia retorica destinata a produrre particolare
risposte come risate.
Contraddizione
La comparsa di una retorica saggistica affiora anche in uso di Beckett di contraddizioni
per indicare che una rappresentazione verace di coscienza comprende capovolgimenti di pensiero. While Mentre
Foehn attribuisce la visualizzazione di tale effetto nella scrittura di Beckett per le sue letture di Pascal, essa
è anche possibile tracciare lo stile di Montaigne, il cui uso di contraddizione avviato il saggio
tradizione come uno che favorisce la giustapposizione di opposti oltre dell'unità sistematica. For instance, per esempio,
Inclusione di Montaigne di incongruenze appare all'interno della struttura organizzativa del suo
opportunamente intitolato saggio "sull'incertezza del nostro giudizio". Nel saggio, Montaigne inizia
con un argomento contro eccesso di fiducia: esempi antichi indicano che coloro che riposano
sugli allori diventare vulnerabile agli attacchi. Il testo poi inverte la posizione di prendere in considerazione la
saggezza della tesi opposta: la gente anche aprirsi al pericolo quando
sforzarsi continuamente per ulteriori guadagni. Alternando tra una richiesta e la sua riconvenzionale,
La struttura di Montaigne scalza implicitamente la possibilità di avere alcune regole su come
123 123
comportarsi in guerra (e per analogia, la vita), in modo che, come scrive sul tema dell'incertezza, suo saggio
lascia anche il lettore con dubbi su ciò che può essere conosciuto (205-209).
Tale esposizione strutturale di incertezza in cui si trovano Filippo Lopate del contemporaneo
saggio, "Contro Joie de Vivre", dove mina un reclamo perentorio con auto di montaggio
analysis. analisi.Lopate apre il pezzo con una declamazione di un comportamento sociale che disfavors: "Cosa
brucia me è la stilizzazione di questa condizione privata [ gioia di vivrism ] in un bullismo sociale
rituale "(" Contro ... "142). Poi prende una svolta per esporre pezzi di autobiografia che servono a
minare l'argomento ha inizialmente presentato contro gioia di vivere . Dopo declamando la joie
de vivrist come un "un missionario incorreggibile," Lopate ruota verso l'auto-analisi: "Un avvertimento:
poiché io stesso ho un grande negozio di malcontento nervoso (alcuni direbbero ostilità), sono suscettibili di essere
duro a mio segreto giudizio degli altri, vedendoli come difettoso perché non sono abbastanza come
me "(143). Da qui il saggio presenta un racconto autobiografico di "quando il [suo] antipatia per
gioia di vivere ha cominciato a cristallizzarsi "(" Contro ... 143). Questi meandri personali incarnano ciò che
Lopate riferisce altrove come «dialettica del saggista personale di auto-interrogatorio o 'pensare
contro se stessi '"che caratterizzano questa modalità apparentemente organico del discorso e minare qualsiasi
tesi singolare che potrebbe essere trovato in saggi più formali ("Introduzione" XXIX-XXX).
Beckett utilizza altresì disposizioni sintattiche additivi in modo tale che queste ultime clausole
invertire quelle precedenti, trasmettere il senso che la mente registrato nel processo di pensiero
genera incongruenze. Un passaggio sulla pagina di apertura Molloy esemplifica l'uso di Beckett di
pensiero oppositivo: "Tutto quello che serve ora è un figlio. Forse ho una qualche parte. Ma io non credo.
Sarebbe ormai, quasi vecchia quanto me. E 'stato un po' cameriera. Non era vero amore "
(7). Qui, il movimento in avanti del prose indica che la trama della storia non consiste in
124 124
la consegna di una narrazione di fatto o di una tesi argomentativa, ma nella rappresentazione del
movimenti torturati di una mente dissimulare che nega perennemente pretese di verità precedenti.
Digressione
Beckett mina ulteriormente la logica formale contestualizzando pensiero sistematico all'interno di un
Struttura saggistico di digressione. Klaus definisce digressione come "ripetuti, turni imprevisti
di attenzione da un argomento all'altro. Abbastanza frequente per creare l'impressione di una
coscienza così assorbito dai suoi interessi caleidoscopiche da essere quasi ignaro di un pubblico.
Una mente gira su se stessa. Digressione-il risultato retorica della libera associazione "(24). As Come
Klaus ulteriori osservazioni, Montaigne impiega tali digressioni di evitare "la tirannia di un singolo
immagine, idea, memoria o problema ", una tesi potremmo estendere a Beckett per il suo uso di digressione
disegnare il testo piuttosto che per dimostrare un messaggio coesiva (24). Come riconosce Montaigne
"Una considerazione su Cicerone", "Io accumulo su solo le intestazioni di soggetti. . . . .orso [ing] al di fuori di
il mio soggetto, i semi di un materiale più ricco e più audace "(185).
Uno dei grandi digressioni dell'opera di Beckett può essere l'episodio di pietra succhiare, dove
Molloy escogita notoriamente un sistema per aspirare ciascuno dei suoi quattro pietre curandone la diffusione
attraverso i suoi quattro tasche (69). Per la descrizione del gioco di combinazione, Beckett impiega la
stile ipotattica, evidente l'uso di tre proposizioni subordinate inizia con la parola
"Che", che pone in una frase:
Prendendo una pietra dalla tasca destra del mio cappotto, e la messa in bocca, io
ha sostituito nella tasca destra del mio cappotto da una pietra dalla tasca destra del mio
pantaloni, che ho sostituito da una pietra dalla tasca sinistra dei pantaloni, che ho sostituito
da una pietra dalla tasca sinistra del mio cappotto, che ho sostituito dalla pietra che era
nella mia bocca, non appena avevo finito succhiare. (Sottolineatura mia, 69)
Il sei pagine digressione di cui questo passaggio è una parte umoristicamente si conclude con sovvertimento
l'indifferenza: "E in fondo era lo stesso per me se ho succhiato una pietra diversa ogni
125 125
tempo o sempre la stessa pietra, fino alla fine dei tempi. Per tutti assaggiato esattamente lo stesso ", che
suggerisce che il passaggio non è stato progettato per ridurre un'idea deduttivamente verso la verità, ma
piuttosto per passare il tempo (74). Inoltre, conseguente spostamento del testo verso il confessionale con "I
non ricordo essere stato gravemente molestato "suggerisce che il gioco di logica ha tutto il tempo
stato progettato per evitare una memoria scomoda, che si esaurirà nel movimento in avanti
text (74).
Inquadrando la logica all'interno della modalità saggistico di digressione, Beckett suggerisce che il
ritardi stile deduttive e occlude una rappresentazione più completa della coscienza umana. Connecting Collegamento
un programma per la rappresentazione del sé, Smyth osserva che narratori di Beckett spesso
utilizzare la strategia di digressione per rappresentare il funzionamento interno della coscienza stilisticamente,
o come egli scrive, di "esplorare i meandri di una coscienza disintegrazione, e quindi deviare
da qualsiasi concetto unificato di soggettività, per tradurre la frammentazione del sé in un
discorso caratterizzata dalla ripetizione, instabilità e frattura "(156). Tendenza di Beckett per
sovvertire sequenza logica ponendolo all'interno della struttura di parentesi può anche essere considerato
parte di un più ampio progetto di "abbandono [ing] argomentazione lineare", secondo Gontarski, il quale sostiene
che i testi di Beckett in ultima analisi, non trasmettono un senso di perfezione prestabilita, ma il caos del
processo composizione (4, 7). In questo modo, la vicinanza saggistico di Beckett per la filosofia non si verifica in
il sito di argomentazione sul sé, ma piuttosto nello svolgimento di un incerto "io" che
destabilizza le strutture logiche del testo.
Presence Presenza
Il senso che il sé manca controllo sul processo di pensiero si riferisce ad un altro tasto
caratteristica del saggio, che cosa Wendell Harris identifica come un senso di "presenza" dell'autore sulla
Pagina (934). Come scrive Harris, saggi informali derivano dal punto di vista dell'autore e così seguire
126 126
"Colpi di scena" del pensiero come l'autore dichiara implicitamente 'qui io sto, questo è dove la mia
pensieri onestamente descritti mi portano "(936). La percezione che le parole scritte sono caduta
della sua mente sulla pagina si verifica, per esempio, in Molloy , dove Beckett scrive:
E ancora una volta io non dirò da solo, no, che non è come me, ma come dire, io
non lo so, restaurato per me, no, non ho mai lasciato me stesso, libero, sì, non so che cosa
mezzi ma è la parola che intendo usare, libero di fare ciò che, per non fare nulla, di conoscere, ma che,
le leggi della mente, forse, della mia mente. (13) (13)
L'interruzione in prima persona che mette in evidenza una lacuna nel pensiero "libero, sì, non so che cosa
significa "trasmette un senso che la scrittura stessa rappresenta il processo incontrollabile del pensiero
e, come tale, derails la nozione di un responsabile, self unificato.
Il senso che Beckett esplora la propria individualità inafferrabile nella sua scrittura narrativa ha
incoraggiato un filo di critica che riguarda il suo lavoro di autobiografia. Nel suo libro del 1977
Beckett / Beckett, Vivian Mercier commenta che l'interruttore di Beckett per gli indici in prima persona un
ritrovata "coinvolgimento personale profondo con il suo materiale," in modo che l '"io" nella pagina potrebbe essere
ha detto per fare riferimento alla voce dell'autore implicita (169). Più di recente, Carla Locatelli ha sostenuto
che ultimo nastro di Krapp e Non mi possono essere letti come autobiografie perché il lettore "può riferirsi
il nome dell'autore (sulla prima pagina) al testo, considerandole. . . . .figure correlate di autoregolamentazione
ritrattistica, e di comprensione autobiografico "(68, 70). Disegnare un collegamento tra
Modalità autobiografico di Beckett e il suo contributo filosofico, Anthony Uhlmann sostiene
in "Samuel Beckett e l'Immagine occluso" che Beckett adotta il concetto di Geulincx di
autology, la "ispezione o esame del sé, che porta subito a. . . . .disprezzo per
il sé e il suo potere "(88). Mentre Uhlmann sostiene che Beckett si appropria del processo Geulincx
di auto-esame, come parte di un processo più ampio di generare immagini filosofiche (88),
Esposizione Beckett del sé come un concetto instabile può essere paragonato più precisamente alla
personaggio costruito nel saggio, che compare l'autore come una costruzione letteraria.
127 127
Quando Locatelli e Gontarski sostengono che l'opera di Beckett è autobiografico, usano la
parola "autobiografia" impropriamente per riferirsi al concetto di Paul de Man che tutta la scrittura inevitabilmente
comporta autorappresentazione (Locatelli 70). Mentre tale una definizione ampia di autobiografia
fornisce un mezzo utile per riconoscere i casi di auto-ritratti nell'opera di Beckett, il
tipo di auto-modellamento trovata nel saggio personale più strettamente allinea con quello trovato in
Di Beckett opera. Questo perché il saggio personale offre una definizione più sfumata di
la rappresentazione, che rappresenta la voce intima dell'autore, senza attribuire il
dettagli storici della vita dell'autore a quella persona. A seguito di una definizione più ristretta di
autobiografia di Locatelli utilizza, Lopate osserva che, mentre gli scrittori autobiografici
esaustivamente divulgare dettagli specifici della loro vita in modo narrativo, saggisti personali solo
utilizzare vignette di esperienza autobiografica per spostare verso l'esterno dalla personalità individuale al
universale (Lopate xl, XXIX). Mentre l'affermazione di Lopate universalità può essere superamento, la chiave
punto è che la domanda della saggista di autenticità è sempre scarico; le prestazioni sono sempre e solo
di un sé parziali, un personaggio, osservazioni Klaus, che deriva tanto dalla "autodrammatizzazione" come
da "una mascheratura e uno svelamento, di una creazione e una rievocazione del sé" (47).
Come scrive Virginia Woolf, il saggista evidenzia l'artificio della sua stessa creazione attraverso
l'accento sullo stile in modo che tali scrittori sono "Mai essere [stessi], eppure sempre" (cit. in
Klaus 79). Mentre gli eventi in un lavoro autobiografico sono apparentemente progettati per richiedere un
interpretazione letterale della vita dello scrittore, l'aspetto del saggista personali come richieste di Persona
un'indagine letteraria in quanto un tale stratagemma è stato costruito (Klaus 13). Il contingente di qualità
personaggio del saggio, quindi, rende il genere un modello più utile per analizzare il lavoro di Beckett
poiché l'autore non coerente apparire, come Locatelli avrebbe, in modo tale che il
lettore "può riguardare il nome dell'autore (sulla prima pagina) per il testo" (70). Infatti, come PJ Murphy
128 128
afferma, Beckett mode "versioni del sé", piuttosto che la rappresentazione di se stesso nel suo
opere fantasiose (224). I personaggi di Beckett possono effettivamente essere più simile a personaggi; Dopotutto
divergono in maniera sconvolgente dalla sua biografia: che l'omicidio, sono sepolti nella sabbia, si impegnano
suicidio, ecc
Considerando che con la scrittura autobiografica, il rapporto tra il personaggio narrante
e il nome dell'autore è presumibilmente uno di identificazione, anche se che l'identificazione rimane
incomplete o sospetto, vi è una maggiore divario implicito tra il nome dell'autore e il narrante
voce a opere di narrativa e di saggistica in. Come osserva Foucault nella sua discussione del intenzionale
fallacia (123-4), Beckett non sostengono l'idea che gli scrittori sostengono l'autorità finale sul loro
testi. Come tale, ha offerto pochi indizi a decodificare il suo lavoro e quando lo fece, essi inferiori suo
propria capacità come l'autore di rivelare verità intime dei suoi testi. Ad esempio, in una lettera
il regista Alan Schneider del 29 dicembre 1957, scrive di Endgame :
Sarebbe impertinente per me consiglio circa l'articolo che si sta facendo e non fare
avere intenzione di. Ma quando si tratta di questi bastardi di giornalisti mi sento l'unica linea è quella di
rifiutare di essere coinvolto in esegesi di qualsiasi tipo. Questo è per quei bastardi dei critici. E per
insistere sulla semplicità di situazione drammatica e problema. Se questo non è sufficiente per
loro, e ovviamente non è, o non vedere, è molto per noi, e non abbiamo
delucidazioni di offrire di misteri che sono tutti di loro creazione. Il mio lavoro è una questione di
suoni fondamentali (non è uno scherzo destinato), realizzati nel modo più completo possibile, e io accetto
responsabilità per niente altro. Se la gente vuole avere mal di testa tra i toni, per non
them. li.E fornire la propria aspirina. Hamm come detto, e Clov come detto, insieme come
ha dichiarato, nec tecum nec sine te , in un posto del genere, e in un mondo del genere, questo è tutto quello che posso gestire,
più che ho potuto. ( Nessun Autore ... 109)
Seguendo l'approccio di Beckett, anche se questo significa quindi ignorare le istruzioni di Beckett
non seguire il suo approccio, mina la teoria che la scrittura di Beckett è autobiografico in
il senso che i misteri delle azioni di un personaggio non può essere fatta risalire a uno scrittore che prende
la responsabilità delle proprie origini storiche.
E 'innegabile che ci sono momenti di auto-rappresentazione nei testi di Beckett, e la
saggio personale fornisce un modello adatto per riconoscere lo scollamento tra la narrante
129 129
personaggio e lo scrittore storico, pur riconoscendo gli elementi personali. In The
Innominabile , per esempio, il lettore potrebbe facilmente supporre che l'autore si chiede a voce alta perché lui
si è rifratta in più personaggi quando chiede: "Perché ho stesso ho rappresentato
in mezzo agli uomini, la luce del giorno? . . . . . .Non entreremo in quel momento. Posso sembrare loro ancora, il mio
delegati "(297). Ricoveri comparabili appaiono in Come è , dove il narratore / autore scrive,
"Come posso io cancellare dietro le mie creature" e "lo dico come mi sento", suggerendo che il
materiale sulla pagina deriva da una trasmissione di materiale non filtrato sentito all'interno
Pensieri di Beckett (52, 93).
Apparente riconoscimento di Beckett che ha creato i personaggi di rappresentare gli aspetti della
egli stesso ha portato Gontarski a sostenere che le opere di Beckett sono autobiografici, in quanto lui e il suo
personaggi lottano per rappresentare un instabile un "io", che rimane incerta sulla veridicità di
la sua identità (4, 5, 17). Ma imitazioni di Beckett della voce dell'autore esporre sul
Pagina avvicinano maggiormente il senso della presenza coltivato da saggisti personali. For example, per esempio,
in Molloy , Beckett scrive:
Per escogitare un essere, un luogo, ho detto quasi un'ora, ma non vorrei male a nessuno è
sentimenti, e poi di usarli non più, che sarebbe, come dire, non lo so. Not Non
a voler dire, non sapere ciò che si vuole dire, di non essere in grado di dire cosa ne pensate
si vuole dire, e mai smettere di dire, o quasi mai, che è la cosa da tenere in
mente, anche nel caldo della composizione. (28) (28)
Stilisticamente, le linee, con le loro ripensamenti, come "Io non lo so," align con Virginia
L'affermazione di Woolf in "The Essay Moderna" che l'effetto di immediatezza comprende una parte integrante
del saggio familiare il cui "presente è più importante del suo passato" (809). Woolf dimostra
questo senso di intimità sulla pagina in "La morte della falena", dove tiene traccia l'attività di un
falena ei suoi pensieri su come si sovrappongono nella sua osservazione di un evento che si svolge:
L'impotenza del suo atteggiamento mi svegliò. E mi balenò che era in difficoltà;
non poteva più alzare se stesso; le sue gambe hanno lottato invano. Ma, come ho steso una matita,
130 130
che significa aiutarlo a raddrizzare se stesso, è venuto su di me che il fallimento e la goffaggine
erano all'avvicinarsi della morte. Ho messo la matita di nuovo. (267)
Anche se questo passaggio è scritto nel passato, la storia si sviluppa con un senso di sorpresa
lo scrittore sembra reagire alla morte del lepidottero nel tempo sequenziale. Allo stesso modo, siamo fatti per
Presumo che con la clausola di Beckett "come dire" che lo scrittore sta mettendo le parole sulla pagina come
entrano i suoi pensieri.
EB White coltiva una simile sensazione di immediatezza nel suo saggio "ancora una volta alla
Lago ", dove i suoi ricordi di visitare un lago nel Maine sembrano cadere nella pagina nell'immediato
atto del loro recupero: "Ho da allora è diventato un uomo di acqua salata, ma a volte in estate ci sono
giorni in cui l'inquietudine delle maree e il freddo paura di acqua di mare e l'incessante
vento che soffia in tutto il pomeriggio e la sera mi fanno auguro per lui placidità di un
lago nel bosco "(246). Attraverso l'uso di congiunzioni seriali, bianco esegue l'additivo
qualità della sua memoria in cui un'immagine genera successivo. Attraverso tali tecniche, Bianco e
Saggi di Woolf caratterizzano quello che Harris identifica come il senso di intimità, affidabilità, e la presenza su
la pagina che sono vitali per lo sviluppo della persona familiare del saggio personale (934). in altro
parole, ciò che separa queste opere da autobiografia è che la fattualità storica del loro
narrazioni diventa meno importante di loro esposizioni stilistiche del pensiero immediato.
Tali manifestazioni liriche di reminiscenza possono essere trovati nel 1958 commedia di Beckett di Krapp Ultima
Nastro dove il suo protagonista riproduce letteralmente i suoi ricordi su un registratore. Nomi Locatelli il
giocare uno dei testi autobiografici di Beckett (70), e molti critici hanno individuato all'interno del
giocare proprio epifania di Beckett che avrebbe coltivare una voce singolare accettando buio
dentro di lui (Lawley 28-9). La scena epifania è la seguente:
Spiritualmente un anno di profonda tristezza e di indigenza fino a quella notte memorabile in marzo,
alla fine del molo, nel vento ululante, per non essere mai dimenticato, quando all'improvviso ho visto
l'intera cosa. La visione alla fine. Questo io fantasia è quello che ho principalmente per registrare questo
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sera, contro il giorno in cui il mio lavoro sarà fatto e forse nessun posto lasciato nella mia
memoria, caldo o freddo, per il miracolo che. . . . . [esita]. . . . .per il fuoco che l'ha accesa.
Quello che all'improvviso ho visto allora era questo, che la credenza che era in corso per tutta la vita,
namely- [ Krapp spegne con impazienza, si snoda il nastro in avanti, si riaccende] - grande
Rocce di granito la schiuma volare fino alla luce del faro e il vento-gauge
gira come un propulsore, chiaro infine che il buio ho sempre lottato per mantenere
sotto è in realtà il mio più- (226)
Qui, Beckett usa uno stile familiare per raggiungere ciò che Klaus si riferisce a come l'effetto della saggistica
"Mente nel processo di pensiero" (Klaus 8). Attraverso le aggiunte destro ramificazione, Beckett
accumula non solo il ricordo vivido di un luogo particolare includendo, insolitamente per Beckett, la sua
la temperatura e le caratteristiche naturali, egli mostra anche la voce intima di chi si ricorda,
che si qualifica, esita, e costruisce slancio. Naturalmente, la versione di Beckett di raccoglimento è
meno esplicita di EB White, come l'ex l'intermediario l'atto di ricordare attraverso la
intervento di un sé futuro che con impazienza salta avanti, forse mettendo in evidenza il lavoro editoriale
del saggista personali nel plasmare la sua personalità.
Prima di concludere, come fa David Lodge, che Beckett, completamente presenta "una voce narrante
parlando a se stesso, o trascrivere propri pensieri mentre si verificano "(221), è importante ritornare
l'idea che il senso saggistica di "presenza" nella pagina è un effetto del genere deliberatamente
scelto di ottenere l'aspetto di immediatezza non del tutto per trasmettere un punto filosofica
circa la natura elusiva di conoscenza o del sé. Infatti, come Harris commenta: "anche il più
personale di saggi crea un personaggio, "in modo che la sincerità diventa un obiettivo generico (941). The idea l'idea
che saggisti personali usano particolari strumenti stilistici per ottenere un tono sincero contrasta con John
Caratterizzazione di Snyder del saggio come "testualità non ostacolata da limitatezza generico"
(150). Cioè, Snyder afferma che il saggio "schiera potere liberamente" dimostrabile attraverso la
fatto che l'obiettivo finale del saggio sembra essere "non intenzionale", il che suggerisce che la
rappresentazione di sé nel saggio corre più vicina alla verità di autorappresentazione (151). In In
132 132
sostenendo tanto, Snyder può scambiare la verosimiglianza della libertà per la libertà reale della sua
scrittore, quando afferma che "l'arte del saggio è artifizio liberazionista", nel senso che il saggista
scrive senza costrizione ", sceglie di non scegliere, Fitch non volere, si sottrae identità stabile, dirige
se stesso di non trovare, ma per essere sorpresi "(150).
Al contrario, Klaus dimostra che saggisti personali conferiscono i loro testi con la
aspetto di sincerità effettuando la propria attivazione di una voce Montaignian. Egli prime note
che anche Montaigne "sposa apertamente una politica non di naturalezza ma di sprezzatura o,
più precisamente, di ingenuità artificioso "(12). A sostegno di questo punto, Klaus si riferisce ad un passaggio
dal saggio di Montaigne "della vanità": «Signore, che la bellezza ci sia in queste sortite lusty e questo
variazione, e tanto più quanto più casual e accidentale che sembrano "(761). Seguendo la
Tradizione Montaignian, nel suo capitolo sulla struttura "discontinua" di saggi personali, Klaus
introduce un "pasticcio" di domande relative a un incidente con un bibliotecario; segna poi il
testo con una linea tipografica, procede a puzzle sul testo tipograficamente segmentato di E.
B. Bianco, include un'altra linea tipografico, e poi ammette che lui è stato "giocare muto" per
emanare la sua sorpresa nel leggere EB White negli anni '60 prima che la struttura tradizionale del saggio
era stato messo in discussione (31-2). L'effetto è inconfondibile: gli autori possono e devono dare deliberatamente
Le loro opere una voce personale per entrare nella tradizione della saggistica. Così, per dire che
il saggio Montaignian "è pura prospettiva a fondamento, spalancata, vuoto, come il platonico
matrice ", come fa Snyder, è quello di ignorare le scelte stilistiche che rendono l'aspetto di ingenuità
desiderabile (152).
In relazione al lavoro di Beckett, il riconoscimento di un personal anziché come una
voce autobiografica è un modo di distinguere tra la manifestazione di un autentico
voce della coscienza che rappresenta puramente idee sulla pagina e la voce mediata di un autore
133 133
che offusca interpretazione diretta. Smyth arriva a una conclusione simile quando afferma che
invece di leggere trilogia di Beckett come una "narrazione confessionale", che sottolinea il
"Completezza del sé interiore," è più corretto riconoscere che la compilazione è stata
costruito come un pezzo altamente riflessiva di scrittura letteraria, di cui la sua personalità autoriale è una
fiction (166-7).
L'aspetto immaginario evidente dell'opera di Beckett provoca anche il riconoscimento che entrambi
autobiografia e il saggio personale sono modi imperfetti per comprendere la sua scrittura. As Come
Osservazioni Gary Adelman a denominazione innominabile di Beckett , i critici spesso ignorano i più elementari
riconoscimento che Beckett è principalmente un narratore fittizio (13). Adelman sostiene giustamente che
nonostante l'avversione di spicco di Beckett delle solite convenzioni della narrazione narrativa, il suo
attaccamento a stile indica che "le parole, paradossalmente, sono la sua unica camouflage [dalla società],
le ali, il suo elemento, la sorprendente sputo di parole la sua firma inconfondibile "(15). Non puramente
saggista, l'opera di Beckett è doppiato da più di una persona, ma da personaggi che apparentemente
provengono non dal suo sé storico, ma ex nihilo . In altre parole, Beckett sostiene di avere scarsa
la responsabilità di generare i suoi romanzi da sue idee riferito vengono alla mente da
da nessuna parte.
Nonostante i mezzi imperfetti di confronto, Beckett, in misura maggiore rispetto maggior parte degli altri
scrittori fantasiosi, si avvicina il saggio non-fiction nel modo in cui impiega spesso la diretta,
linguaggio personale del saggio, che, come Adorno osservazioni, opera attraverso la modalità di "raccontare"
piuttosto che "mostra" (165). In Molloy , per esempio, il narratore esprime disgusto per la
mezzi convenzionali di produzione narrativa quando chiede la questione personale, "Devo descrivere
lei? "(35). Rispondere no, la scrittura di Beckett appare spesso saggistico perché preferisce una modalità
racconto di astratto come l'innominabile :
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Tutte bugie. Non ho niente da fare, vale a dire niente in particolare. Devo parlare,
qualunque cosa ciò significhi. Non avendo nulla da dire, senza parole ma le parole degli altri, devo
parlare. Nessuno mi costringe a, non c'è uno, è un incidente, un fatto. Nulla può mai
mi esentare da esso, non c'è niente, niente da scoprire, niente da recuperare, nulla che
può ridurre ciò che resta da dire. (314) (314)
Il linguaggio del passaggio sopra contiene il espositivo, nomi astratti, e in prima persona
pronome spesso trovato nel saggio personale. La maggior pertinenza, Beckett usa ripetutamente l'abstract
parola "nulla", come in "Non ho nulla da fare", di non fare riferimento a un punto di riferimento materiale, ma ad una
puro concetto che si trasforma in tante idee correlate. Forse con tali passaggi in mente, Adelman
riconosce che le opere di Beckett non sono puramente di fantasia dal momento che non si basano su modalità di
telling trovato nel "monologo confessionale" (67). Potremmo ulteriormente confrontare modalità di Beckett
per il saggio a causa del senso di presenza autoriale che dipende tuttavia in persona che
superfici della linea "Nessuno mi costringe a, non c'è uno, è un incidente, un fatto." Questo passaggio
forse indica che non c'è nessun autore avvincente la narrazione in avanti; vi è solo un
personalità autoriale che opera attraverso la modalità di tentativi ed errori trovati nel saggio.
Il saggio e filosofia
Fino ad ora, sono stato paragonando il lavoro di Beckett al saggio familiare senza esplorare
il rapporto tra la forma e il discorso filosofico in profondità. Si potrebbe essere tentati di
concludono che filosofi analitici impiegano lo stile ipotattica con la sua subordinazione di idee
in ordine logico, mentre la scrittura di Beckett, con la sua dipendenza di paratassi rappresenta un stilistica
prestazioni di sperimentazione nonpurposive. Inoltre, ho suggerito che il personal
saggio trasmette un senso di incertezza attraverso il suo uso di un familiare, stile sintattico coordinata
sottolinea l'ofthought progressione con tutte le sue contraddizioni. In questo modo, la sua saggistica
stile può dirsi per manifestare una filosofia di scetticismo perché suggerisce, come scrive Kenner,
che ciò che la mente sa che è sempre in movimento e di cogliere a conoscenza che non può ottenere
135 135
( Flaubert ... 79). Allo stesso tempo, è importante riconoscere che l'effetto logico di ipotassi
e l'effetto di dubbio-cavalcato del paratassi sono entrambi solo che, gli effetti del discorso, rendendo la
confronto tra il lavoro e la filosofia di Beckett, come sempre, e tuttavia incompleto prossima.
Si pone la questione se lo stile formale o informale offre un più
mezzo appropriato per la ricerca filosofica della verità. A seguito di Montaigne, come Harris
scrive, il posizionamento di saggi programmatici ad una estremità di un continuum e saggi personali a
l'altra estremità dipende in gran parte le loro distinte scopi primari (937). Potremmo situare
La filosofia con il suo scopo primario di cercare la verità e di conoscenza al fine formale del
continuo pur rilevando, come fa Harris, che lo scopo del saggio personale è principalmente
archivio; le registrazioni informali saggista piuttosto che asserisce idee (936, 937, 944). Eppure, in qualche
modi, il saggio informale, offre in realtà un mezzo più appropriato per la filosofia dialettica
thanthe saggio formale, poiché, come Lévinas, Adorno, e Lukács discutere, il suo formato aperto rispecchia la
flessibilità concettuale che certi filosofi vogliono ritrarre. In questo senso, il saggio è
implicati nel dibattito sul fatto che la filosofia rappresenta la ricerca della verità meglio quando la sua
forma rispecchia i risultati; e, è in quel luogo della contesa che la scrittura di Beckett trova il suo parallelo,
tensione irrisolta.
Il saggio, come si è detto in precedenza, offre spazio capiente per il pensiero di crescere, espandersi,
contratto, e invertirsi. Come tale, essa permette di lunga esposizione e digressione,
spiegazioni, e sperimentazioni con il pensiero. Il senso di apertura che il saggio crea
Lévinas ha portato a considerare il formato di essere più favorevole alla filosofia della finzione. That is questo è
perché il mondo chiuso della finzione, in cui un autore lontana non contribuisce direttamente
i temi in discussione, trasmette un senso di chiusura concettuale. Come Lévinas scrive:
Che i personaggi di un libro sono impegnati nella ripetizione infinita degli stessi atti e
gli stessi pensieri non è semplicemente dovuto al fatto contingente della narrazione, che è
136 136
l'esterno di quei personaggi. Essi possono essere raccontate, perché il loro essere assomiglia sé,
si raddoppia, e immobilizza. Tale fissità è completamente diverso da quello di concetti,
che avvia la vita, offre la realtà per i nostri poteri, per la verità, si apre una dialettica. Con il suo
riflessione in una narrazione, essere ha una fissità non dialettica, si ferma la dialettica e il tempo.
I personaggi di un romanzo sono esseri che sarà chiuso, prigionieri. La loro storia è
mai finito si va ancora avanti, ma non fa alcun progresso. (10) (10)
Mentre si pone, mentre la discussione diretta dei concetti in un saggio permette di dialettica
impegno, il trattamento tematica delle idee si trovano in narrativa occlude flessibilità ideativa. In In
in questo modo, lo stile familiare del saggio sperimentale, in contrasto sia finzione e dottrinale
scrittura fornisce il formato più favorevole al progetto filosofico di Lévinas di restare aperto
all'Altro.
Adorno eleva allo stesso modo il saggio informale, come la forma che rispecchia più da vicino la
il contenuto della filosofia post-metafisica, mentre svalutare i risultati prodotti dalla formale
style. stile.Egli sostiene che, mentre la strategia di ipotassi aiuti nel produrre la parvenza di
logici, gerarchie programmati, rendendo il modulo auspicabile per metafisica sistematica
filosofi, l'effetto ipotattica non ha la capacità di rappresentare la verità di esperienza come
efficace il saggio informale fa. He writes: lui scrive:
Poiché l'ordine ermetico di concetti non è identico con l'esistenza, il saggio non lo fa
lottare per chiuso, deduttiva o induttiva, costruzione. Si ribella soprattutto contro il
dottrina profondamente radicata da Platone che il cambiamento ed effimero è indegno di
filosofia; contro tale antica ingiustizia verso il transitorio, dal quale è nuovamente
anathematized, concettualmente. Il saggio rifugge dalla violenza del dogma, dal
nozione che il risultato di astrazione, concetto temporalmente invariabile indifferente
fenomeno individuale afferrato da essa, merita dignità ontologica. (158) (158)
Secondo Adorno, la preferenza del saggista informale, per lo stile di coordinate, dove
transizioni derivano da associazioni interne, rappresenta l'esperienza di incertezza più
realisticamente che i "sistemi deduttivi ermetici" della filosofia metafisica (163, 169-170).
Epistemologico, egli sostiene, il saggio, più autenticamente di altre forme,
incarna la sensazione di vita contemporanea che non possiamo sapere nulla al di fuori della nostra
137 137
esperienza della realtà. Invece di occultare l'origine personale di idee per essere presentati in
subordinato, preparati, sistemi un obiettivo problema Adorno attribuisce a Cartesio e Hegel-
saggisti evidenziare "auto-rivelazione" da parte raffigurante pensiero in frammenti (163, 166). Come Adorno
scrive: "[Il saggio] pensa in frammenti proprio come la realtà è frammentata e guadagna solo la sua unità con
muove attraverso le fessure, anziché lisciatura loro over "(164). L'incompiuta
pensieri sulla pagina si trovano nel saggio, che vengono convenzionalmente considerati i tratti distintivi di
falsità, allora rappresentare la verità come un processo inclusivo, per come scrive Adorno, "il saggio
diventa vero nel suo progresso "(161, 166). La verità del saggio, quindi, per Adorno, è un
uno performativo in cui la sua forma "metodicamente unmethodical" manifesta la nuda e cruda
modelli di pensiero (161). Cioè, il saggio informale può essere presa in considerazione filosofica nel
senso che la sua caratteristica "fortuna", "gioco", e la visualizzazione di "libertà infantile" manifestare la
incertezza di esperienza percepita con maggiore precisione rispetto ad altri modi di discorso (151-2). In In
che senso, il saggio può essere considerato solo in quanto filosofico possiamo definire la filosofia
in linea di massima come una manifestazione della verità rappresentante della manifestazione di essere soggettivo.
Prima di concludere che la scrittura di Beckett, attraverso il suo confronto con il saggio,
rappresenta la verità dell'esperienza soggettiva, è importante riconoscere che Adorno può
sopravvalutare la capacità filosofica del essaymode, che non necessariamente rappresentare
la realtà con maggiore precisione rispetto dello stile subordinato. Come nota di pesce Stanley, la pretesa del saggio,
che, in opposizione alla filosofia analitica, si manifesta meglio la precarietà di una mente al lavoro,
evita l'idea che entrambi gli stili sono effetti retorici di una strategia deliberata; né è
puramente mimetica o programmate (62-3). Klaus osserva allo stesso modo che gli scrittori segue nella
Tradizione Montaignian adotta attivamente le strategie stilistiche qui discussi-compreso paratassi,
contraddizioni, digressioni, e autoriale di presenza al fine di ottenere una rappresentazione della
138 138
mente al lavoro in un modo apparentemente autentica (12-3). La parola "apparentemente" è importante nella
il riconoscimento che la modalità saggistica realtà non rappresentare la realtà in modo più autentico
di altre forme.
Invece di feticcio del saggio come modalità che registra il più esattamente dello scrittore
percezioni, potremmo più realisticamente inquadrare il saggio come il sito generica di polemiche su
quale modo migliore rappresenta la tradizionale ricerca filosofica della verità, con la verità o essere
il risultato derivato di un sistema logico o un processo di sperimentazione che riconosce inganno
come parte integrante del processo di dire la verità. Non proprio la filosofia, il saggio informali, in
Vista di Adorno, detiene una via di mezzo tra il rigido, il discorso scientifico programmatico su una
lato e "residui vuoti e astratti lasciati in disparte dagli apparati scientifici", che entrano in
filosofia (170). Il saggio, attraverso la sua enfasi sulla critica, fornisce esempi concreti che
contraddire astrazioni e sottolineare le esperienze potenziali (170). Non abbastanza filosofia
perché manca una metodologia rigorosa, il saggio informale, inoltre, non è finzione letteraria abbastanza da
che afferma di esprimere la voce candida del suo autore.
L'in-tra lo stato del saggio Lukács interessati che considerato il saggio di essere un
forma ibrida, un'entità che combina elementi di scrittura filosofica e letteraria mentre elidendo
identificazione con o (2, 13, 151). Lukács separa scrittura filosofica e letteraria sul
base del fatto che l'obliquità di scrittura letteraria, con la sua preferenza per i simboli, lo contraddistingue
dalla filosofia, che si occupa di significazione diretta (3-5). Lukács rileva inoltre che il
inclusione del saggio di svolazzi stilistici disordinato elide "gelido, perfezione finale della filosofia" (1).
Eppure saggisti possono anche non essere identificati con i poeti poiché essi, come i critici, solo commentare la
forme che forma gli artisti (1, 9-10). Adorno distingue anche il saggio sia da arte e
teoria mentre sostenendo che il saggio non raggiungere "autonomia estetica". Egli sostiene che il saggio
139 139
"Assomiglia arte" nel modo in cui il saggista è consapevole della sconnessione tra forma e
contenuti; in altre parole, la forma del saggio non interamente riportavano al suo contenuto in
modo in cui una forza poesia ben costruita (165). Mentre saggisti scrivono in un registro letterario di
alto stile, scrittori altrimenti riguardano "esclusivamente alla teoria" nel lavoro attraverso waythey
diretto dicendo piuttosto che mostrare (165). Eppure il saggio rimane distinta dalla filosofia dalla sua
scopo primario è, secondo Adorno, di non esprimere una tesi, ma di mettere tutto in
dubbio (166). Lukács e Adorno incoraggiano la conclusione che il saggio detiene una posizione di mezzo
tra letteratura e filosofia sulla base del fatto che si basa su modi diretti di raccontare mentre
un intrinseco nel suo stile e criticare il lavoro di tutti gli altri.
Il saggio, quindi, fornisce un modello per la comprensione del intricata e tuttavia distinti
rapporto tra scrittura di Beckett e del discorso formale filosofico. Il suo lavoro può essere
considerata saggistica nel senso che egli utilizza spesso paratassi, contraddizioni,
digressioni, e una voce personale di ritrarre un processo organico di pensiero che esegue
dubbio perpetuo, anche la satira di dubbio, senza allineare con una tesi filosofica convenzionale.
Forse i testi di Beckett sono state spesso considerate filosofico perché condividono molti
qualità generici con il saggio, la modalità che include sia il formato di formale filosofica
discorso e i meandri informali di prosa nella tradizione Montaignian. non proprio
filosofia, nel senso che egli illustra idee attraverso un stilistica e persona-Driven
performance; prestazione;il suo lavoro si fa beffe anche pratiche letterarie convenzionali nel modo in cui spesso preferisce
modi di dire personale di immagine-making.
Per tornare alla domanda di nulla in relazione al saggio, potremmo considerare Beckett
adozione della parola astratta "nulla" in risposta a uso dei suoi predecessori della teologica
"Baratro" e "vuoto" scientifico come discusso nel capitolo quattro, come parte di una più ampia svolta verso il
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Modalità saggistica di "raccontare" piuttosto che "mostra". Inoltre, il suo uso di multiplo, contraddittoria,
fonti filosofiche sul nulla, come è descritto nel Capitolo tre, possono essere parte di una tendenza più ampia
a raccogliere prospettive "niente", senza necessariamente arrivare ad una conclusione definitiva su qualsiasi
di loro. Inoltre, la sua posizione che gli scrittori letterari hanno nulla da dire, come è esplorata in
capitolo due, può essere riflessa nel suo uso di uno stile saggistico che mette alla prova le idee per riempire pagine con
parole piuttosto che di trarre tesi su questioni filosofiche. Nel complesso, Beckett di saggistica
approccio al nulla si esprime nella sua tendenza a raccogliere le immagini di "thinglessness," non
necessariamente dimostrare un singolare messaggio coerente su di loro, ma su cui scrivere.
141 141
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VITA
Dena Marks è un dottorando presso il Dipartimento di inglese alla Louisiana State
Università che ha conseguito un master in Liberal Studies della New School for Social
Research di New York City. Con gli interessi interdisciplinari di lunga data, ha conseguito un
diploma di laurea in Storia e scrittura creativa presso la University of North Carolina a
Chapel Hill. Le sue opere pubblicate hanno esplorato, sia in formati espositivi e creativi, il
intersezione tra filosofia del XX secolo, la storia e la letteratura. Ha pubblicato
poesia, creativo non-fiction, e articoli in riviste accademiche e libri peer-reviewed tra cui
Un introverso in un Estroverso mondo (Prossima 2014), il nuovo suono: An Interdisciplinary
Journal of Arte e Letteratura (primavera 2013), Associazione per lo studio del comportamento etico in
Letteratura Journal (2013), Luvah: ufficiale l'immaginazione creativa (2012), e Bhatter
Collegio ufficiale Multidisciplinari Studies (2010). Ha anche co-autore di un manuale con il Dr.
Barbara Heifferon, intitolato studente del primo anno di scrittura Guida LSU, che è stato utilizzato da tutti i nuovi
English1001 scrivendo insegnanti.
Oltre alla costruzione di un portafoglio accademico, durante il suo tempo a scuola di specializzazione, ha anche
servito l'università in diverse capacità professionali. Alla New School for Social Research,
ha lavorato come consulente studente e ammissioni di collegamento del programma. A Stato Louisiana
Università, ha servito come webmaster dipartimentale; aiuto regista della scrittura dell'Università
Programma; assistente di ricerca / web designer per il Medioevo in linea ; e assistente laureato per
un progetto di digitalizzazione NEH Finanziato "The Free People of Color della Louisiana". Ha in programma di
laureato in dicembre 2014.
Testo originale
Referring to Baudelaire's prose poem, “Le Gateau ,” he
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